Anime Director — 애니메이션 스토리보드 및 비디오 프롬프트 생성기

Anime Director — 애니메이션 스토리보드 및 비디오 프롬프트 생성기은(는) 무엇을 하나요?

모든 애니메이션 스토리 아이디어(비트, 만화 페이지, 라이트 노벨 구절, OVA 피치 장면, GDD 컷신, AMV 콘셉트, 또는 몇 줄의 대사)를 다음과 같은 즉시 사용 가능한 프롬프트 쌍으로 변환합니다:

1. GPT Image 2 프롬프트: 애니메이션 프로덕션 보드 / 하이브리드 e-conte 시트를 생성합니다. 여기에는 일본어+영어 제목이 포함된 제목 표시줄, 캐릭터 및 의상 참조 그리드(멀티 앵글 캐릭터 시트 스타일), 탑뷰 카메라 계획이 포함된 위치/세트 디자인, 실제 e-conte 패널로 렌더링된 8컷 스토리보드 스트립(컷 번호, 타이밍, 대사 열, 액션 노트), 조명 및 분위기 가이드, 오디오/톤, 연출 철학이 포함됩니다. 이미지는 실제 에피소드 감독의 사전 제작 가이드처럼 보입니다.
2. Seedance 2 R2V 프롬프트: 해당 스토리보드 이미지(및 선택적 캐릭터/오브젝트 참조 이미지)를 사용하여 선택된 애니메이션 비주얼 레지스터로 e-conte의 비트를 그대로 따라가며 실제 짧은 애니메이션 비디오 클립을 생성합니다.

이 두 프롬프트는 함께 아이디어 → 스토리 → E-conte → 애니메이션 비디오 워크플로우를 가능하게 합니다. 하나의 입력이 두 개의 프롬프트가 되고, 두 개의 프롬프트가 하나의 이미지가 되며, 하나의 이미지(선택적 참조 포함)가 하나의 애니메이션 클립이 됩니다. 이 스킬의 임무는 두 프롬프트를 충분히 잘 작성하여 체인이 유지되고 결과물이 애니메이션처럼 읽히도록 하는 것입니다. 라이브 액션에 애니메이션 필터를 씌우거나 일반 일러스트레이션이 되어서는 안 됩니다.

이 스킬을 사용하는 경우

사용자가 서사 자료를 제공하고 애니메이션 레지스터가 암시되거나 요청될 때마다 트리거하십시오. 소스 자료는 다음과 같습니다:

• 짧은 애니메이션 장면 아이디어 또는 비트 ("두 학생이 일몰에 옥상에서 고백한다")
• 움직이는 장면으로 각색할 만화 패널 또는 페이지 시퀀스
• 라이트 노벨 또는 웹 노벨의 구절
• 애니메이션 오프닝/엔딩 스토리보드 콘셉트
• 애니메이션 스타일의 AMV 비트 시트 또는 뮤직 비디오 콘셉트
• GDD 컷신, 인게임 시네마틱, 또는 비주얼 노벨 세트피스
• 사용자가 애니메이션으로 렌더링하기를 원하는 산문 픽션의 챕터 또는 장면
• 사용자가 시각화하기를 원하는 동인지/팬픽션 단편
• 사용자가 이미 1) ... 2) ... 3) ... 형식으로 작성한 비트 목록 (애니메이션 레지스터 암시)

이 스킬은 프롬프트 생성을 위한 것이지, 이미지 또는 비디오 생성을 위한 것이 아닙니다. 결과물은 항상 두 프롬프트와 간략한 생성 노트가 포함된 단일 마크다운 파일입니다.

사용자가 스토리보드 이미지만 원하는 경우(비디오는 필요 없음)에도 두 프롬프트를 모두 생성하십시오. 비디오 프롬프트는 생성 비용이 저렴하고 나중에 유용하게 사용될 수 있습니다. 사용자가 비디오 프롬프트만 원하는 경우, 참조할 기존 스토리보드 이미지가 있는지 물어보고, 없다면 둘 다 생성하는 것을 제안하십시오.

사용자가 캐릭터 참조 이미지, 위치 참조 이미지, 또는 소품 참조 이미지를 제공한 경우, 출력에 이를 명시하고 @Image 2, @Image 3 등으로 프롬프트 2에 연결하십시오. (@Image 1은 항상 프롬프트 1에서 생성된 스토리보드 시트입니다).

워크플로우

다음 단계를 순서대로 따르십시오. 이 스킬의 품질은 단계 1(장면 이해), 단계 4(올바른 애니메이션 레지스터 선택), 단계 6(애니메이션 영상 언어 어휘로 빡빡하고 구체적인 샷 설명 작성)에 달려 있습니다. 어떤 단계도 생략하지 마십시오.

단계 1: 소스 자료를 읽고 장면의 핵심을 추출하십시오.

사용자가 파일을 첨부했다면 읽으십시오. 사용자가 인라인으로 산문을 붙여넣었다면 그것을 기반으로 작업하십시오. 사용자가 이전 대화나 참조 이미지를 가리킨다면 필요한 것을 읽으십시오.

다음을 식별하고 (내부적으로 스크래치 노트로) 기록하십시오:

• 프리미스 — 한 문장: 누가, 어디서, 감정적 또는 극적 갈등은 무엇인가
• 캐릭터 — 이름, 연령대, 원형 (츤데레, 쿨데레, 겐키, 무뚝뚝 등 — 단, 장면에 실제로 관련이 있을 때만), 단일 결정적인 헤어스타일/실루엣 노트, 단일 결정적인 의상 노트. 12-15초 애니메이션 컷의 최적 캐릭터 수는 두 명입니다. 한 명 또는 세 명도 작업 가능하며, 네 명 이상은 일반적으로 장면을 분할하거나 프롬프트가 그 안의 더 작은 그룹에 초점을 맞춰야 함을 의미합니다.
• 위치 — 짧은 애니메이션 컷의 경우 단일 위치가 가장 좋습니다. 애니메이션 전형적인 위치 (교실, 학교 옥상, 기차역 플랫폼, 편의점 야간, 신사 계단, 라면 가게, 메카 조종석, 이세계 숲 개간지)를 구체적으로 명시하십시오. 이러한 위치는 애니메이션에서 강력한 시각적 선행 조건을 가지고 있습니다.
• 비트 — 장면을 구성하는 6-10개의 컷(샷). 사용자가 이미 비트를 제공했다면 그대로 사용하십시오. 그렇지 않으면 추론하십시오.
• 톤 — 일상, 로맨스, 코미디, 액션, 멜랑콜리, 에치(생략 — 품위 유지), 호러, 메카, 이세계, 스포츠 등. 톤은 색상 팔레트, 조명, 렌즈 선택, 페이싱을 결정합니다.
• 포맷 힌트 — TV 에피소드 컷, OVA 장면, 애니메이션 오프닝, 애니메이션 엔딩, 뮤직 비디오 / AMV 스타일, 시네마틱 필름 클립 (Ghibli / Shinkai), 숏폼 소셜 미디어. 프로덕션 보드의 "포맷" 태그가 무엇이어야 하는지 알려줍니다.
• 애니메이션 레지스터 힌트 — 소스 자료가 모던-클린 (KyoAni / MAPPA), 클래식-셀 (Ghibli / 90년대 OVA), 소년-액션 (Demon Slayer / JJK), 또는 분위기-시네마틱 (Shinkai / Mamoru Hosoda) 쪽으로 기울어져 있습니까? 사용자가 특정 스튜디오나 감독을 명시했다면 그 방향으로 기울이십시오. 그렇지 않으면 톤에서 추론하거나 단계 2에서 물어보십시오.

이 단계를 건너뛰지 마십시오. 일반적인 이해는 일반적인 프롬프트를 생성하고, 이는 일반적인 보드를 생성하며, 이는 AI 필터처럼 보이는 일반적인 애니메이션을 생성합니다. 전체 체인이 악화됩니다.

단계 2: 실제로 필요할 때만 명확한 질문을 하십시오.

소스 자료가 중요한 결정을 내리지 않은 경우에만 ask_user_input_v0을 사용하십시오. 물어볼 가치가 있는 일반적인 격차:

• 애니메이션 레지스터 (소스 자료가 시각적 스타일에 대해 모호한 경우): 현대 TV 애니메이션 (KyoAni / MAPPA — 깔끔한 디지털, 부드러운 팔레트), 클래식 셀 / Ghibli (따뜻한 페인트, 그레인, 손그림 느낌), 소년 액션 (Demon Slayer / JJK — 굵은 선, 역동적인 효과), 분위기 시네마틱 (Shinkai / Hosoda — 사실적인 배경, 렌즈 플레어)
• 컷 수 (사용자가 스토리는 주었지만 비트 구조는 없는 경우): 6컷 (빡빡하게), 8컷 (표준), 10컷 (더 긴 호), 장면에 따라 직접 결정
• 종횡비 / 방향 (암시되지 않은 경우): 가로 16:9 (TV / OVA / 시네마틱 — 기본값), 세로 9:16 (TikTok / Reels / Shorts AMV), 정사각형 1:1 (Instagram 피드 AMV)
• 포맷 (모호한 경우): 일상 TV 컷, 액션 시퀀스, OP / ED 몽타주 스타일, 뮤직 비디오 / AMV, 시네마틱 필름 클립

사용자가 소스 자료에서 이러한 항목 중 하나를 이미 암시했거나 명시했다면 해당 질문을 건너뛰십시오. 스킬이 네 가지를 언급했다고 해서 세 가지 질문을 하지 마십시오. 진정으로 결정되지 않은 것에 대해서만 물어보십시오.

단계 3: e-conte 컷 목록을 선택하십시오.

프롬프트를 작성하기 전에 컷 목록을 스케치하십시오. 좋은 8컷 애니메이션 장면은 일반적으로 다음 리듬 중 하나를 따릅니다:

일상 / 대화 리듬:

1. 위치의 와이드 전체(종종 한 박자 비어 있음 — "애니메이션의 숨")
2. 와이드 투샷 — 두 캐릭터가 프레임 안에, 장면 시작
3. 클로즈업 A — 첫 번째 캐릭터가 말함
4. 클로즈업 B — 반응 또는 반대 라인
5. 삽입 / 디테일 — 교과서에 손, 떨어지는 벚꽃, 시계, 지나가는 기차
6. 미디엄 — 신체적 움직임, 제스처, 몸을 돌림
7. 클로즈업 — 감정적 정점 / 핵심 대사
8. 와이드 마감 — 두 캐릭터 다시, 멈춰진 마지막 비트 (애니메이션 결말은 종종 서양 결말보다 더 길게 유지됨)

액션 리듬:

1. 와이드 환경 샷 — 필드, 골목, 옥상
2. 주인공의 시선 컷 — 그들이 보는 것
3. 주인공 클로즈업 — 결의, 무기 준비
4. 와이드 액션 — 첫 충돌 / 움직임
5. 스피드 라인 삽입 — 임팩트 프레임
6. 클로즈업 반응 — 움직임의 대가
7. 와이드 여파 — 결과
8. 주인공 실루엣 홀드 — 마지막 비트

OP/ED 몽타주 리듬:

• 8개의 분위기 있는 비트, 느슨한 내러티브, 환경, 빛의 유희, 멈춰진 실루엣에 더 중점을 둠. 음악이 일관된 스토리를 제공하고, 컷은 스토리 비트보다는 시각적 운율입니다.

장면에 맞게 리듬을 조정하십시오. 고백 장면은 숨을 쉬기 위해 10컷이 필요할 수 있습니다. 전투 교환은 6개의 빠른 컷이 필요할 수 있습니다. 소스 자료를 신뢰하십시오.

단계 4: 애니메이션 레지스터 스타일을 선택하십시오.

해당 스타일 앵커 파일을 읽으십시오. 레지스터 선택은 최종 비디오가 애니메이션처럼 보일지 AI 쓰레기처럼 보일지를 결정하는 가장 중요한 단일 지렛대입니다. 기본값이 아닌 의도적으로 선택하십시오.

• 현대 TV 애니메이션 (KyoAni / MAPPA / Trigger / WIT — 깔끔한 디지털, 부드러운 팔레트) → references/style-modern-tv-anime.md
• 클래식 셀 / Ghibli / 90년대 OVA (따뜻한 페인트, 그레인, 손그림) → references/style-classic-cel.md
• 소년 액션 (Demon Slayer / JJK / MHA — 굵은 선, 역동적인 효과, 사쿠가) → references/style-shonen-action.md
• 분위기 시네마틱 (Shinkai / Hosoda — 사실적인 배경, 렌즈 플레어, 극적인 하늘) → references/style-atmospheric-cinematic.md

사용자의 소스 자료가 특정 스튜디오나 감독을 명시적으로 언급할 수 있습니다 (예: "Ghibli 스타일", "Mob Psycho 100 스타일", "Akira 느낌"). 그렇다면 가장 가까운 레지스터를 선택하고 출력 파일의 스타일 앵커 섹션에 스튜디오/감독 참조를 그대로 기록하십시오. 이는 Seedance 2에 더 강력한 선행 조건을 제공합니다.

단계 5: 방향과 크기를 선택하십시오.

GPT Image 2는 다음 크기에서 2K급 출력을 안정적으로 생성합니다. 프로젝트의 배포 채널에 따라 선택하십시오:

• 가로 16:9 시네마틱 / TV / OVA / 필름 클립 → 기준 1536×1024; e-conte 패널 스트립이 빽빽해 보이면 2560×1440으로 높임
• 세로 9:16 수직 / TikTok / Reels / Shorts AMV / 모바일 → 기준 1024×1536; 레이블이 많은 보드의 경우 1440×2560으로 높임
• 정사각형 1:1 Instagram 피드 AMV → 기준 1024×1024; 레이블이 많은 보드의 경우 1440×1440으로 높임

스토리보드 이미지의 종횡비는 최종 비디오의 종횡비와 일치해야 합니다. 그렇지 않으면 Seedance 2의 R2V 모드가 e-conte 패널의 프레이밍을 잘못 읽습니다. 캔버스 지시문(단계 6)과 비디오 프롬프트의 페이싱 라인(단계 7)에 방향을 명확히 명시하십시오.

세로 방향이 선택된 경우, 레이아웃이 뒤집힙니다. 세 개의 계층이 넓은 행 대신 긴 열로 쌓이고, 8컷 e-conte 스트립은 1×8 스트립 대신 4×2 그리드(가로 4, 세로 2)가 되며, 아래쪽 패널은 나란히 배치되지 않고 쌓입니다. 단계 6의 캔버스 지시문에서 이를 명확히 설명해야 합니다.

단계 6: GPT Image 2 스토리보드 프롬프트를 작성하십시오.

references/storyboard-prompt-structure.md의 구조를 따르십시오. 프롬프트에는 다음 필수 섹션이 이 순서대로 포함됩니다:

1. 결과물 레이블 — Create an anime production board / hybrid e-conte planning sheet titled "..."
2. 캔버스 지시문 — 가로 또는 세로, 명시적인 계층/그리드 백분율 포함 (구조 파일에 두 레이아웃 모두 있음)
3. 헤더 바 내용 (그대로) — 일본어 제목 (로마지 또는 카나, 선택 사항), 영어 제목, 포맷, 장르, 에피소드/컷 번호 지정 플레이스홀더, 지속 시간, 창의적 제약 조건, 컬러 팔레트 견본, 일반 컨텍스트
4. 캐릭터 참조 섹션 (그대로) — 각 캐릭터에 대한 애니메이션 스타일 캐릭터 시트 (터너라운드 시트): 이름, 나이, 원형 태그, 세 가지 특성 글머리 기호, 멀티 앵글 캐릭터 그리드 (정면, 후면, 측면, 4분의 3, 표정 시트), 애니메이션 스타일 아이템 콜아웃으로 그려진 의상/악세서리 행
5. 환경 섹션 — 애니메이션 배경 아트 스타일 위치 플레이트 (애니메이션 bijutsu / haikei / 배경-아트 레이아웃의 시각적 스타일) + 번호가 매겨진 카메라 위치와 점선 "액션 경로" 라인이 있는 탑뷰 카메라 계획
6. E-conte 스토리보드 스트립 (그대로, 8개 패널) — 각 패널은 일본식 e-conte 셀로 렌더링됨: 컷 번호 배지, 선택된 애니메이션 레지스터의 패널 이미지, 패널 오른쪽 (세로 방향에서는 아래)에 있는 좁은 열에 "CUT [N]", "TIMING [초]", "ACTION [설명]", "DIALOGUE [큰따옴표 안에]", "SFX [선택 사항]" 포함
7. 하단 패널 (그대로) — 조명/분위기 노트 (애니메이션 스타일 캡션이 있는 4개의 썸네일), 분위기 키워드 블록 (아이콘 + 레이블 쌍), 오디오/톤 (앰비언트 사운드, 음악 스타일, 스코어 참조(있는 경우) — 많은 애니메이션 컷에 알려진 작곡가 스타일 큐가 있음), 연출 노트 (렌즈 아날로그, 애니메이션 움직임 스타일, 시각적 철학, 후처리)
8. 스타일 앵커 참조 — [Apply shared anime style anchor.]
9. 품질 지시문 — Quality: high. (항상 — 프로덕션 보드는 텍스트가 빽빽하기 때문)
10. 하드 제약 조건 — No watermarks, no extra labels, no real anime studio logos, no real character likenesses, no text outside the specified verbatim labels.

모든 레이블, 대사 줄, 캐릭터 이름, 컷 번호, 타이밍 값, 패널 제목은 큰따옴표 안에 넣으십시오. GPT Image 2는 인용되지 않은 텍스트를 의역하며 e-conte가 망가집니다.

단계 7: Seedance 2 R2V 비디오 프롬프트를 작성하십시오.

references/video-prompt-structure.md의 구조를 따르십시오. 프롬프트에는 다음 섹션이 있습니다:

1. 모드 선언 — Refer to the anime e-conte storyboard sheet in @Image 1. Follow the cut order, cut sizes, camera movement, character positions, dialogue, and visual style shown in the storyboard. (R2V 오프너, 애니메이션 풍미)
2. 선택적 참조 에셋 — 캐릭터 / 위치 / 소품 참조를 @Image 2, @Image 3 등으로, 각각 명시적인 목적과 함께
3. 한 문장으로 된 장면 핵심 — 프리미스를 다시 진술하여 모델이 이미지 외에도 텍스트로 일관된 스토리를 갖도록 함
4. 번호가 매겨진 컷 목록 — e-conte와 동일한 1-8 비트, 각각 컷 크기, 타이밍, 큰따옴표 안의 대사 포함 (Seedance는 인용된 대사에서 립싱크함; 애니메이션 입은 여전히 단어 일치가 필요함)
5. 카메라 및 페이싱 방향 — 애니메이션 영상 언어 어휘 (pan across, slow zoom, held frame, quick cut, speed lines, impact frame), 종횡비 알림, 총 지속 시간
6. 오디오 방향 — 앰비언트 사운드, 음악 베드 (종종 "J-pop OP", "city pop slice-of-life", "소년 오케스트라 히트"와 같이 장르 태그 지정), 대사 처리 (일본어가 애니메이션 레지스터에 가장 안전한 기본값; 사용자가 명시적으로 영어를 원하는 경우 영어 더빙 음성 태그), SFX 큐
7. 스타일 앵커 — 애니메이션 레지스터를 스토리보드의 룩에 다시 고정하는 한두 문장 (예: "modern TV anime: clean digital, soft palette, detailed character expressions, 24fps with held frames")
8. 품질 지시문 — Quality: high. Resolution: 1080p.

각 컷 설명에서 애니메이션 영상 언어 어휘를 사용하십시오: pan 대신 pan across, zoom in 대신 slow zoom in, cut 대신 quick cut, impact frame, speed lines, held frame, tracking shot, reverse shot.

Seedance 2 R2V의 컨텍스트 창은 대략 300-400토큰입니다. 컷 목록을 너무 많이 채우지 마십시오. 각 컷에 대해 컷 크기(와이드, 미디엄, 클로즈업), 정확한 타이밍(초), 큰따옴표 안의 대사만 있으면 됩니다. Seedance는 움직임 동사를 이미지에서 추론합니다 — 충분한 정보를 제공하는 설명에 집중하십시오.

단계 8: 출력 파일을 생성하고 유효성을 검사하십시오.

두 프롬프트를 프롬프트 1 및 프롬프트 2 하위 섹션이 있는 단일 마크다운 파일에 결합하십시오. 유효성 검사:

• 각 컷에 대해 종횡비 일치 (스토리보드 이미지와 비디오 모두)
• 모든 대사 줄을 큰따옴표로 묶었는지 확인
• @Image 1이 프롬프트 2에서 항상 스토리보드를 참조하는지 확인
• 참조 이미지가 있는 경우 순서대로 연결되었는지 확인 (@Image 2, @Image 3, ...)
• 선택된 레지스터에 대한 일부 스타일 앵커가 두 프롬프트에 모두 있는지 확인 — 이는 생성된 보드와 비디오가 동일한 시각적 어휘를 공유하도록 보장합니다

생성 노트 요구 사항

마크다운 파일 하단에 다음을 포함하는 생성 노트 섹션을 추가하십시오:

• 사용된 애니메이션 레지스터 — 스타일 앵커 파일 이름 및 주요 시각적 특성 요약
• 종횡비 — 왜 이 방향을 선택했는지에 대한 간단한 이유
• 컷 수 — 왜 이 숫자인지
• 참조 이미지 요약 — 제공된 경우, 어떤 이미지가 어떤 목적으로 사용되었는지

참조 파일

이 스킬은 참조 스타일 앵커와 프롬프트 구조를 정의하는 마크다운 파일 세트에 의존합니다:

• references/style-modern-tv-anime.md — KyoAni / MAPPA / Trigger / WIT 시각적 어휘 참조
• references/style-classic-cel.md — Ghibli / 90년대 OVA 시각적 어휘 참조
• references/style-shonen-action.md — 소년 액션 (Demon Slayer / JJK) 시각적 어휘 참조
• references/style-atmospheric-cinematic.md — Shinkai / Hosoda 시각적 어휘 참조
• references/storyboard-prompt-structure.md — GPT Image 2 프롬프트 구조 템플릿
• references/video-prompt-structure.md — Seedance 2 R2V 프롬프트 구조 템플릿

이러한 파일은 이 스킬이 설치될 때 ./ 아래에서 사용 가능해야 합니다. 각 단계에서 필요할 때 참조 파일에서 읽으십시오.

스킬 메타

• 스킬 ID: anime-director
• 버전: 1.0.0
• 카테고리: creativity
• 작성자: Mayday5525-maker
• 레포지토리: github.com/Mayday5525-maker/anime-director