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Diretor de Anime — Gerador de Prompts para Storyboard e Vídeo de Anime

Transforme qualquer ideia de história de anime — uma batida, uma página de mangá, uma passagem de light novel, uma cena de um pitch de OVA, uma cutscene de GDD, um conceito de AMV, ou algumas linhas de diálogo — em um par coordenado de prompts prontos para colar:

1. Um prompt GPT Image 2 que produz um storyboard / folha de e-conte híbrida de produção de anime — barra de título com títulos em japonês e inglês, grade de referência de personagens + figurinos (estilo ficha de personagem multiângulo), design de local/cenário com planta de câmera vista de cima, uma faixa de storyboard de 8 takes renderizada como painéis e-conte autênticos (número do corte, tempo, coluna de diálogo, notas de ação), orientação de iluminação e clima, áudio/tom e filosofia de direção. A imagem se parece com um guia de pré-produção de um diretor de episódio real.
2. Um prompt Seedance 2 R2V que usa essa imagem de storyboard (e imagens de referência opcionais de personagens/objetos) para gerar o clipe de vídeo de anime real, seguindo o e-conte batida por batida em um registro visual de anime escolhido.

Juntos, eles desbloqueiam um fluxo de trabalho Ideia → História → E-conte → Vídeo de Anime: uma entrada se torna dois prompts, dois prompts se tornam uma imagem, uma imagem (mais referências opcionais) se torna um clipe de anime. O trabalho da habilidade é escrever esses dois prompts bem o suficiente para que a corrente se mantenha unida e o resultado pareça anime — não ação ao vivo com filtros de anime, e não ilustração genérica.

Quando usar esta skill

Ative sempre que o usuário fornecer material narrativo de origem E um registro de anime for implícito ou solicitado. O material de origem pode ser:

• Uma ideia curta de cena de anime ou batida ("dois estudantes confessam seu amor em um telhado ao pôr do sol")
• Um painel de mangá ou sequência de páginas para adaptar como uma cena em movimento
• Uma passagem de uma light novel ou web novel
• Um conceito de storyboard de abertura / encerramento de anime
• Uma folha de batidas de AMV ou conceito de videoclipe em estilo anime
• Uma cutscene de GDD, cena cinemática em motor de jogo, ou cena de visual novel
• Um capítulo ou cena de ficção em prosa que o usuário deseja renderizar como anime
• Um conto de doujin / fan-fiction que o usuário deseja visualizar
• Uma lista de batidas que o usuário já escreveu como 1) ... 2) ... 3) ... com registro de anime implícito

A skill é para geração de prompts, não geração de imagem ou vídeo. A entrega é sempre um único arquivo markdown contendo os dois prompts mais breves notas de geração.

Se o usuário quiser apenas a imagem do storyboard (sem vídeo), ainda assim produza ambos os prompts — o prompt de vídeo é barato de gerar e útil de se ter. Se eles quiserem apenas o prompt de vídeo, pergunte se eles têm uma imagem de storyboard existente para referência; se não tiverem, proponha gerar ambos.

Se o usuário forneceu imagens de referência de personagens, imagens de referência de local ou imagens de referência de adereços, anote-as na saída e conecte-as ao Prompt 2 como @Image 2, @Image 3, etc. (com @Image 1 sendo sempre a folha de storyboard gerada a partir do Prompt 1).

Fluxo de Trabalho

Siga estas etapas em ordem. A qualidade da skill vive ou morre na Etapa 1 (entender a cena), na Etapa 4 (escolher o registro de anime certo) e na Etapa 6 (escrever descrições de takes apertadas e específicas em vocabulário cinematográfico de anime). Não pule nenhuma delas.

Etapa 1: Leia o material de origem e extraia a espinha da cena

Se o usuário anexou arquivos, leia-os. Se eles colaram prosa inline, trabalhe a partir disso. Se eles apontaram para uma conversa anterior ou imagens de referência, leia o que você precisa deles.

Identifique e anote (como notas de rascunho, internamente):

• Premissa — uma frase: quem, onde, qual é a fricção emocional ou dramática
• Personagens — nome, faixa etária, arquétipo (tsundere, kuudere, genki, estoico, etc. — mas apenas quando realmente relevante para a cena), uma única nota de penteado/silhueta definidora, uma única nota de figurino definidora. Dois personagens é o ponto ideal para um corte de anime de 12 a 15 segundos; um ou três é viável; quatro+ geralmente significa que a cena deve ser dividida ou o prompt deve se concentrar em um grupo menor dentro dela
• Local — um único local é fortemente preferido para um corte curto de anime. Seja específico sobre locais típicos de anime (sala de aula, telhado da escola, plataforma de estação de trem, loja de conveniência à noite, degraus de santuário, loja de ramen, cockpit de mecha, clareira de floresta isekai) — estes têm fortes priores visuais em anime
• Batidas — os 6-10 cortes (takes) que contam a cena. Se o usuário já lhe deu batidas, use-as literalmente. Se não, infira-as
• Tom — slice-of-life, romance, comédia, ação, melancolia, ecchi (pule — mantenha-o de bom gosto), terror, mecha, isekai, esportes, etc. O tom determina a paleta de cores, iluminação, escolhas de lente e ritmo
• Dica de formato — corte de episódio de TV, cena de OVA, abertura de anime, encerramento de anime, videoclipe / estilo AMV, clipe de filme cinematográfico (Ghibli / Shinkai), mídia social de formato curto. Diz a você o que a tag de "formato" do storyboard deve dizer
• Dica de registro de anime — o material de origem tende a moderno-limpo (KyoAni / MAPPA), clássico-cel (Ghibli / OVA dos anos 90), shonen-ação (Demon Slayer / JJK) ou atmosférico-cinematográfico (Shinkai / Mamoru Hosoda)? Se o usuário nomeou explicitamente um estúdio ou diretor, incline-se nessa direção. Se não, infira a partir do tom ou pergunte na Etapa 2

Não pule isto. Compreensão genérica produz prompts genéricos que produzem storyboards genéricos que produzem anime genérico que parece um filtro de IA. A cadeia inteira se agrava.

Etapa 2: Faça perguntas esclarecedoras apenas quando realmente necessário

Use ask_user_input_v0 somente se o material de origem deixar uma decisão importante sem ser tomada. Lacunas comuns que valem a pena perguntar:

• Registro de anime se o material de origem for ambíguo sobre o estilo visual: Anime de TV moderno (KyoAni / MAPPA — digital limpo, paleta suave), Cel clássico / Ghibli (tinta quente, granulação, sensação desenhada à mão), Ação shonen (Demon Slayer / JJK — linhas ousadas, efeitos dinâmicos), Cinematográfico atmosférico (Shinkai / Hosoda — fundos foto-realistas, reflexo de lente)
• Número de cortes se o usuário deu uma história, mas nenhuma estrutura de batida: 6 cortes (apertado), 8 cortes (padrão), 10 cortes (arco mais longo), Você decide com base na cena
• Proporção de aspecto / orientação se não for implícita: Paisagem 16:9 (TV / OVA / cinematográfico — padrão), Vertical 9:16 (TikTok / Reels / Shorts AMV), Quadrado 1:1 (AMV feed do Instagram)
• Formato se ambíguo: Corte slice-of-life de TV, Sequência de ação, Estilo de montagem OP / ED, Videoclipe / AMV, Clipe de filme cinematográfico

Se o usuário já implícito ou especificou qualquer um destes no material de origem, pule a pergunta correspondente. Não faça três perguntas só porque a skill menciona quatro. Pergunte apenas o que é genuinamente indecidido.

Etapa 3: Escolha a lista de cortes do e-conte

Antes de escrever prompts, esboce a lista de cortes. Uma boa cena de anime de 8 cortes geralmente segue um destes ritmos:

Ritmo slice-of-life / diálogo:

1. Aberto amplo do local (muitas vezes vazio por uma batida — a "respiração anime")
2. Dois planos amplos — ambos os personagens no quadro, a cena começa
3. Close-up A — primeiro personagem fala
4. Close-up B — reação ou contra-fala
5. Inserção / detalhe — mão em um livro didático, pétala de cerejeira caindo, relógio, trem passando
6. Médio — movimento físico, um gesto, uma virada
7. Close-up — pico emocional / fala chave
8. Aberto de fechamento — ambos os personagens novamente, a batida final sustentada (finais de anime geralmente duram mais que os finais ocidentais)

Ritmo de ação:

1. Plano de ambiente amplo — o campo, o beco, o telhado
2. Corte da linha de visão do herói — o que eles veem
3. Close-up no herói — determinação, arma pronta
4. Ação ampla — primeiro choque / movimento
5. Inserção de linhas de velocidade — o quadro de impacto
6. Close-up de reação — o custo do movimento
7. Amplo de consequências — a consequência
8. Segurar na silhueta do herói — a batida final

Ritmo de montagem OP/ED:

• 8 batidas atmosféricas, narrativa mais solta, mais pesado em ambiente, jogo de luz e silhuetas sustentadas. A música faz o fio condutor; os cortes são rimas visuais em vez de batidas de história.

Adapte o ritmo à cena. Uma cena de confissão pode precisar de 10 cortes para respirar. Uma troca de combate pode precisar de 6 rápidos. Confie no material de origem.

Etapa 4: Escolha o estilo de registro de anime

Leia o arquivo de âncora de estilo relevante. A escolha do registro é a alavanca mais importante para saber se o vídeo final parece anime ou parece porcaria de IA. Escolha deliberadamente, não por padrão.

• Anime de TV moderno (KyoAni / MAPPA / Trigger / WIT — digital limpo, paleta suave) → references/style-modern-tv-anime.md
• Cel clássico / Ghibli / OVA dos anos 90 (tinta quente, granulação, desenhado à mão) → references/style-classic-cel.md
• Ação shonen (Demon Slayer / JJK / MHA — linhas ousadas, efeitos dinâmicos, sakuga) → references/style-shonen-action.md
• Cinematográfico atmosférico (Shinkai / Hosoda — fundos foto-realistas, reflexo de lente, céus dramáticos) → references/style-atmospheric-cinematic.md

O material de origem do usuário pode invocar explicitamente um estúdio ou diretor (por exemplo, "como Ghibli", "no estilo de Mob Psycho", "sensação Akira"). Se sim, escolha o registro mais próximo e anote a referência do estúdio/diretor literalmente na seção de âncora de estilo do arquivo de saída — isso dá ao Seedance 2 um prior mais forte.

Etapa 5: Escolha orientação e dimensionamento

O GPT Image 2 produz consistentemente saída de classe 2K nos seguintes tamanhos. Escolha com base no canal de distribuição do projeto:

• Paisagem 16:9 cinematográfico / TV / OVA / clipe de filme → 1536×1024 linha de base; aumente para 2560×1440 se a faixa de painéis e-conte parecer densa
• Retrato 9:16 vertical / TikTok / Reels / Shorts AMV / mobile → 1024×1536 linha de base; aumente para 1440×2560 para painéis com muitos rótulos
• Quadrado 1:1 AMV feed do Instagram → 1024×1024 linha de base; aumente para 1440×1440 para painéis com muitos rótulos

A proporção de aspecto da imagem do storyboard deve corresponder à proporção de aspecto do vídeo final — caso contrário, o modo R2V do Seedance 2 lê mal o enquadramento dos painéis e-conte. Indique a orientação claramente na diretiva de tela (Etapa 6) e novamente na linha de ritmo do prompt de vídeo (Etapa 7).

Se o retrato foi escolhido, o layout inverte: os três níveis empilham em uma coluna alta em vez de linhas largas, a faixa e-conte de oito cortes se torna uma grade 4×2 (4 na horizontal, 2 na vertical) em vez de uma faixa 1×8, e os painéis inferiores empilham em vez de ficarem lado a lado. A diretiva de tela na Etapa 6 precisa especificar isso.

Etapa 6: Escreva o prompt de storyboard GPT Image 2

Siga a estrutura em references/storyboard-prompt-structure.md. O prompt tem estas seções obrigatórias, nesta ordem:

1. Rótulo de entrega — Crie um storyboard / folha de planejamento e-conte híbrida de produção de anime intitulado "..."
2. Diretiva de tela — paisagem OU retrato, com porcentagens explícitas de nível/grade (o arquivo de estrutura tem ambos os layouts)
3. Conteúdo da barra de cabeçalho (literalmente) — título em japonês (em romaji ou kana, opcionalmente), título em inglês, formato, gênero, espaço reservado para numeração de episódio/corte, duração, restrições criativas, amostras de paleta de cores, contexto geral
4. Seção de referência de personagens (literalmente) — ficha de personagem em estilo anime (folha de virada) para cada personagem: nome, idade, tag de arquétipo, três marcadores de traço, grade de personagem multiângulo (frente, costas, lado, três quartos, folha de expressão), linha de guarda-roupa/acessório desenhada como uma chamada de item em estilo anime
5. Seção de ambiente — placa de local em estilo de fundo de anime (no estilo visual de uma layout de bijutsu / haikei / fundo de anime) + planta de câmera vista de cima com posições de câmera numeradas e uma linha tracejada de "caminho de ação"
6. Faixa de storyboard e-conte (literalmente, 8 painéis) — cada painel renderizado como uma célula e-conte no estilo japonês com: emblema de número de corte, imagem do painel no registro de anime escolhido, coluna estreita à direita do painel (ou abaixo dele no retrato) segurando "CORTE [N]", "TEMPO [segundos]", "AÇÃO [descrição]", "DIÁLOGO [entre aspas duplas]", "SFX [opcional]"
7. Painéis inferiores (literalmente) — notas de iluminação/clima (4 miniaturas com legendas em estilo anime), bloco de palavras-chave de clima (pares de ícone + rótulo), áudio/tom (som ambiente, estilo musical, referência de partitura, se houver — muitos cortes de anime têm uma dica de estilo de compositor conhecido), notas de direção (analógico de lente, estilo de movimento de animação, filosofia visual, pós-processo)
8. Referência de âncora de estilo — [Aplicar âncora de estilo de anime compartilhada.]
9. Diretiva de qualidade — Qualidade: alta. (sempre — storyboards são densos em texto)
10. Restrições rígidas — Sem marcas d'água, sem rótulos extras, sem logotipos reais de estúdios de anime, sem semelhanças com personagens reais, sem texto fora dos rótulos especificados literalmente.

Cada rótulo, linha de diálogo, nome de personagem, número de corte, valor de tempo e cabeçalho de painel vai entre aspas duplas. O GPT Image 2 parafraseia texto não citado e o e-conte se desfaz.

Etapa 7: Escreva o prompt de vídeo Seedance 2 R2V

Siga a estrutura em references/caderno-video-prompt.md.

1. Modo de declaração — "Refer to the anime e-conte storyboard sheet in @Image 1. Follow the cut order, cut sizes, camera movement, character positions, dialogue, and visual style shown in the storyboard." (abertura R2V, com sabor de anime)
2. Ativos de referência opcionais — referências de personagem / local / adereço como @Image 2, @Image 3, etc., cada uma com propósito explícito
3. Espinha da cena em uma frase — reafirma a premissa para que o modelo tenha o fio condutor tanto em texto quanto na imagem
4. Lista de cortes numerada — as mesmas 1-8 batidas do e-conte, cada uma com tamanho do corte, tempo e diálogo entre aspas duplas (Seedance sincroniza lábios a partir do diálogo citado; bocas de anime ainda precisam de correspondência de palavras)
5. Direção de câmera e ritmo — vocabulário cinematográfico de anime (pan across, slow zoom, held frame, quick cut, speed lines, impact frame), lembrete de proporção de aspecto, duração total
6. Direção de áudio — som ambiente, base musical (muitas vezes marcada por gênero como "J-pop OP", "city pop slice-of-life", "orchestral hit shonen"), tratamento de diálogo (japonês é o padrão mais seguro para registro de anime; tag de voz dublada em inglês se o usuário explicitamente quiser inglês), dicas SFX
7. Âncora de estilo — uma ou duas frases fixando o registro de anime de volta à aparência do storyboard (por exemplo, "modern TV anime: clear line art, soft shading, pastel-heavy palette, emotionally-reserved performance direction — this is a KyoAni-style 'quiet romance' scene")
8. Fechamento — "Generate once, no variations. High consistency mode. Anime output, not live action."

Etapa 8: Gere o arquivo markdown de saída

Gere um único arquivo .md com a seguinte estrutura:

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Título do Projeto

Prompt de Storyboard GPT Image 2

[... prompt completo ...]

Prompt de Vídeo Seedance 2 R2V

[... prompt completo ...]

Notas de Geração

• Nome do projeto:
• Material de origem:
• Registro de anime:
• Total de cortes planejados:
• Orientação:
• Imagens de referência:
• Notas especiais:

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O arquivo é a entrega. O usuário cola o Prompt 1 no GPT Image 2, depois cola o Prompt 2 no Seedance 2 com a saída do GPT Image 2 como @Image 1. O ciclo termina.

Considerações Técnicas

• Complexidade de caracteres e birthability — Modelos de imagem atuais (GPT Image 2) têm birthability não nula. Se o usuário especificar que não devem ser gerados caracteres humanos reconhecíveis, adicione explicitamente como restrição: "Nenhum personagem humano reconhecível deve aparecer; use silhuetas, close-ups de adereços ou planos de primeira pessoa para todas as batidas de história." NOTA: esta restrição frequentemente quebra a coerência visual do storyboard — use-a apenas sob demanda explícita.
• Ambiguidade de registro — Se o material de origem não expressa uma preferência de registro, padrão para o registro de anime que melhor se alinha com o tom da cena: corte slice-of-life quase sempre favorece anime de TV moderno; cena de fantasia ou época favorece cel clássico; combate favorece ação shonen; paisagens urbanas à noite favorecem atmosférico cinematográfico.
• Tratamento de nomes japoneses — Quando um personagem tem um nome japonês, use o nome em romaji (ex.: "Sakura", "Hiroshi"), não a tradução para o português, a menos que o contexto exija (ex.: um personagem de uma série dublada). Para nomes de estúdio e diretor, mantenha o original (ex.: "Kyoto Animation", "Makoto Shinkai").
• Notas técnicas de Seedance 2 — Seedance 2 lida melhor com prompts que têm 500-800 tokens. Prompts muito longos podem truncar. Priorize a lista de cortes e âncora de estilo; direção de áudio pode ser encurtada se necessário. O modo R2V do Seedance 2 aceita @Image 1 como imagem de referência. Não use múltiplas imagens de referência a menos que tenha testado a perda de qualidade. As imagens de referência devem ser imagens de storyboard ou designs de personagem — não imagens de anime de outras fontes (que criam mistura de estilo).