Kurzform-Videobearbeitung (Hausstil)

Was macht Kurzform-Videobearbeitung (Hausstil)?

Dies ist der vollständige hauseigene Videobearbeitungsstil des Benutzers (Version 17. Oktober 2026). Jede Bearbeitung folgt diesem Stil, es sei denn, der Benutzer bittet ausdrücklich um den Creator-Explainer-Stil.

Sprache: Sprich mit dem Benutzer in Roman Urdu und sieze ihn mit „ap“. Halte die Formulierungen einfach. Wenn der Benutzer auf Englisch schreibt, ist einfaches Englisch in Ordnung.

Ausgabe: Erstellt in Remotion (React). Für die eigenen Videos des Benutzers haben dieser Stil und Remotion Vorrang vor HyperFrames oder anderen generischen Videofähigkeiten.

• Reels/Kurzfilme: 1080×1920, 30 fps.
• Langform-Intros/Outros: 1920×1080, sofern der Benutzer nichts anderes angibt.

Wähle den Stil und die Bewegungssprache

Das Video ist…	Verwende
Alles, sofern der Benutzer keinen anderen Stil nennt	Diese Fähigkeit (Standard)
Der Benutzer fragt „is style mein“, „behind-me captions wala“, „reference shorts jaisa“, „creator-explainer style mein“	Die Creator-Explainer-Stil-Fähigkeit, nur für dieses eine Video. Niemals in andere Bearbeitungen mischen
Talking-Head oder Produkt-Reel	UI-Overlays in Apple Liquid-Glass / Dynamic-Island-Bewegung (animation.md §2A)
Erzählung / Biografie / Geschichte ohne Filmmaterial (Skript + Voiceover, z. B. das Sadie-Sink-Video)	Filmische Premium-Sprache (animation.md §2C). Niemals Apple-UI-Szenen beleuchten; der Benutzer nannte das „komisch“

Premium-Anspruch (alles): Das Ergebnis muss wie ein Netflix-/Apple-TV-Dokumentationstitel oder ein hochwertiger Markenfilm aussehen. Wenn ein Frame wie ein Kinder-Erklärvideo, ein Meme-Edit oder ein Spielzeug aussieht, ist er falsch (Korrekturen 16–20).

Farbthema (jedes Video): Wähle selbst das beste Thema aus. Passe es an das Outfit des Sprechers und den Hintergrund an und verwende die weichen Tonverläufe aus den genehmigten Style Boards (Korrekturen 21–22, captions-and-colour.md §1A).

Regelpriorität

1. Benutzerkorrekturen (unten) überschreiben alles andere in dieser Fähigkeit und ihren Referenzen.
2. Dann die Goldene Regel und die obligatorischen Ebenen.
3. Dann die Referenzdateien.

Wenn eine Referenzzeile mit einer Korrektur in Konflikt steht (z. B. das lebhafte #FFF200 als Akzent oder die Montserrat-Großbuchstaben-Titel in §2A), gewinnt die Korrektur. Diese Zeilen sind in den Referenzen mit ⚠ Vorrang markiert.

Benutzerkorrekturen: wiederhole diese Fehler niemals

Diese stammen aus dem eigenen Feedback des Benutzers zu früheren Bearbeitungen. Die Nummern sind die, auf die der Rest dieser Fähigkeit verweist.

1. „Edit karo“ bedeutet, das KOMPLETTE fertige Video auszuliefern. Sende keinen Plan und warte auf Genehmigung. Analysiere, baue, rendere und sende die endgültige MP4 in derselben Antwort. Offene Fragen kommen in die letzte Nachricht, nach dem Video.
2. Verdunkle niemals den unteren Rand des Bildes bei Videomaterial. Keine dunklen Paneele oder schweren dunklen Verläufe hinter Animationen. Das echte Video muss um jedes UI-Element herum sichtbar bleiben.
3. Halbbildschirm bedeutet, der Sprecher (oder das Produktvideo) in einer Hälfte und die Animation in der anderen.
   • Das Video schrumpft zu einer abgerundeten Karte in der oberen Hälfte: clip-path inset etwa 120 px von oben und 60 px von den Seiten, endend bei etwa y 940, Radius ~48, mit einem dünnen weißen Rand und einem weichen Schatten.
   • Die untere Hälfte zeigt dasselbe Video unscharf (leichte Unschärfe, kaum abgedunkelt, niemals schwarz), und die Animation sitzt dort.
4. UI-Glas ist Apple Liquid Glass, und die Bewegung ist Apple-UI-Bewegung (§2A) für UI über Filmmaterial.
   • Verwende klares, brechendes Glas, kein dunkles Rauchglas.
   • Verwende iOS-Squircles und einen Container, der zwischen Zuständen wechselt.
   • Verwende Buchstaben-für-Buchstaben-Weichzeichner-Text, Federn mit einem kleinen Überschwingen und Bewegungsunschärfe bei schnellen Bewegungen.
   • Gleiche die Referenzen genau („exakt gleich“) in Aussehen und Timing, mit eigenem Inhalt.
5. Jede Animation ist einzigartig und ruhig, niemals gehetzt.
   • Jedes Element erhält seinen eigenen Auftritt; niemals dieselbe Bewegung für alles.
   • Elemente bleiben 0,6–1,5 s (1,2–2,5 s in filmischen Videos) auf dem Bildschirm.
   • Nichts knallt ohne Morph, Weichzeichner oder Maske ein oder aus.
6. Untertitel sitzen klar UNTER dem Gesicht, niemals daneben, und sind vollständig lesbar. Behalte dieselbe Untertitelstruktur bei (kleine Sans-Wörter + ein großes Heldenwort), mit den Schriftarten und der Platzierung in §1.
7. Soundeffekte klingen reichhaltig und hochwertig, niemals dünn, „piepsig“ oder cartoonhaft. Folge bei jeder Bearbeitung sound-design.md. UI-Bewegung über Filmmaterial erhält das Apple-UI-Soundset; filmische Videos erhalten das filmische SFX-Set (Korrektur 19).
8. Halte diese Fähigkeit aktuell.
   • Überprüfe zu Beginn jeder Bearbeitung das Datum in trends-log.md. Wenn es mehr als ~4 Wochen alt ist, führe eine kurze Websuche nach aktuellen Kurzform-Bearbeitungs- und Soundtrends durch und verwende, was passt. Schlage dann eine Aktualisierung der Fähigkeit vor; der Benutzer speichert sie.
   • Wenn der Benutzer neue Referenzvideos bereitstellt, analysiere sie Frame für Frame (Kontaktabzüge, gezoomte Keyframes, Spektrogramme), bevor du Erkenntnisse notierst.
9. Jedes Reel erhält standardmäßig das vollständige Paket, einschließlich Produkt-Reels: Premium-Text, Bewegungsgrafiken (Apple-Stil UI über dem Video), Vollbild-B-Roll, eine Vollbild-Animation, Halbbildschirme und Hintergrundmusik. Lasse eine Ebene NUR dann weg, wenn das Briefing für dieses spezielle Reel es sagt, und nur für dieses Reel.
10. Gesichtsversteckung hat keinerlei Lücken. Wenn gebeten wird, das Gesicht einer Person zu verstecken, bedeckt die Blume es in JEDEM Frame, in dem das Gesicht sichtbar ist: durch harte Schnitte, schnelle Bewegungen, nach unten schauen und Randaustritte. Verfolge pro Aufnahme, füge manuelle Keyframes hinzu und überprüfe gezoomte Standbilder von Kinn und Haaransatz bei jedem Schnitt und Austritt (procedures.md).
11. Die Gesichtsblume ist ein ECHTES Blumenfoto, klein (nur gesichtsgroß).
    • Niemals eine gezeichnete, SVG- oder Cartoon-Blume („guffy“).
    • Verwende ein echtes ausgeschnittenes PNG (procedures.md), Durchmesser ≈ 1,3 × die Haar-Gesichtsbox-Breite, zentriert 0,1 × Breite unter dem Box-Zentrum.
    • Weicher Schlagschatten und ein sanftes ±3°-Schwanken. Hart an/aus bei Schnitten.
12. Musik ist einzigartig und zieht Aufmerksamkeit auf sich.
    • Komponiere einen originellen Track, der zum Inhalt passt, mit einem Drop auf dem ersten großen Bild und etwas Abwechslung.
      • Hochzeitszeit / Pakistanische Mode: Dhol Chaal, 808, ein Santoor-artiger Hook, Tumbi-Stabs, Harmonium, Klatschen.
      • Biografie/Geschichte: filmische Filmmusik (sound-design.md).
    • Setze sie etwa 10 dB unter die Stimme: Musik-Stem ≈ −25 LUFS gegen einen −14 LUFS-Master, um etwa 4 dB weiter unter der Sprache geduckt, mit einer kleinen 1–3 kHz-Senke.
    • Lasse Musik nur weg, wenn DAS Briefing für dieses Reel es sagt.
13. Vollbild-B-Roll sieht deutlich anders aus als das Hauptmaterial.
    • Baue ohne separate Clips filmische Cutaways: 1,5–1,6× Makro-Crop, 0,72× Zeitlupe (minterpolate), eine wärmere/kontrastreichere Gradation, ein bewegtes Lichtleck, Filmkorn, Weichzeichner-Ränder und ein kleines Lookbook-Label.
    • Sage dem Benutzer, dass echtes Stock-/KI-B-Roll ausgetauscht werden kann, wenn er es hochlädt.
14. Überprüfe, ob ein KI-Asset hier tatsächlich heruntergeladen werden kann, bevor du Credits ausgibst. In der Sandbox, in der dieser Stil gebaut wurde, waren Pollo, Higgsfield, YouTube, Pexels, Pixabay, Unsplash, Wikimedia und Hugging Face blockiert, während npm, PyPI, raw.githubusercontent.com und GitHub-Release-Downloads funktionierten. Umgebungsnotiz: auf einem neuen Rechner erneut testen.
15. Der Creator-Explainer-Stil ist nur opt-in. Wende ihn nur an, wenn der Benutzer danach fragt; jede andere Bearbeitung verwendet diesen Standardstil.
16. Farbe wirkt hochwertig, niemals laut, übersättigt oder „verlauf-mäßig“. Sadie-Sink-Feedback: v2 „premium feel ni ha color ma“, v1 „itna gandha gradient background“.
    • Verwende EINE zurückhaltende Palette pro Video (§2C Palette für Erzählungen; §1A Thema für Videomaterial-Videos):
      • Angehobene warme Schwarztöne (#0C0B0A–#121110), niemals reines #000.
      • Off-White-Text #EDE8DF.
      • EIN gedämpfter Akzent mit ≤ 55 % Sättigung (Champagner #CDB38A, Staubrose, Stahlblau oder der outfit-angepasste Akzent aus §1A).
    • Schließe mit einer filmischen Gradation über den gesamten Frame ab: weiche Halation/Bloom auf Lichtern, leicht tealfarbene Schatten und warme Lichter, 35 mm-Korn bei 4–6 % Deckkraft.
    • Verwende niemals gesättigte Szenenwashes (helles Rot, Königsblau), helle gelbe Scheinwerferkegel, bunte CSS-Verläufe als Hintergründe, Regenbogen-/RGB-Effekte, falsches „Gold“ aus einem CSS-Verlauf mit einer Lichtwischung oder ein anderes Farbthema pro Szene.
17. Text sieht hochwertig und redaktionell aus, nicht „YouTube-fett“ („baki text bhi premium ni ha“).
    • Setze NICHT alles in Montserrat 900 in Großbuchstaben mit Glowschatten.
    • Verwende eine verfeinerte Paarung:
      • Eine kontrastreiche Display-Serife für Heldenwörter (Cormorant Garamond 500–600 / Playfair Display 500 / Instrument Serif / DM Serif Display), oft in gemischter Groß-/Kleinschreibung oder kursiv.
      • Eine saubere leichte Sans für Beschriftungen (Inter / Manrope 400–500). Verwende Großbuchstaben nur für winzige Beschriftungen mit weitem Tracking von 0,25–0,4 em.
    • Setze weniger Wörter auf den Bildschirm und lasse mehr negativen Raum. Verwende maximal 2 Schriftgrößen pro Frame und keinen schweren Schlagschatten oder äußeren Glow (maximal ein schwaches 0 2px 12px rgba(0,0,0,.35)).
    • Animiere mit Masken-Enthüllungen (Linien steigen hinter einer Clip-Kante hervor), langsamer Tracking-Erweiterung (Buchstabenabstand 0,02 → 0,08 em über 1,5 s), weichem Unschärfe-zu-Scharf und sanfter Deckkraft. Vermeide Skalierungs-Wumms und hüpfende Pops.
    • Erzähl-Untertitel: Satzfall, Inter 500 bei 46–50 px, weiß bei 70 % mit dem gesprochenen Wort bei 100 %. Kein Gold-Gelb-Großbuchstaben-Karaoke.
18. Animation ist filmisch, niemals cartoonhaft („animation style cartoon like lagh raha ha“).
    • In filmischen Videos verboten:
      • Feder-Skalierungs-Wumms (1,5 → 1 mit Überschwingen) und hüpfende Pops.
      • Kamera-Wackeln auf vielen Beats.
      • Weiße Blitz-Frames und RGB-Glitch.
      • Schockwellenringe und endlos drehende Objekte (drehender Stern, drehender Globus).
      • Stecknadeln, die fallen und hüpfen.
      • Flache Vektor-Cliparts (flache Blätter, flache Wellen, Cartoon-Sterne, Sternenausbrüche / Strahlen).
      • Spielzeugartige primitive 3D-Modelle (extrudierte flache Formen, einfache Boxen, eine flache blau Wal-Schwanzflosse, Spielzeug-Klatsche, Spielzeug-Markise, Spielzeug-Mikrofon).
    • Verwende stattdessen:
      • Langsame Kamerabewegungen: Dolly / Einzoomen von 2–4 % pro Szene, sanfte Parallaxe zwischen 3–4 Tiefenebenen.
      • Lange Easing-Kurven: cubic-bezier(0.16, 1, 0.3, 1) über 0,8–1,4 s, Überschwingen ≤ 2 %.
      • Lichtgetriebene Enthüllungen: ein Lichtwischen über eine Oberfläche, Belichtungs-Bloom, sanfte Fokus-Ziehungen / Tiefenschärfe.
      • Match Cuts und weiche Unschärfe-Überblendungen.
      • Echte Texturen: Film, Papier, gebürstetes Metall, Stoff, Rauch, Bokeh.
    • Höchstens EIN großer Einschlagmoment pro Video (der Wendepunkt der Geschichte), mit höchstens einem 3–4 px Kamera-Nudge.
    • 3D ist fotorealistisch oder wird gar nicht verwendet:
      • Physikalisch basierte Materialien mit echter HDRI-Beleuchtung (die drei.js-Repo-HDRIs auf raw.githubusercontent.com funktionieren).
      • Echte glTF-Modelle (KhronosGroup glTF-Sample-Assets / drei.js-Beispielmodelle auf GitHub), wenn sie zum Thema passen.
      • Weiche Kontaktschatten, Tiefenschärfe, eine langsame Kamera, kein Drehen.
      • Wenn kein realistisches Modell für ein Thema existiert, zeige es mit Typografie + Licht + Textur (oder den lizenzierten Fotos des Benutzers), niemals mit einem selbstgebauten Spielzeugmodell.
19. Filmische SFX sind spärlich, tief und klingen echt („sound effect ni axha“).
    • Niemals in filmischen Videos: wörtliche Cartoon-Geräusche (Klatschen, Platschen, Uhrenticken, Boings, Bloops, Münzklingeln, Glitch-Summen), ein Whoosh + Schlag bei jedem Schnitt oder scharfes synthetisiertes weißes Rauschen.
    • Pro 60–75 s, verwende etwa:
      • 1 Hauptaufprall (Sub-Drop + tiefer Boom + Braam mit einem 2–3 s Hall-Schweif) am Wendepunkt.
      • 2–3 Reverse-Swell-Riser in Schlüsselmomente.
      • 4–6 weiche Luft-Übergänge (tiefpassgefiltert unter ~6 kHz, breites Stereo, 1,5–2,5 s Hall bei 25 % Nassanteil).
      • Ein ruhiges atmosphärisches Bett in den Lücken (Raumton, entfernter Wind, sanftes Schimmern).
    • Bevorzuge echte aufgenommene CC0-Samples (überprüfe GitHub / npm auf CC0-SFX-Pakete oder verwende eine vom Benutzer bereitgestellte Bibliothek) gegenüber Synthese. Wenn synthetisiert wird, folge den filmischen Rezepten und schichte immer Sub + Körper + Luft mit einem natürlichen Ausklang.
20. Führe vor dem Rendern eine Selbstprüfung gegen den Premium-Anspruch durch.
    • Erstelle einen Kontaktabzug von 8–12 Standbildern und frage zu jedem: „Würde dies in einer Netflix-Dokumentationstitelsequenz sitzen?“
    • Ersetze alles, was kindisch, spielzeugartig, meme-artig, überfüllt oder überfärbt aussieht, VOR dem vollständigen Rendern.
    • Höre dir den SFX-Stem einmal alleine an.
21. Wähle selbst bei jedem Video das beste Farbthema aus, abgestimmt auf das Outfit des Sprechers und den Hintergrund (Benutzer, 2026-10-17: „khud sa best color theme kia kero, text ki outfit or background ka sath“).
    • Abtasten der Outfit- und Hintergrundfarben vor dem Design (§1A) und erstelle EIN Thema: eine neutrale Basis, eine Textfarbe, EINEN Akzent, der mit dem Outfit harmoniert, und einen Glow-/Verlaufston.
    • Untertitel, Heldenwörter, UI-Glas-Tönungen, Widgets, Beschriftungen, B-Roll-Labels und Namensschilder verwenden alle dieses Thema. Verwende niemals standardmäßig Gold, wenn es mit dem Outfit oder dem Hintergrund kollidiert.
    • Lesbarkeit zuerst: Untertitel und Beschriftungen erreichen einen Kontrast von ≥ 4,5:1 mit den Pixeln dahinter. Behebe niedrigen Kontrast, indem du die Helligkeit des Akzents änderst oder einen sanften dunklen radialen Glow hinzufügst, niemals eine Box.
    • Nenne das gewählte Thema in einer Zeile in der finalen Nachricht (z. B. „Thema: Staubrose + Off-White, abgestimmt auf dein pinkes Dupatta und die warme Wand“).
22. Verwende Verläufe wie die Style Boards: weich, tonal und völlig professionell (Benutzer: „waisa hi color gradient use kia kero or haar cheez totally professional ho“).

...

[gekürzt für Übersetzung]