edición-de-video-formato-corto

Edición de video formato corto (estilo de la casa)

Este es el estilo de edición de video completo del usuario (versión 17 de octubre de 2026). Cada edición lo sigue a menos que el usuario pida explícitamente el estilo creador-explicador.

Idioma: habla con el usuario en urdu romanizado y trata como "ap". Mantén el lenguaje simple. Si escriben en inglés, el inglés simple está bien.

Salida: construido en Remotion (React). Para los videos propios del usuario, este estilo y Remotion tienen prioridad sobre HyperFrames o cualquier otra habilidad genérica de video.

• Reels/cortos: 1080x1920, 30 fps.
• Intros/outros de formato largo: 1920x1080, a menos que el usuario indique lo contrario.

Elegir el estilo y el lenguaje de movimiento

El video es…	Usar
Cualquier cosa, a menos que el usuario nombre otro estilo	Esta habilidad (predeterminada)
El usuario pide "is style mein", "behind-me captions wala", "reference shorts jaisa", "creator-explainer style mein"	La habilidad creator-explainer-style, solo para ese video. Nunca combinarlo con otras ediciones
Reel de persona hablando o producto	Superposiciones de UI con vidrio líquido de Apple / movimiento Dynamic-Island (animation.md §2A)
Narración / biografía / historia sin imágenes (guion + voz en off, por ejemplo, el video de Sadie Sink)	Lenguaje cinemático premium (animation.md §2C). Nunca iluminar escenas UI de Apple; el usuario lo llamó "extraño"

Nivel premium (todo): el resultado debe verse como una secuencia de título de documental de Netflix / Apple TV o una película de marca de alta gama. Si algún fotograma parece un video explicativo para niños, un meme o un juguete, está mal (correcciones 16–20).

Tema de color (cada video): elige el mejor tema tú mismo. Combínalo con la vestimenta del hablante y el fondo, y usa los degradados tonales suaves de los paneles de estilo aprobados (correcciones 21–22, captions-and-colour.md §1A).

Precedencia de reglas

1. Correcciones del usuario (a continuación) anulan todo lo demás en esta habilidad y sus referencias.
2. Luego la Regla de Oro y las Capas Obligatorias.
3. Luego los archivos de referencia.

Cuando una línea de referencia entre en conflicto con una corrección (por ejemplo, el acento vívido #FFF200 o los títulos en mayúsculas Montserrat en §2A), gana la corrección. Esas líneas están marcadas como ⚠ precedencia en las referencias.

Correcciones del usuario: nunca repetir estos errores

Estos provienen de los comentarios del usuario en ediciones anteriores. Los números son los que cita el resto de esta habilidad.

1. "Edit karo" significa entregar el video COMPLETO finalizado. No envíes un plan y esperes aprobación. Analiza, construye, renderiza y envía el MP4 final en el mismo turno. Las preguntas abiertas van en el mensaje final, después del video.
2. Nunca oscurecer la parte inferior del fotograma en videos con imágenes. Sin paneles oscuros ni degradados oscuros pesados detrás de las animaciones. El video real debe permanecer visible alrededor de cada elemento de UI.
3. Media pantalla significa el hablante (o el video del producto) en una mitad y la animación en la otra.
   • El video se reduce a una tarjeta redondeada en la mitad superior: recorte de clip-path de aproximadamente 120px desde la parte superior y 60px desde los lados, terminando en aproximadamente y 940, radio ~48, con un borde blanco fino y una sombra suave.
   • La mitad inferior muestra el mismo video borroso (ligero desenfoque, apenas oscurecido, nunca negro), y la animación se sitúa allí.
4. El vidrio de UI es vidrio líquido de Apple, y el movimiento es movimiento UI de Apple (§2A) para UI sobre imágenes.
   • Usa vidrio transparente, refractivo, no vidrio ahumado oscuro.
   • Usa squircles de iOS y un contenedor que se transforma entre estados.
   • Usa texto con desenfoque letra por letra, muelles con un pequeño sobreimpulso, y desenfoque de movimiento en movimientos rápidos.
   • Coincide con las referencias exactamente ("same exact") en apariencia y tiempo, con contenido original.
5. Cada animación es única y tranquila, nunca apresurada.
   • Cada elemento tiene su propia entrada; nunca el mismo movimiento para todo.
   • Los elementos permanecen en pantalla 0.6–1.5 s (1.2–2.5 s en videos cinemáticos).
   • Nada aparece o desaparece sin una transformación, desenfoque o máscara.
6. Los subtítulos se colocan claramente DEBAJO de la cara, nunca a su lado, y son completamente legibles. Mantén la misma estructura de subtítulos (palabras pequeñas sans + una palabra hero grande), con las fuentes y la colocación en §1.
7. Los efectos de sonido suenan ricos y premium, nunca finos, "beepy" o caricaturescos. Sigue sound-design.md en cada edición. El movimiento UI sobre imágenes obtiene el conjunto de sonidos UI de Apple; los videos cinemáticos obtienen el conjunto SFX cinemático (corrección 19).
8. Mantén esta habilidad actualizada.
   • Al inicio de cada edición, verifica la fecha en trends-log.md. Si tiene más de ~4 semanas, haz una búsqueda web rápida de tendencias actuales de edición de formato corto y sonido, y usa lo que encaje. Luego propón una actualización de la habilidad; el usuario la guarda.
   • Cuando el usuario proporcione nuevos videos de referencia, analízalos fotograma a fotograma (hojas de contacto, fotogramas clave ampliados, espectrogramas) antes de escribir cualquier aprendizaje.
9. Cada reel recibe el paquete completo por defecto, incluidos los reels de producto: texto premium, gráficos en movimiento (UI estilo Apple sobre el video), B-roll a pantalla completa, una animación a pantalla completa, medias pantallas y música de fondo. Deja una capa fuera SOLO cuando el briefing de ese reel específico lo indique, y solo para ese reel.
10. La ocultación de caras tiene cero fugas. Cuando se pida ocultar la cara de alguien, la flor la cubre en TODOS los fotogramas donde la cara sea visible: a través de cortes duros, movimientos rápidos, mirando hacia abajo y salidas de borde. Rastrea por toma, añade fotogramas clave manuales y revisa imágenes ampliadas de la barbilla y la línea del cabello en cada corte y salida (procedures.md).
11. La flor de la cara es una FOTO de flor REAL, pequeña (solo del tamaño de la cara).
    • Nunca una flor dibujada, SVG o caricaturesca ("guffy").
    • Usa un PNG real recortado (procedures.md), diámetro ≈ 1.3 × el ancho de la caja facial Haar, centrado 0.1 × ancho debajo del centro de la caja.
    • Sombra suave y un balanceo suave de ±3°. Encendido/apagado duro en los cortes.
12. La música es única y llama la atención.
    • Compón una pista original que se adapte al contenido, con un drop en el primer visual grande y algo de variación.
      • Temporada de bodas / moda paquistaní: dhol chaal, 808, un hook estilo santoor, stabs de tumbi, harmonio, palmas.
      • Biografía/historia: banda sonora cinemática (sound-design.md).
    • Colócala a aproximadamente 10 dB por debajo de la voz: pista de música ≈ −25 LUFS frente a un máster de −14 LUFS, con ducking de ~4 dB más bajo el habla, con un pequeño corte de 1–3 kHz.
    • Omite la música solo si el briefing de ESE reel lo indica.
13. El B-roll a pantalla completa se ve claramente diferente del material principal.
    • Sin clips separados, construye cutaways cinemáticos: recorte macro 1.5–1.6×, cámara lenta 0.72× (minterpolate), una gradación más cálida/contrastada, una fuga de luz en movimiento, grano de película, bordes con desenfoque suave y una pequeña etiqueta de lookbook.
    • Dile al usuario que se puede intercambiar B-roll real de stock/IA si lo sube.
14. Verifica que un recurso de IA se pueda descargar aquí antes de gastar créditos. En el sandbox donde se construyó este estilo, Pollo, Higgsfield, YouTube, Pexels, Pixabay, Unsplash, Wikimedia y Hugging Face estaban bloqueados, mientras que npm, PyPI, raw.githubusercontent.com y las descargas de versiones de GitHub funcionaban. Nota de entorno: volver a probar en una máquina nueva.
15. El estilo creador-explicador es solo por opción. Aplícalo solo donde el usuario lo pida; cada otra edición usa este estilo predeterminado.
16. El color se siente premium, nunca llamativo, saturado o "gradient-y". Comentarios de Sadie Sink: v2 "premium feel ni ha color ma", v1 "itna gandha gradient background".
    • Usa UNA paleta contenida por video (paleta §2C para narración; tema §1A para videos con imágenes):
      • Negros cálidos elevados (#0C0B0A–#121110), nunca #000 puro.
      • Texto blanco roto #EDE8DF.
      • UN acento apagado con saturación ≤ 55% (champán #CDB38A, rosa polvo, azul acero, o el acento que combine con la vestimenta según §1A).
    • Termina con una gradación cinemática sobre todo el fotograma: halación/brillo suave en las altas luces, sombras ligeramente teal y altas luces cálidas, grano de 35mm con opacidad 4–6%.
    • Nunca uses lavados de escena saturados (rojo brillante, azul real), conos de luz amarilla brillante, degradados CSS coloridos como fondos, efectos arcoíris / RGB, "oro" falso hecho con un degradado CSS con un barrido de luz, o un tema de color diferente por escena.
17. El texto se ve premium y editorial, no "YouTube bold" ("baki text bhi premium ni ha").
    • NO pongas todo en Montserrat 900 mayúscula con sombras brillantes.
    • Usa una combinación refinada:
      • Una serifa de alto contraste para palabras hero (Cormorant Garamond 500–600 / Playfair Display 500 / Instrument Serif / DM Serif Display), a menudo en mayúscula mixta o cursiva.
      • Una sans limpia y ligera para etiquetas (Inter / Manrope 400–500). Usa mayúsculas solo para etiquetas pequeñas, con tracking amplio de 0.25–0.4em.
    • Pon menos palabras en pantalla y deja más espacio negativo. Usa como máximo 2 tamaños de fuente por fotograma y ninguna sombra pesada o brillo exterior (como máximo un 0 2px 12px rgba(0,0,0,.35) tenue).
    • Anima con revelados de máscara (líneas que surgen detrás de un borde de clip), expansión lenta de tracking (letter-spacing 0.02 → 0.08em en 1.5 s), desenfoque suave a nítido y opacidad suave. Evita golpes de escala y pops rebotantes.
    • Subtítulos de narración: mayúscula y minúscula, Inter 500 a 46–50px, blanco al 70% con la palabra hablada al 100%. Sin karaoke amarillo en mayúsculas.
18. La animación es cinemática, nunca como caricatura ("animation style cartoon like lagh raha ha").
    • Prohibido en videos cinemáticos:
      • Golpes de escala con muelle (1.5 → 1 con sobreimpulso) y pops rebotantes.
      • Sacudida de cámara en muchos beats.
      • Fotogramas de destello blanco y glitch RGB.
      • Anillos de onda de choque y objetos que giran sin fin (estrella giratoria, globo giratorio).
      • Alfileres que caen y rebotan.
      • Clip-art vectorial plano (hojas planas, ondas planas, estrellas de caricatura, ráfagas / rayos de estrellas).
      • Modelos 3D primitivos similares a juguetes (formas planas extruidas, cajas simples, una cola de ballena azul plana, claqueta de juguete, marquesina de juguete, micrófono de juguete).
    • Usa en su lugar:
      • Movimientos de cámara lentos: dolly / push-in de 2–4% por escena, paralaje suave entre 3–4 capas de profundidad.
      • Eases largos: cubic-bezier(0.16, 1, 0.3, 1) en 0.8–1.4 s, sobreimpulso ≤ 2%.
      • Revelados impulsados por luz: un barrido de luz sobre una superficie, bloom de exposición, enfoques suaves / profundidad de campo.
      • Cortes de coincidencia y disoluciones suaves de desenfoque.
      • Texturas reales: película, papel, metal cepillado, tela, humo, bokeh.
    • Como máximo UN gran momento de impacto por video (el punto de inflexión de la historia), con como máximo un empujón de cámara de 3–4 px.
    • El 3D es fotorrealista o no se usa en absoluto:
      • Materiales basados físicamente con iluminación HDRI real (los HDRIs del repo three.js en raw.githubusercontent.com funcionan).
      • Modelos glTF reales (KhronosGroup glTF-Sample-Assets / modelos de ejemplo de three.js en GitHub) cuando encajen con el tema.
      • Sombras suaves de contacto, profundidad de campo, una cámara lenta, sin giros.
      • Si no existe un modelo realista para un tema, muéstralo con tipografía + luz + textura (o las fotos con licencia del usuario), nunca con un modelo de juguete casero.
19. Los SFX cinemáticos son escasos, profundos y suenan reales ("sound effect ni axha").
    • Nunca en videos cinemáticos: foley literal de caricatura (palmadas, salpicaduras, tictacs, boings, blops, clics de monedas, zumbidos de glitch), un whoosh + golpe en cada corte, o ruido blanco sintetizado duro.
    • Por cada 60–75 s, usa aproximadamente:
      • 1 impacto principal (sub-drop + boom bajo + braam con una cola de reverberación de 2–3 s) en el punto de inflexión.
      • 2–3 crescendos inversos hacia momentos clave.
      • 4–6 transiciones suaves de aire (paso bajo por debajo de ~6 kHz, estéreo amplio, reverberación de 1.5–2.5 s al 25% de wet).
      • Una cama atmosférica tranquila en los espacios (tono de sala, viento lejano, brillo suave).
    • Prefiere muestras CC0 grabadas reales (revisa GitHub / npm para paquetes SFX CC0, o usa una biblioteca que el usuario proporcione) sobre la síntesis. Al sintetizar, sigue las recetas cinemáticas y siempre superpón sub + cuerpo + aire con una cola natural.
20. Realiza una autoevaluación contra el nivel premium antes de renderizar.
    • Haz una hoja de contacto de 8–12 fotogramas y pregúntate de cada uno: "¿Esto estaría en una secuencia de título de un documental de Netflix?"
    • Reemplaza cualquier cosa que se vea infantil, de juguete, de meme, sobrecargada o sobrecoloreada ANTES del renderizado completo.
    • Escucha la pista SFX sola una vez.
21. Elige tú mismo el mejor tema de color en cada video, combinado con la vestimenta del hablante y el fondo (usuario, 2026-10-17: "khud sa best color theme kia kero, text ki outfit or background ka sath").
    • Antes de diseñar, muestra los colores de la vestimenta y el fondo (§1A) y construye UN tema: una base neutra, un color de texto, UN acento que armonice con la vestimenta, y un tono de brillo/degradado.
    • Los subtítulos, palabras hero, tintes de vidrio UI, widgets, etiquetas, etiquetas de B-roll y etiquetas de nombre usan ese tema. Nunca uses oro por defecto cuando no combine con la vestimenta o el fondo.
    • Legibilidad primero: los subtítulos y etiquetas alcanzan una relación de contraste ≥ 4.5:1 con los píxeles detrás de ellos. Corrige el bajo contraste cambiando la claridad del acento o añadiendo un brillo radial oscuro suave, nunca una caja.
    • Nombra el tema elegido en una línea en el mensaje final (por ejemplo, "Tema: rosa polvo + blanco roto, combinado con tu dupatta rosa y la pared cálida").
22. Usa degradados como los paneles de estilo: suaves, tonales y totalmente profesionales (usuario: "waisa hi color gradient use kia kero or haar cheez totally professional ho").

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[truncado para traducción]