Anime Director — Générateur de Storyboard & Prompts Vidéo Anime

Que fait Anime Director — Générateur de Storyboard & Prompts Vidéo Anime ?

Transformez n'importe quelle idée d'histoire anime — un battement de scène, une page de manga, un passage de light novel, une scène d'un pitch OVA, une cinématique de GDD, un concept d'AMV, ou quelques lignes de dialogue — en une paire coordonnée de prompts prêts à coller :

1. Un prompt GPT Image 2 qui produit une planche de storyboard anime / feuille e-conte hybride — barre de titre avec titres japonais + anglais, grille de référence des personnages/costumes (feuille de personnage multi-angle), design du lieu/décor avec plan caméra vue de dessus, une bande de storyboard à 8 plans rendue comme des panneaux e-conte authentiques (numéro de plan, timing, colonne de dialogue, notes d'action), indications d'éclairage et d'ambiance, audio/tonalité, et philosophie de direction. L'image ressemble à un véritable guide de pré-production de réalisateur d'épisode.
2. Un prompt Seedance 2 R2V qui utilise cette image de storyboard (et des images de référence optionnelles des personnages/objets) pour générer le clip vidéo anime court réel, en suivant le e-conte battement par battement dans un registre visuel anime choisi.

Ensemble, ils débloquent un workflow Idée → Histoire → E-conte → Vidéo Anime : une entrée devient deux prompts, deux prompts deviennent une image, une image (plus références optionnelles) devient un clip anime. Le travail du skill est d'écrire ces deux prompts suffisamment bien pour que la chaîne tienne et que le résultat se lise comme de l'anime — pas comme de l'action réelle avec des filtres anime, et pas comme une illustration générique.

Quand utiliser ce skill

Déclenchez-le lorsque l'utilisateur fournit un matériel narratif source ET qu'un registre anime est implicite ou demandé. Le matériel source peut être :

• Une courte idée ou un battement de scène anime ("deux étudiants se confessent sur un toit au coucher du soleil")
• Un panneau de manga ou une séquence de pages à adapter en scène animée
• Un passage d'un light novel ou d'un web novel
• Un concept de storyboard d'opening/ending d'anime
• Un beat-sheet d'AMV ou un concept de clip musical en style anime
• Une cinématique de GDD, une cinématique in-engine, ou un morceau de visual novel
• Un chapitre ou une scène de fiction en prose que l'utilisateur veut rendre en anime
• Un court doujin / fan-fiction que l'utilisateur veut visualiser
• Une liste de battements que l'utilisateur a déjà écrite comme 1) ... 2) ... 3) ... avec registre anime implicite

Le skill est destiné à la génération de prompts, pas à la génération d'images ou de vidéos. Le livrable est toujours un seul fichier markdown contenant les deux prompts plus de brèves notes de génération.

Si l'utilisateur ne veut que l'image du storyboard (pas de vidéo), produisez quand même les deux prompts — le prompt vidéo est peu coûteux à générer et utile à avoir. S'il ne veut que le prompt vidéo, demandez s'il a une image de storyboard existante à référencer ; si ce n'est pas le cas, proposez de générer les deux.

Si l'utilisateur a fourni des images de référence de personnages, des images de référence de lieu, ou des images de référence d'accessoires, notez-les dans la sortie et intégrez-les dans le Prompt 2 comme @Image 2, @Image 3, etc. (avec @Image 1 toujours comme la feuille de storyboard générée à partir du Prompt 1).

Workflow

Suivez ces étapes dans l'ordre. La qualité du skill repose sur les étapes 1 (comprendre la scène), 4 (choisir le bon registre anime) et 6 (écrire des descriptions de plans serrées et spécifiques dans le vocabulaire cinématographique anime). Ne les raccourcissez pas.

Étape 1 : Lire le matériel source et extraire la colonne vertébrale de la scène

Si l'utilisateur a attaché des fichiers, lisez-les. S'il a collé de la prose en ligne, travaillez à partir de cela. S'il a pointé vers une conversation précédente ou des images de référence, lisez ce dont vous avez besoin.

Identifiez et notez (comme notes de brouillon, en interne) :

• Prémisse — une phrase : qui, où, quelle est la friction émotionnelle ou dramatique
• Personnages — nom, tranche d'âge, archétype (tsundere, kuudere, genki, stoïque, etc. — mais seulement quand c'est réellement pertinent pour la scène), une note de coiffure/silhouette définissante, une note de costume définissante. Deux personnages est le point idéal pour un plan anime de 12-15 secondes ; un ou trois est réalisable ; quatre+ signifie généralement que la scène doit être divisée ou que le prompt doit se concentrer sur un groupe plus restreint
• Lieu — un seul lieu est fortement préféré pour un plan anime court. Soyez spécifique sur les lieux typiques de l'anime (salle de classe, toit d'école, quai de gare, supérette la nuit, marches du sanctuaire, restaurant de ramen, cockpit de mecha, clairière isekai) — ils ont de forts a priori visuels dans l'anime
• Battements — les 6 à 10 plans qui racontent la scène. Si l'utilisateur vous a déjà donné des battements, utilisez les siens textuellement. Sinon, inférez-les
• Ton — tranche de vie, romance, comédie, action, mélancolie, ecchi (évitez — restez de bon goût), horreur, mecha, isekai, sport, etc. Le ton détermine la palette de couleurs, l'éclairage, les choix de lentilles et le rythme
• Indice de format — plan d'épisode TV, scène OVA, opening anime, ending anime, clip musical / style AMV, clip cinématographique (Ghibli / Shinkai), réseau social court. Cela vous indique ce que la balise "format" du storyboard devrait dire
• Indice de registre anime — le matériel source penche-t-il vers moderne-propre (KyoAni / MAPPA), cel classique (Ghibli / OVA 90s), shonen-action (Demon Slayer / JJK), ou cinématographique-atmosphérique (Shinkai / Mamoru Hosoda) ? Si l'utilisateur a explicitement nommé un studio ou un réalisateur, penchez dans cette direction. Sinon, inférez à partir du ton ou demandez à l'étape 2

Ne SAUTEZ PAS cette étape. Une compréhension générique produit des prompts génériques qui produisent des storyboards génériques qui produisent des anime génériques qui ressemblent à un filtre IA. Toute la chaîne se cumule.

Étape 2 : Poser des questions de clarification uniquement lorsque c'est réellement nécessaire

Utilisez ask_user_input_v0 seulement si le matériel source laisse une décision importante non prise. Les lacunes courantes qui valent la peine d'être posées :

• Registre anime si le matériel source est ambigu sur le style visuel : Anime TV moderne (KyoAni / MAPPA — numérique propre, palette douce), Cel classique / Ghibli (peinture chaude, grain, sensation dessinée à la main), Action shonen (Demon Slayer / JJK — traits audacieux, effets dynamiques), Cinématographique atmosphérique (Shinkai / Hosoda — arrière-plans photo-réalistes, flare d'objectif)
• Nombre de plans si l'utilisateur a donné une histoire mais pas de structure de battements : 6 plans (serrés), 8 plans (standard), 10 plans (arc plus long), Vous décidez en fonction de la scène
• Ratio d'aspect / orientation si ce n'est pas implicite : Paysage 16:9 (TV / OVA / cinématographique — par défaut), Portrait 9:16 (TikTok / Reels / Shorts AMV), Carré 1:1 (flux Instagram AMV)
• Format si ambigu : Plan de tranche de vie TV, Séquence d'action, Style montage OP / ED, Clip musical / AMV, Clip cinématographique

Si l'utilisateur a déjà impliqué ou spécifié l'un de ces éléments dans le matériel source, sautez la question correspondante. Ne posez pas trois questions simplement parce que le skill en mentionne quatre. Ne demandez que ce qui est réellement indécis.

Étape 3 : Choisir la liste de plans e-conte

Avant d'écrire les prompts, esquissez la liste de plans. Une bonne scène anime de 8 plans suit généralement l'un de ces rythmes :

Rythme tranche de vie / dialogue :

1. Large d'établissement du lieu (souvent vide pendant un battement — le "souffle anime")
2. Large plan à deux — les deux personnages dans le cadre, la scène commence
3. Gros plan A — le premier personnage parle
4. Gros plan B — réaction ou contre-réplique
5. Insert / détail — main sur un manuel scolaire, pétale de cerisier qui tombe, horloge, train qui passe
6. Plan moyen — mouvement physique, un geste, un virage
7. Gros plan — pic émotionnel / ligne clé
8. Large plan de fermeture — les deux personnages à nouveau, le dernier battement tenu (les fins d'anime tiennent souvent plus longtemps que les fins occidentales)

Rythme d'action :

1. Plan large de l'environnement — le champ, la ruelle, le toit
2. Plan de la ligne de mire du héros — ce qu'il voit
3. Gros plan sur le héros — détermination, arme prête
4. Large action — premier choc / mouvement
5. Insert de lignes de vitesse — le cadre d'impact
6. Gros plan de réaction — le coût du mouvement
7. Large conséquences — la conséquence
8. Tenir sur la silhouette du héros — le dernier battement

Rythme de montage OP/ED :

• 8 battements atmosphériques, narration plus lâche, plus lourds sur l'environnement, le jeu de lumière et les silhouettes tenues. La musique fait le fil conducteur ; les plans sont des rimes visuelles plutôt que des battements narratifs.

Adaptez le rythme à la scène. Une scène de confession pourrait avoir besoin de 10 plans pour respirer. Un échange de combat pourrait nécessiter 6 plans rapides. Faites confiance au matériel source.

Étape 4 : Choisir le style de registre anime

Lisez le fichier d'ancrage de style pertinent. Le choix du registre est le plus grand levier pour que la vidéo finale ressemble à de l'anime ou à de la bouillie IA. Choisissez délibérément, pas par défaut.

• Anime TV moderne (KyoAni / MAPPA / Trigger / WIT — numérique propre, palette douce) → references/style-modern-tv-anime.md
• Cel classique / Ghibli / OVA 90s (peinture chaude, grain, dessiné à la main) → references/style-classic-cel.md
• Action shonen (Demon Slayer / JJK / MHA — traits audacieux, effets dynamiques, sakuga) → references/style-shonen-action.md
• Cinématographique atmosphérique (Shinkai / Hosoda — arrière-plans photo-réalistes, flare d'objectif, ciels dramatiques) → references/style-atmospheric-cinematic.md

Le matériel source de l'utilisateur peut invoquer explicitement un studio ou un réalisateur (par exemple "comme Ghibli", "dans le style de Mob Psycho", "ambiance Akira"). Si c'est le cas, choisissez le registre le plus proche et notez la référence au studio/réalisateur textuellement dans la section d'ancrage de style du fichier de sortie — cela donne à Seedance 2 un a priori plus fort.

Étape 5 : Choisir l'orientation et le dimensionnement

GPT Image 2 produit de manière fiable une sortie de classe 2K aux tailles suivantes. Choisissez en fonction du canal de distribution du projet :

• Paysage 16:9 cinématographique / TV / OVA / clip film → base 1536×1024 ; passez à 2560×1440 si la bande de panneaux e-conte semble dense
• Portrait 9:16 vertical / TikTok / Reels / Shorts AMV / mobile → base 1024×1536 ; passez à 1440×2560 pour les storyboards riches en étiquettes
• Carré 1:1 flux Instagram AMV → base 1024×1024 ; passez à 1440×1440 pour les storyboards riches en étiquettes

Le ratio d'aspect de l'image du storyboard doit correspondre au ratio d'aspect de la vidéo finale — sinon le mode R2V de Seedance 2 interprète mal le cadrage des panneaux e-conte. Indiquez clairement l'orientation dans la directive de toile (Étape 6) et à nouveau dans la ligne de rythme du prompt vidéo (Étape 7).

Si le portrait a été choisi, la disposition s'inverse : les trois niveaux s'empilent en une colonne haute plutôt que des rangées larges, la bande e-conte de huit plans devient une grille 4×2 (4 en largeur, 2 en hauteur) plutôt qu'une bande 1×8, et les panneaux inférieurs s'empilent plutôt que de se côtoyer. La directive de toile à l'Étape 6 doit préciser cela.

Étape 6 : Écrire le prompt GPT Image 2 pour le storyboard

Suivez la structure dans references/storyboard-prompt-structure.md. Le prompt a ces sections obligatoires, dans cet ordre :

1. Étiquette du livrable — "Créez une planche de storyboard anime / feuille de planification e-conte hybride intitulée ..."
2. Directive de toile — paysage OU portrait, avec pourcentages explicites de niveaux/grille (le fichier de structure a les deux dispositions)
3. Contenu de la barre d'en-tête (textuellement) — titre japonais (en romaji ou kana, optionnellement), titre anglais, format, genre, espace réservé pour le numéro d'épisode/plan, durée, contraintes créatives, échantillons de palette de couleurs, contexte général
4. Section de référence des personnages (textuellement) — feuille de personnage style anime (feuille de rotation) pour chaque personnage : nom, âge, étiquette d'archétype, trois puces de trait, grille de personnage multi-angle (face, dos, profil, trois-quarts, feuille d'expression), rangée de garde-robe/accessoire dessinée comme un encart d'élément style anime
5. Section environnement — plaque de lieu style arrière-plan anime (dans le style visuel d'un bijutsu / haikei / layout d'arrière-plan anime) + plan caméra vue de dessus avec positions de caméra numérotées et une ligne pointillée "chemin d'action"
6. Bande de storyboard e-conte (textuellement, 8 panneaux) — chaque panneau rendu comme une cellule e-conte de style japonais avec : badge de numéro de plan, image du panneau dans le registre anime choisi, colonne étroite à droite du panneau (ou en dessous en portrait) contenant "PLAN [N]", "TIMING [secondes]", "ACTION [description]", "DIALOGUE [entre guillemets]", "SFX [optionnel]"
7. Panneaux inférieurs (textuellement) — notes d'éclairage/ambiance (4 miniatures avec légendes style anime), bloc de mots-clés d'ambiance (paires icône + étiquette), audio/tonalité (son ambiant, style musical, référence de partition si existante — de nombreux plans anime ont un indice de style de compositeur connu), notes de direction (analogue d'objectif, style de mouvement d'animation, philosophie visuelle, post-traitement)
8. Référence d'ancrage de style — "[Appliquer l'ancrage de style anime partagé.]"
9. Directive de qualité — "Qualité : élevée." (toujours — les planches de production sont denses en texte)
10. Contraintes strictes — "Pas de filigranes, pas d'étiquettes supplémentaires, pas de logos de studio d'anime réels, pas de ressemblances avec des personnages réels, pas de texte en dehors des étiquettes spécifiées textuellement."

Chaque étiquette, ligne de dialogue, nom de personnage, numéro de plan, valeur de timing et titre de panneau va entre guillemets doubles. GPT Image 2 paraphrase le texte non cité et le e-conte s'effondre.

Étape 7 : Écrire le prompt vidéo Seedance 2 R2V

Suivez la structure dans references/video-prompt-structure.md. Le prompt a ces sections :

1. Déclaration de mode — "Référez-vous à la feuille de storyboard anime e-conte dans @Image 1. Suivez l'ordre des plans, les tailles des plans, les mouvements de caméra, les positions des personnages, le dialogue et le style visuel montrés dans le storyboard." (ouverture R2V, saveur anime)
2. Actifs de référence optionnels — références de personnage / lieu / accessoire comme @Image 2, @Image 3, etc., chacune avec un but explicite
3. Colonne vertébrale de la scène en une phrase — reformule la prémisse pour que le modèle ait le fil conducteur à la fois en texte et dans l'image
4. Liste de plans numérotés — les mêmes battements 1-8 du e-conte, chacun avec taille de plan, timing et dialogue entre guillemets doubles (Seedance synchronise les lèvres à partir du dialogue cité ; les bouches d'anime ont toujours besoin de correspondance de mots)
5. Direction de la caméra et du rythme — vocabulaire cinématographique anime ("panoramique", "zoom lent", "cadre tenu", "coupe rapide", "lignes de vitesse", "cadre d'impact"), rappel du ratio d'aspect, durée totale
6. Direction audio — son ambiant, fond musical (souvent étiqueté par genre comme "J-pop OP", "city pop tranche de vie", "orchestral shonen hit"), traitement du dialogue (la langue japonaise est le défaut le plus sûr pour le registre anime ; balise vocale anglaise si l'utilisateur veut explicitement de l'anglais), indices SFX
7. Ancrage de style — une ou deux phrases rattachant le registre anime au look du storyboard (par exemple "anime TV moderne : lignes propres, ombres plates, palette chaude sans sursaturation — pas d'ombrage réaliste")
8. Directive d'édition finale — "Coupez le clip à [durée en secondes] secondes. Ne prolongez pas le battement de fin de la dernière coupe au-delà de ce que montre le storyboard."

Format de sortie

Générez un seul fichier markdown (.md) avec l'en-tête suivant et les deux prompts. Utilisez des guillemets doubles pour chaque étiquette de storyboard et ligne de dialogue dans le prompt GPT Image 2.

# [Titre de la scène] — Planche de Storyboard & Prompt Vidéo

**Créé par :** Anime Director
**Date :** [date du jour automatique, format ISO-8601 ou compatible]
**Matériel source :** [lien ou description concise]
**Registre anime :** [registre choisi]
**Orientation :** [Paysage 16:9 / Portrait 9:16 / Carré 1:1]
**Nombre de plans :** [6 / 8 / 10]
**Durée estimée de la scène :** [calcul basé sur le timing total des plans]

## Matériel de référence fourni
- Références de personnage : @Image 2, @Image 3 (si fournies)
- Références de lieu : @Image 4 (si fournies)
- Autre : ...

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## Prompt 1 : Storyboard GPT Image 2

[Prompt complet selon l'Étape 6]

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## Prompt 2 : Video Seedance 2 R2V

[Prompt complet selon l'Étape 7]

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## Notes de génération
- **Fidélité des personnages :** [note sur la cohérence/accessoires]
- **Précision du lieu :** [note]
- **Risques :** [problèmes anticipés comme un texte malformé, un placement de caméra non naturel, une scène trop longue, une confusion entre personnages]
- **Instructions d'assemblage :** Exécutez le Prompt 1 dans GPT Image 2, enregistrez l'image sous forme de fichier local. Puis exécutez le Prompt 2 dans Seedance 2 en attachant l'image comme @Image 1 et toute image de référence comme @Image 2+.

Notes supplémentaires

• Le skill ne génère jamais d'images ou de vidéos directement. Il s'arrête au fichier de prompts.
• Si l'utilisateur n'a pas spécifié de ratio d'aspect, le format Paysage 16:9 par défaut est la valeur par défaut la plus sûre.
• Le prompt 2 doit toujours référencer @Image 1 comme storyboard. Si des images de référence supplémentaires sont fournies, elles sont numérotées séquentiellement.
• Pour les scènes avec un seul personnage principal, la grille de personnage peut être agrandie pour inclure des vues supplémentaires ou des variantes de costume.
• La règle de "durée max 15 secondes" de Seedance 2 : gardez le timing total des plans en dessous de 15 secondes. Si la scène nécessite plus de temps, suggérez à l'utilisateur de la diviser en deux clips.
• Les lignes de dialogue dans le prompt 2 doivent être en japonais pour la meilleure synchronisation labiale, à moins que l'utilisateur ne demande explicitement l'anglais.
• Pour l'ancrage de style : si l'utilisateur mentionne un réalisateur ou un studio, citez-le textuellement (par exemple "Ghibli : arrière-plans peints, animation limitée, yeux expressifs")