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Anime Director — Generador de Indicaciones para Storyboard y Video de Anime

Convierte cualquier idea de historia de anime — un ritmo, una página de manga, un pasaje de novela ligera, una escena para un pitch de OVA, una cinemática de GDD, un concepto de AMV o unas líneas de diálogo — en un par coordinado de indicaciones listas para pegar:

1. Una indicación para GPT Image 2 que produce un guion gráfico de producción / hoja de e-conte híbrida: barra de título con títulos en japonés e inglés, cuadrícula de referencia de personajes + vestuario (estilo hoja de personaje multiángulo), diseño de ubicación/escenario con plano de cámara cenital, una tira de storyboard de 8 tomas renderizada como paneles de e-conte auténtico (número de corte, tiempo, columna de diálogo, notas de acción), guía de iluminación y ambiente, audio/tono y filosofía de dirección. La imagen se ve como una guía real de preproducción de un director de episodio.
2. Una indicación para Seedance 2 R2V que usa esa imagen de storyboard (e imágenes de referencia opcionales de personajes/objetos) para generar el clip de video de anime real, siguiendo el e-conte ritmo por ritmo en un registro visual de anime elegido.

Juntas desbloquean un flujo de trabajo Idea → Historia → E-conte → Video de Anime: una entrada se convierte en dos indicaciones, dos indicaciones se convierten en una imagen, una imagen (más referencias opcionales) se convierte en un clip de anime. El trabajo del skill es escribir esas dos indicaciones lo suficientemente bien como para que la cadena se mantenga y el resultado se lea como anime — no como acción real con filtros de anime, y no como ilustración genérica.

Cuándo usar este skill

Actívalo siempre que el usuario proporcione material narrativo de origen Y un registro de anime esté implícito o solicitado. El material de origen puede ser:

• Una idea o ritmo de escena de anime corta ("dos estudiantes se confiesan en una azotea al atardecer")
• Una viñeta o secuencia de páginas de manga para adaptar como una escena en movimiento
• Un pasaje de una novela ligera o web novel
• Un concepto de storyboard de opening / ending de anime
• Una hoja de ritmos de AMV o concepto de video musical en estilo anime
• Una cinemática de GDD, escena cinemática en motor o pieza de novela visual
• Un capítulo o escena de ficción en prosa que el usuario quiera renderizar como anime
• Un corto de doujin / fan-fiction que el usuario quiera visualizar
• Una lista de ritmos que el usuario ya escribió como 1) ... 2) ... 3) ... con registro de anime implícito

El skill es para generación de indicaciones, no generación de imágenes o videos. El entregable es siempre un único archivo markdown que contiene las dos indicaciones más notas de generación breves.

Si el usuario solo quiere la imagen del storyboard (sin video), produce ambas indicaciones de todos modos — la indicación de video es barata de generar y útil de tener. Si solo quiere la indicación de video, pregúntale si tiene una imagen de storyboard existente para referenciar; si no, propón generar ambas.

Si el usuario ha proporcionado imágenes de referencia de personajes, referencia de ubicación o referencia de accesorios, menciónalas en la salida y conéctalas a la Indicación 2 como @Image 2, @Image 3, etc. (con @Image 1 siendo siempre la hoja de storyboard generada a partir de la Indicación 1).

Flujo de trabajo

Sigue estos pasos en orden. La calidad del skill vive o muere en el Paso 1 (entender la escena), el Paso 4 (elegir el registro de anime correcto) y el Paso 6 (escribir descripciones de tomas ajustadas y específicas en vocabulario cinematográfico de anime). No omitas ninguno.

Paso 1: Lee el material de origen y extrae la columna vertebral de la escena

Si el usuario adjuntó archivos, léelos. Si pegó prosa en línea, trabaja a partir de eso. Si señaló una conversación anterior o imágenes de referencia, lee lo que necesites de ellos.

Identifica y escribe (como notas preliminares, internamente):

• Premisa — una oración: quién, dónde, cuál es la fricción emocional o dramática
• Personajes — nombre, rango de edad, arquetipo (tsundere, kuudere, genki, estoico, etc. — pero solo cuando sea realmente relevante para la escena), una nota definitoria de peinado/silueta, una nota definitoria de vestuario. Dos personajes es el punto ideal para un corte de anime de 12-15 segundos; uno o tres es factible; cuatro+ generalmente significa que la escena debe dividirse o la indicación debe centrarse en un grupo más pequeño dentro de ella
• Ubicación — se prefiere una sola ubicación para un corte de anime corto. Sé específico sobre las ubicaciones típicas del anime (aula, azotea de la escuela, plataforma de estación de tren, tienda de conveniencia por la noche, escaleras del santuario, tienda de ramen, cabina de mecha, claro del bosque isekai) — estas tienen fuertes prioridades visuales en el anime
• Ritmos — los 6-10 cortes (tomas) que cuentan la escena. Si el usuario ya te dio ritmos, úsalos textualmente. Si no, inferirlos
• Tono — recuentos de la vida, romance, comedia, acción, melancolía, ecchi (saltar — mantenerlo con buen gusto), terror, mecha, isekai, deportes, etc. El tono determina la paleta de colores, la iluminación, las elecciones de lentes y el ritmo
• Pista de formato — corte de episodio de TV, escena de OVA, opening de anime, ending de anime, video musical / estilo AMV, clip de película cinematográfica (Ghibli / Shinkai), redes sociales de formato corto. Te dice cuál debería ser la etiqueta de "formato" del guión gráfico
• Pista de registro de anime — ¿el material de origen se inclina hacia moderno-limpio (KyoAni / MAPPA), clásico-cel (Ghibli / OVA de los 90), shonen-acción (Demon Slayer / JJK) o atmosférico-cinematográfico (Shinkai / Mamoru Hosoda)? Si el usuario nombró explícitamente un estudio o director, inclínate en esa dirección. Si no, infiere del tono o pregunta en el Paso 2

NO omitas esto. Una comprensión genérica produce indicaciones genéricas que producen guiones gráficos genéricos que producen anime genérico que parece un filtro de IA. Toda la cadena se agrava.

Paso 2: Haz preguntas aclaratorias solo cuando sea realmente necesario

Usa ask_user_input_v0 solo si el material de origen deja una decisión importante sin tomar. Las brechas comunes que vale la pena preguntar:

• Registro de anime si el material de origen es ambiguo sobre el estilo visual: Anime de TV moderno (KyoAni / MAPPA — digital limpio, paleta suave), Cel clásico / Ghibli (pintura cálida, grano, sensación dibujada a mano), Acción Shonen (Demon Slayer / JJK — líneas audaces, efectos dinámicos), Cinematográfico atmosférico (Shinkai / Hosoda — fondos fotorrealistas, destellos de lente)
• Número de cortes si el usuario dio una historia pero ninguna estructura de ritmo: 6 cortes (ajustado), 8 cortes (estándar), 10 cortes (arco más largo), Tú decides basado en la escena
• Relación de aspecto / orientación si no está implícita: Apaisado 16:9 (TV / OVA / cinematográfico — predeterminado), Vertical 9:16 (TikTok / Reels / Shorts AMV), Cuadrado 1:1 (AMV de feed de Instagram)
• Formato si es ambiguo: Corte de TV de recuentos de la vida, Secuencia de acción, Estilo de montaje OP / ED, Video musical / AMV, Clip de película cinematográfica

Si el usuario ya ha implícito o especificado alguno de estos en el material de origen, salta la pregunta correspondiente. No hagas tres preguntas solo porque el skill menciona cuatro. Pregunta solo lo que esté genuinamente indeciso.

Paso 3: Elige la lista de cortes del e-conte

Antes de escribir las indicaciones, esboza la lista de cortes. Una buena escena de anime de 8 cortes generalmente sigue uno de estos ritmos:

Ritmo de recuentos de la vida / diálogo:

1. Plano general de establecimiento de la ubicación (a menudo vacío por un ritmo — el "respiro del anime")
2. Plano general de dos — ambos personajes en el encuadre, comienza la escena
3. Primer plano A — primer personaje habla
4. Primer plano B — reacción o contraréplica
5. Insert / detalle — mano en un libro de texto, pétalo de cerezo cayendo, reloj, tren pasando
6. Plano medio — movimiento físico, un gesto, un giro
7. Primer plano — pico emocional / línea clave
8. Plano general de cierre — ambos personajes de nuevo, el ritmo final sostenido (los finales de anime a menudo mantienen más que los finales occidentales)

Ritmo de acción:

1. Plano general del entorno — el campo, el callejón, la azotea
2. Corte de línea de visión del héroe — lo que ven
3. Primer plano del héroe — determinación, arma lista
4. Plano general de acción — primer choque / movimiento
5. Insert de líneas de velocidad — el fotograma de impacto
6. Primer plano de reacción — el costo del movimiento
7. Plano general de consecuencias — la consecuencia
8. Mantener en la silueta del héroe — el ritmo final

Ritmo de montaje OP/ED:

• 8 ritmos atmosféricos, narrativa más suelta, más énfasis en el entorno, juego de luces y siluetas sostenidas. La música hace el hilo conductor; los cortes son rimas visuales en lugar de ritmos narrativos.

Adapta el ritmo a la escena. Una escena de confesión podría necesitar 10 cortes para respirar. Un intercambio de combate podría necesitar 6 rápidos. Confía en el material de origen.

Paso 4: Elige el estilo de registro de anime

Lee el archivo de anclaje de estilo relevante. La elección del registro es la palanca más importante para que el video final se vea como anime o como basura de IA. Elige deliberadamente, no por defecto.

• Anime de TV moderno (KyoAni / MAPPA / Trigger / WIT — digital limpio, paleta suave) → references/style-modern-tv-anime.md
• Cel clásico / Ghibli / OVA de los 90 (pintura cálida, grano, dibujado a mano) → references/style-classic-cel.md
• Acción Shonen (Demon Slayer / JJK / MHA — líneas audaces, efectos dinámicos, sakuga) → references/style-shonen-action.md
• Cinematográfico atmosférico (Shinkai / Hosoda — fondos fotorrealistas, destellos de lente, cielos dramáticos) → references/style-atmospheric-cinematic.md

El material de origen del usuario puede invocar explícitamente un estudio o director (por ejemplo, "como Ghibli", "en el estilo de Mob Psycho", "sensación Akira"). Si es así, elige el registro más cercano y anota la referencia del estudio/director textualmente en la sección de anclaje de estilo del archivo de salida — esto le da a Seedance 2 una prioridad más fuerte.

Paso 5: Elige la orientación y el tamaño

GPT Image 2 produce de manera confiable salida de clase 2K en los siguientes tamaños. Elige basado en el canal de distribución del proyecto:

• Apaisado 16:9 cinematográfico / TV / OVA / clip de película → línea base 1536×1024; aumentar a 2560×1440 si la tira de paneles del e-conte se ve densa
• Retrato 9:16 vertical / TikTok / Reels / Shorts AMV / móvil → línea base 1024×1536; aumentar a 1440×2560 para guiones gráficos con muchas etiquetas
• Cuadrado 1:1 AMV de feed de Instagram → línea base 1024×1024; aumentar a 1440×1440 para guiones gráficos con muchas etiquetas

La relación de aspecto de la imagen del storyboard debe coincidir con la relación de aspecto del video final — de lo contrario, el modo R2V de Seedance 2 malinterpreta el encuadre de los paneles del e-conte. Indica la orientación claramente en la directiva del lienzo (Paso 6) y nuevamente en la línea de ritmo de la indicación de video (Paso 7).

Si se eligió retrato, el diseño se invierte: los tres niveles se apilan en una columna alta en lugar de filas anchas, la tira de e-conte de ocho cortes se convierte en una cuadrícula de 4×2 (4 a lo ancho, 2 hacia abajo) en lugar de una tira de 1×8, y los paneles inferiores se apilan en lugar de estar uno al lado del otro. La directiva del lienzo en el Paso 6 debe detallar esto.

Paso 6: Escribe la indicación de storyboard para GPT Image 2

Sigue la estructura en references/storyboard-prompt-structure.md. La indicación tiene estas secciones obligatorias, en este orden:

1. Etiqueta de entregable — Crea un guión gráfico de producción / hoja de planificación e-conte híbrida titulada "..."
2. Directiva del lienzo — apaisado O retrato, con porcentajes explícitos de nivel/cuadrícula (el archivo de estructura tiene ambos diseños)
3. Contenido de la barra de título (textualmente) — título en japonés (en romaji o kana, opcionalmente), título en inglés, formato, género, marcador de posición de episodio/corte, duración, restricciones creativas, muestras de paleta de colores, contexto general
4. Sección de referencia de personajes (textualmente) — hoja de personaje al estilo anime (hoja de rotación) para cada personaje: nombre, edad, etiqueta de arquetipo, tres viñetas de rasgos, cuadrícula de personaje multiángulo (frente, espalda, perfil, tres cuartos, hoja de expresiones), fila de vestuario/accesorios dibujada como una llamada de elemento al estilo anime
5. Sección de entorno — placa de ubicación al estilo de fondo de anime (en el estilo visual de un diseño de anime bijutsu / haikei / fondo) + plano de cámara cenital con posiciones de cámara numeradas y una línea discontinua de "camino de acción"
6. Tira de storyboard e-conte (textualmente, 8 paneles) — cada panel renderizado como una celda de e-conte al estilo japonés con: insignia de número de corte, imagen del panel en el registro de anime elegido, columna estrecha a la derecha del panel (o debajo en retrato) que contiene "CORTE [N]", "TIEMPO [segundos]", "ACCIÓN [descripción]", "DIÁLOGO [entre comillas dobles]", "SFX [opcional]"
7. Paneles inferiores (textualmente) — notas de iluminación/ambiente (4 miniaturas con leyendas al estilo anime), bloque de palabras clave de ambiente (pares de icono + etiqueta), audio/tono (sonido ambiente, estilo de música, referencia de partitura si la hay — muchos cortes de anime tienen una pista de estilo de compositor conocido), notas de dirección (análogo de lente, estilo de movimiento de animación, filosofía visual, post-proceso)
8. Referencia de anclaje de estilo — [Aplicar anclaje de estilo de anime compartido.]
9. Directiva de calidad — Calidad: alta. (siempre — los guiones gráficos de producción son densos en texto)
10. Restricciones estrictas — Sin marcas de agua, sin etiquetas adicionales, sin logotipos reales de estudios de anime, sin semejanzas de personajes reales, sin texto fuera de las etiquetas textuales especificadas.

Cada etiqueta, línea de diálogo, nombre de personaje, número de corte, valor de tiempo y encabezado de panel va entre comillas dobles. GPT Image 2 parafrasea el texto sin comillas y el e-conte se desmorona.

Paso 7: Escribe la indicación de video Seedance 2 R2V

Sigue la estructura en references/video-prompt-structure.md. La indicación tiene estas secciones:

1. Declaración de modo — Consulte la hoja de storyboard e-conte de anime en @Image 1. Siga el orden de corte, los tamaños de corte, el movimiento de cámara, las posiciones de los personajes, el diálogo y el estilo visual que se muestran en el storyboard. (apertura R2V, con sabor a anime)
2. Activos de referencia opcionales — referencias de personaje / ubicación / accesorios como @Image 2, @Image 3, etc., cada una con un propósito explícito
3. Columna vertebral de la escena en una oración — reformula la premisa para que el modelo tenga el hilo conductor tanto en texto como en la imagen
4. Lista de cortes numerada — los mismos ritmos 1-8 del e-conte, cada uno con tamaño de corte, tiempo y diálogo entre comillas dobles (Seedance sincroniza los labios a partir del diálogo entre comillas; las bocas de anime aún necesitan coincidencia de palabras)
5. Dirección de cámara y ritmo — vocabulario cinematográfico de anime (panorámica, zoom lento, fotograma sostenido, corte rápido, líneas de velocidad, fotograma de impacto), recordatorio de relación de aspecto, duración total
6. Dirección de audio — sonido ambiente, base musical (a menudo etiquetada por género como "OP J-pop", "city pop recuentos de la vida", "golpe orquestal shonen"), tratamiento del diálogo (el idioma japonés es el predeterminado más seguro para el registro de anime; etiqueta de voz de doblaje en inglés si el usuario quiere explícitamente inglés), señales SFX
7. Anclaje de estilo — una o dos oraciones que fijan el registro de anime de nuevo a la apariencia del storyboard (por ejemplo, "anime de TV moderno: líneas limpias, paleta suave, iluminación suave" o "shonen de los 90 con influencia de cel clásico, líneas atrevidas, grano de película")

Paso 8: Escribe el archivo de salida markdown

Genera un único archivo markdown con esta estructura exacta:

# Anime Director — Salida

## Indicación 1: Guión Gráfico de Producción / E-conte (GPT Image 2)

[Indicación completa de GPT Image 2 del Paso 6]

## Indicación 2: Video Anime R2V (Seedance 2)

[Indicación completa de Seedance 2 R2V del Paso 7]

## Notas de Generación

- **Registro de anime:** [elegido del Paso 4, con referencia de estudio/director si la hay]
- **Relación de aspecto:** [elegida del Paso 5]
- **Número de cortes:** [de la lista de cortes]
- **Formato:** [TV / OVA / OP / ED / AMV / cinematográfico]
- **Referencias incluidas:** [lista de @Image 1, @Image 2, etc., con breve propósito]
- **Notas sobre el material de origen:** [cualquier nota particular sobre adaptación, restricciones de derechos de autor o cambios en los nombres de los personajes que el usuario deba saber]
- **Próximos pasos:** 1) Ejecuta la indicación 1 en GPT Image 2 → guarda la imagen como `storyboard.png`. 2) Si tienes imágenes de personajes/ubicaciones, nómbralas `ref-char-1.png`, `ref-location.png`, etc. 3) Ejecuta la indicación 2 en Seedance 2 con las referencias de imagen vinculadas correctamente. 4) Disfruta de tu escena de anime.

Formatos de salida

• Archivo: [nombre-del-proyecto]-anime-director-output.md
• Codificación: UTF-8
• Formato: Markdown con indicaciones listas para copiar sin formato adicional

Limitaciones y restricciones del skill

• Sin generación de imágenes o videos. El skill produce texto markdown. La generación real de imágenes/videos ocurre en GPT Image 2 y Seedance 2 fuera del skill.
• Sin indicaciones NSFW. Rechaza construir indicaciones para contenido para adultos, violencia explícita o material protegido por derechos de autor que no sea de uso legítimo. Todos los personajes deben ser originales o estar en el dominio público.
• Sin logotipos de estudio o marcas registradas. Las indicaciones no deben incluir logotipos reales de estudios de anime (Toei, Kyoto Animation, MAPPA, etc.) ni marcas registradas de personajes existentes.
• Errores de traducción japonés-inglés. El skill escribe títulos en japonés en romaji/kana básico. Para japonés kanji complejo, recomienda que el usuario verifique con un hablante nativo.
• Mostrar "Calidad: alta" significa que GPT Image 2 priorizará la legibilidad del texto sobre la estética visual. Esto es intencional para guiones gráficos de producción.

Manejo de errores

• Sin material de origen: Pide al usuario que proporcione una idea, texto o archivo de escena.
• Sin registro de anime: Pregunta por el registro usando las opciones del Paso 2.
• Demasiados personajes (4+): Advierte que la escena puede ser difícil de adaptar y sugiere dividirla o enfocarse en un subconjunto.
• Longitud de escena demasiado larga: Si el material de origen describe más de ~15-20 segundos de acción, sugiere que el usuario lo divida en clips de storyboard separados.
• Material no apto para anime: Si el usuario proporciona contenido que claramente no es (o no debería ser) anime (por ejemplo, escena de acción real, concepto abstracto), explica de manera útil que el skill está diseñado para producción de anime y ofrece redirigir.

Ejemplos de uso

Escenario: El usuario pega "dos estudiantes se confiesan en una azotea al atardecer"

1. El skill extrae: Premisa (confesión), Personajes (2, estudiantes, tsundere/kuudere), Ubicación (azotea de la escuela, atardecer), Tono (romance/melancólico), Pista de formato (corte de TV), Ritmos (inferidos: 8 cortes)
2. Pregunta: "¿Qué registro de anime prefieres?" (si no hay pista)
3. Elige registro cinematográfico atmosférico (Shinkai) basado en la mención de "atardecer"
4. Escribe indicación GPT Image 2 con título "告白 / Confesión (El Último Tren)", 2 personajes, 8 cortes, apaisado 16:9, paleta de atardecer
5. Escribe indicación Seedance 2 con 8 cortes, diálogo, anclaje Shinkai
6. Genera archivo markdown de salida

Escenario: El usuario sube una página de manga

1. Lee la página, extrae 3-4 ritmos clave
2. Pregunta ritmos restantes: "¿Te gustaría 8 cortes estándar o 10 más detallados?"
3. Pregunta registro: "Clásico cel / Ghibli o shonen acción?"
4. Escribe indicaciones con referencia directa al diseño de página del manga
5. Nota: "Esta adaptación sigue la secuencia de la página del manga pero expande los ritmos 2 y 4 para dar espacio a la animación"

Escenario: El usuario tiene 2 imágenes de referencia de personajes

1. El skill las anota como @Image 2 y @Image 3 en la indicación 2
2. Incluye en notas: "Los accesorios de personaje pueden diferir de las imágenes de referencia ya que el e-conte prioriza el diseño del storyboard"

Referencias

El skill se basa en estos archivos de estructura que deben existir en el directorio de skill/anime-director:

• references/style-modern-tv-anime.md — anclajes visuales para anime de TV moderno
• references/style-classic-cel.md — anclajes visuales para estilo cel clásico
• references/style-shonen-action.md — anclajes visuales para acción shonen
• references/style-atmospheric-cinematic.md — anclajes visuales para estilo cinematográfico atmosférico
• references/storyboard-prompt-structure.md — estructura detallada de la indicación del storyboard
• references/video-prompt-structure.md — estructura detallada de la indicación de video

Si estos archivos no existen, el skill aún puede funcionar con conocimiento general, pero la salida puede perder especificidad de registro. Considera crearlos para una calidad constante.