Anime Director — 動畫分鏡與影片提示詞產生器

Anime Director — 動畫分鏡與影片提示詞產生器 是做什麼的？

將任何動畫故事創意——一個節拍、一頁漫畫、一段輕小說、一段 OVA 提案中的場景、一個 GDD 過場動畫、一個 AMV 概念，或幾行對白——轉化為一組協調的、可直接貼上的提示詞對：

1. 一個 GPT Image 2 提示詞，用於產生動畫製作板/混合繪コンテ表——包含帶有日文+英文標題的標題列、角色+服裝參考網格（多角度角色表風格）、帶有俯視攝像機計畫的地點/場景設計、一個渲染為真實繪コンテ面板（鏡次編號、時間、對白欄、動作註釋）的 8 格分鏡條、燈光與氛圍指導、音頻/基調以及導演理念。影像看起來像真正的劇集導演的製作前指南。
2. 一個 Seedance 2 R2V 提示詞，使用該分鏡板影像（以及可選的角色/物體參考影像）來生成實際的短動畫影片剪輯，在選定的動畫視覺風格中逐拍地遵循繪コンテ。

這些共同解鎖了一個 創意 → 故事 → 繪コンテ → 動畫影片 的工作流程：一個輸入變成兩個提示詞，兩個提示詞變成一個影像，一個影像（加上可選的參考）變成一個動畫剪輯。此技能的職責是寫好這兩個提示詞，使整個鏈條保持連貫，並且讓結果看起來像動畫——而不是帶有動畫濾鏡的真人影片，也不是普通的插圖。

何時使用此技能

當使用者提供敘事來源素材且暗示或要求動畫風格時觸發。來源素材可以是：

• 一個簡短的動畫場景構想或節拍（"兩個學生在日落時分的屋頂上告白"）
• 一個要改編為動態場景的漫畫面板或頁面序列
• 一段輕小說或網路小說的段落
• 一個動畫開場/結尾的分鏡概念
• 一個動畫風格的 AMV 節拍表或音樂影片概念
• 一個 GDD 過場動畫、引擎內過場或視覺小說場景
• 使用者想要渲染為動畫的散文小說中的一章或一個場景
• 使用者想要視覺化的同人誌/同人小說短篇
• 使用者已經寫成 1) ... 2) ... 3) ... 的節拍列表，且暗示了動畫風格

此技能是關於提示詞生成，而非影像或影片生成。產出始終是一個包含兩個提示詞加上簡短生成說明的單一 Markdown 檔案。

如果使用者只想要分鏡板影像（不要影片），仍然生成兩個提示詞——影片提示詞生成成本低且留有備用總是好的。如果他們只想要影片提示詞，詢問他們是否有現有的分鏡板影像可供參考；如果沒有，建議生成兩者。

如果使用者提供了角色參考影像、地點參考影像或道具參考影像，在輸出中註明它們，並將它們作為 @Image 2、@Image 3 等接入提示詞 2（@Image 1 始終是從提示詞 1 生成的分鏡板）。

工作流程

按順序執行以下步驟。此技能的品質取決於步驟 1（理解場景）、步驟 4（選擇正確的動畫風格）和步驟 6（使用動畫電影攝影術語編寫精確、具體的鏡頭描述）。不要跳過任何一步。

步驟 1：閱讀來源素材並提取場景主軸

如果使用者附上了檔案，請閱讀它們。如果他們內聯貼上了散文，則從中進行處理。如果他們指向了先前的對話或參考影像，請從中讀取所需資訊。

識別並記錄下來（作為草稿筆記，內部處理）：

• 前提 —— 一句話：誰、在哪裡、情感或戲劇衝突是什麼
• 角色 —— 姓名、年齡範圍、原型（傲嬌、冷酷、元氣、沈默寡言等——但僅在與場景實際相關時）、一個定義性的髮型/輪廓註釋、一個定義性的服裝註釋。兩個角色是 12-15 秒動畫剪輯的最佳選擇；一個或三個角色也可行；四個以上通常意味著場景應該拆分，或者提示詞應專注於其中的一個較小組別
• 地點 —— 對於一個短動畫剪輯，強烈建議使用單一地點。要具體說明動畫典型地點（教室、學校屋頂、火車站月台、夜晚的便利商店、神社階梯、拉麵店、機器人駕駛艙、異世界森林空地）——這些在動畫中有強烈的視覺先驗
• 節拍 —— 講述場景的 6-10 個鏡次（鏡頭）。如果使用者已經提供了節拍，使用他們的原文。如果沒有，則推斷它們
• 基調 —— 生活片段、浪漫、喜劇、動作、憂鬱、情色（跳過——保持品味）、恐怖、機器人、異世界、運動等。基調決定色彩調色板、燈光、鏡頭選擇和節奏
• 格式提示 —— 電視劇集剪輯、OVA 場景、動畫開場、動畫結尾、音樂影片 / AMV 風格、電影影片剪輯（吉卜力 / 新海誠）、短格式社交媒體。告訴你製作板的"格式"標籤應該寫什麼
• 動畫風格提示 —— 來源素材是傾向於現代乾淨（京阿尼 / MAPPA）、經典賽璐珞（吉卜力 / 90 年代 OVA）、少年動作（鬼滅之刃 / 咒術迴戰）、還是氛圍電影式（新海誠 / 細田守）？如果使用者明確指定了工作室或導演，朝那個方向傾斜。如果沒有，從基調推斷或在步驟 2 中詢問

不要跳過這一步。通用的理解會產生通用的提示詞，進而產生通用的分鏡板，最終產生看起來像 AI 濾鏡的通用動畫。整個鏈條會惡性循環。

步驟 2：僅在真正需要時提出澄清問題

僅在來源素材留下了一個承載決策的未定事項時，才使用 ask_user_input_v0。值得詢問的常見缺口：

• 動畫風格（如果來源素材對視覺風格不明確）：現代電視動畫（京阿尼 / MAPPA —— 乾淨的數位感，柔和色調）、經典賽璐珞 / 吉卜力（溫暖的顏料感，顆粒感，手繪感）、少年動作（鬼滅之刃 / 咒術迴戰 —— 粗線條，動態效果）、氛圍電影式（新海誠 / 細田守 —— 照片寫實背景，鏡頭光暈）
• 鏡次數量（如果使用者提供了故事但沒有節拍結構）：6 個鏡次（緊湊）、8 個鏡次（標準）、10 個鏡次（較長弧線）、你根據場景決定
• 長寬比 / 方向（如果未暗示）：橫向 16:9（電視 / OVA / 電影 —— 預設）、垂直 9:16（TikTok / Reels / Shorts AMV）、方形 1:1（Instagram 動態 AMV）
• 格式（如果不明確）：生活片段電視剪輯、動作場景、OP / ED 蒙太奇風格、音樂影片 / AMV、電影影片剪輯

如果使用者在來源素材中已經暗示或指定了這些中的任何一個，則跳過相應的問題。不要僅僅因為技能提到了四個問題就問三個。只問真正未決的問題。

步驟 3：選擇繪コンテ鏡次列表

在編寫提示詞之前，先勾勒鏡次列表。一個好的 8 鏡次動畫場景通常遵循以下節奏之一：

生活片段 / 對話節奏：

1. 地點的建立全景（通常先空拍一拍 —— 所謂的"動畫呼吸"）
2. 全景雙人鏡頭 —— 兩個角色都在畫面中，場景開始
3. 特寫 A —— 第一個角色說話
4. 特寫 B —— 反應或反駁台詞
5. 插入 / 細節 —— 課本上的手，飄落的櫻花，時鐘，駛過的火車
6. 中景 —— 身體動作，一個手勢，一個轉身
7. 特寫 —— 情感高峰 / 關鍵台詞
8. 全景閉合鏡頭 —— 再次兩個角色，保留的最終拍（動畫結尾通常比西方結尾持續更久）

動作節奏：

1. 全景環境鏡頭 —— 場地、小巷、屋頂
2. 主角的視線方向鏡頭 —— 他們看到的東西
3. 主角特寫 —— 決心，武器就緒
4. 全景動作 —— 第一次衝突 / 移動
5. 速度線插入 —— 衝擊畫面
6. 特寫反應 —— 該動作的代價
7. 全景後果 —— 結果
8. 保持在主角的剪影上 —— 最終拍

OP/ED 蒙太奇節奏：

• 8 個氛圍拍，較鬆散的敘事，更側重環境、光影和保留的剪影。音樂扮演主線；鏡次是視覺韻腳而非故事節拍。

根據場景調整節奏。一個告白場景可能需要 10 個鏡次來呼吸。一場戰鬥交流可能需要 6 個快速鏡次。相信來源素材。

步驟 4：選擇動畫風格

閱讀相關的風格錨點檔案。風格的選擇是決定最終影片看起來像動畫還是像 AI 垃圾的最大槓桿。 有目的地選擇，而非默認選擇。

• 現代電視動畫（京阿尼 / MAPPA / Trigger / WIT —— 乾淨的數位感，柔和色調） → references/style-modern-tv-anime.md
• 經典賽璐珞 / 吉卜力 / 90 年代 OVA（溫暖顏料感，顆粒感，手繪感） → references/style-classic-cel.md
• 少年動作（鬼滅之刃 / 咒術迴戰 / 我的英雄學院 —— 粗線條，動態效果，作畫） → references/style-shonen-action.md
• 氛圍電影式（新海誠 / 細田守 —— 照片寫實背景，鏡頭光暈，戲劇性天空） → references/style-atmospheric-cinematic.md

使用者的來源素材可能明確援引一個工作室或導演（例如 "吉卜力風格"、"在靈能百分百的風格中"、"阿基拉感覺"）。如果是這樣，選擇最接近的風格並在輸出檔案的風格錨點部分逐字註明該工作室/導演參考——這為 Seedance 2 提供了更強的先驗。

步驟 5：選擇方向和尺寸

GPT Image 2 能在以下尺寸可靠地產生 2K 級別輸出。根據專案的發行渠道選擇：

• 橫向 16:9 電影 / 電視 / OVA / 影片剪輯 → 基線 1536×1024；如果繪コンテ面板條看起來密集，則提升至 2560×1440
• 直向 9:16 垂直 / TikTok / Reels / Shorts AMV / 手機 → 基線 1024×1536；對於標籤繁多的板，提升至 1440×2560
• 方形 1:1 Instagram 動態 AMV → 基線 1024×1024；對於標籤繁多的板，提升至 1440×1440

分鏡板影像的長寬比必須與最終影片的長寬比匹配——否則 Seedance 2 的 R2V 模式會誤讀繪コンテ面板的取景框。在畫布指令（步驟 6）中以及影片提示詞的節奏行（步驟 7）中清楚說明方向。

如果選擇了直向，佈局會翻轉：三個層級疊成一個高列而不是寬行，八格繪コンテ條變成 4×2 網格（4 橫 2 豎）而不是 1×8 條，下方的面板堆疊而不是並排放置。步驟 6 中的畫布指令需要詳細說明這一點。

步驟 6：撰寫 GPT Image 2 分鏡板提示詞

遵循 references/storyboard-prompt-structure.md 中的結構。提示詞按順序包含以下強制部分：

1. 產出標籤 —— 創建一個名為 "..." 的動畫製作板 / 混合繪コンテ規劃表
2. 畫布指令 —— 橫向或直向，附帶明確的層級/網格百分比（結構檔案包含兩種佈局）
3. 標題列內容（逐字） —— 日文標題（可選用羅馬字或假名）、英文標題、格式、類型、劇集/鏡次編號佔位符、時長、創意限制、色彩調色板樣本、一般內容
4. 角色參考部分（逐字） —— 每個角色的動畫風格角色表（轉向表）：姓名、年齡、原型標籤、三個特質要點、多角度角色網格（正面、背面、側面、四分之三視角、表情表）、衣櫃/配件行繪製為動畫風格物品標註
5. 環境部分 —— 動畫背景藝術風格地點圖板（以動畫 美術 / 背景 / 背景藝術佈局的可視風格呈現）+ 帶有編號攝像機位置和虛線"動作路徑"的俯視攝像機計畫
6. 繪コンテ分鏡條（逐字，8 個面板） —— 每個面板渲染為日式繪コンテ儲存格，包含：鏡次編號徽章、所選動畫風格的面板影像、面板右側（或直向時在下方）的窄欄包含 "CUT [N]"、"TIMING [秒]"、"ACTION [描述]"、"DIALOGUE [用雙引號]"、"SFX [可選]"
7. 下方面板（逐字） —— 燈光/氛圍註釋（4 個縮圖，附帶動畫風格標題）、氛圍關鍵字區塊（圖示 + 標籤對）、音頻/基調（環境音、音樂風格、如有則附分數參考 —— 許多動畫剪輯有已知的作曲家風格提示）、導演註釋（鏡頭模擬、動畫運)動風格、視覺理念、後期處理）
8. 風格錨點參考 —— [套用共享的動畫風格錨點。]
9. 品質指令 —— 品質：高。（始終如此——製作板文字密集）
10. 硬性限制 —— 無浮水印、無額外標籤、無真實動畫工作室標誌、無真實角色肖像、無指定的逐字標籤之外的文字。

每個標籤、對白台詞、角色名稱、鏡次編號、時間值以及面板標題都要放在雙引號中。GPT Image 2 會改寫未加引號的文字，繪コンテ就會崩潰。

步驟 7：撰寫 Seedance 2 R2V 影片提示詞

遵循 references/video-prompt-structure.md 中的結構。提示詞包含以下部分：

1. 模式宣告 —— 參考 @Image 1 中的動畫繪コンテ分鏡表。遵循分鏡中顯示的鏡次順序、鏡次大小、攝像機運動、角色位置、對白和視覺風格。（R2V 開啟詞，動畫口味）
2. 可選參考素材 —— 角色 / 地點 / 道具參考作為 @Image 2、@Image 3 等，每個附帶明確目的
3. 一句話的場景主軸 —— 重申前提，使模型在文字和影像中都有主線
4. 編號鏡次列表 —— 與繪コンピ相同的 1-8 節拍，每個附帶鏡次大小、時間和放在雙引號中的對白（Seedance 從引用的對白進行口型同步；動畫嘴巴仍然需要單詞匹配）
5. 攝像機和節奏指示 —— 動畫電影術語（平移、慢速變焦、保持畫面、快速剪輯、速度線、衝擊畫面）、長寬比提醒、總時長
6. 音頻指示 —— 環境音、音樂基調（通常用類型標記，如 "J-pop OP"、"城市流行生活片段"、"少年管弦樂打擊"）、對白處理（日語是動畫風格最安全的預設；如果使用者明確希望英文，則加上英文配音標籤）、音效提示
7. 風格錨點 —— 一兩句話將動畫風格固定到分鏡板的視覺效果（例如 "現代電視動畫：乾淨的數位線條