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Anime Director — Anime Storyboard & Video Prompt Generator

Verwandle jede Anime-Geschichtenidee – einen Handlungsbeat, eine Manga-Seite, eine Light-Novel-Passage, eine Szene aus einem OVA-Pitch, eine GDD-Cutscene, ein AMV-Konzept oder ein paar Dialogzeilen – in ein koordiniertes Paar von sofort einsatzbereiten Prompts:

1. Ein GPT Image 2 Prompt, der ein Anime-Produktionsboard / hybrides E-Conte-Sheet erzeugt – Titelzeile mit japanischen + englischen Titeln, Charakter- + Kostüm-Referenzraster (Multi-Winkel-Character-Sheet-Stil), Orts-/Set-Design mit Draufsicht-Kameraplan, einen 8-Shot-Storyboard-Strip, gerendert als authentische E-Conte-Panels (Schnittnummer, Timing, Dialogspalte, Action-Notizen), Licht- und Stimmungsführung, Audio/Ton und Regiephilosophie. Das Bild sieht aus wie ein echter Pre-Production-Guide eines Episodenregisseurs.
2. Ein Seedance 2 R2V Prompt, der dieses Storyboard-Bild (sowie optionale Charakter-/Objekt-Referenzbilder) verwendet, um den eigentlichen kurzen Anime-Videoclip zu generieren, der dem E-Conte Takt für Takt in einem gewählten Anime-Visualregister folgt.

Zusammen ermöglichen diese einen Idee → Geschichte → E-Conte → Anime-Video-Workflow: eine Eingabe wird zu zwei Prompts, zwei Prompts werden zu einem Bild, ein Bild (plus optionale Referenzen) wird zu einem Anime-Clip. Die Aufgabe des Skills ist es, diese zwei Prompts gut genug zu schreiben, dass die Kette zusammenhält und das Ergebnis als Anime lesbar ist – nicht als Live-Action mit Anime-Filtern und nicht als generische Illustration.

Wann dieses Skill verwendet werden sollte

Auslösen, wenn der Benutzer narratives Quellmaterial bereitstellt UND ein Anime-Register impliziert oder angefordert wird. Quellmaterial kann sein:

• Eine kurze Anime-Szenenidee oder ein Beat ("zwei Schüler gestehen sich auf einem Dach bei Sonnenuntergang ihre Liebe")
• Ein Manga-Panel oder eine Seitenabfolge zur Adaption als bewegte Szene
• Eine Passage aus einem Light Novel oder Web Novel
• Ein Anime-Opening/Ending-Storyboard-Konzept
• Ein AMV-Beat-Sheet oder Musikvideo-Konzept im Anime-Stil
• Eine GDD-Cutscene, In-Engine-Cinematic oder Visual-Novel-Set-Piece
• Ein Kapitel oder eine Szene aus Prosa-Literatur, die der Benutzer als Anime umgesetzt haben möchte
• Ein Doujin/Fan-Fiction-Kurzgeschichte, die der Benutzer visualisieren möchte
• Eine Liste von Beats, die der Benutzer bereits als 1) ... 2) ... 3) ... mit impliziertem Anime-Register aufgeschrieben hat

Das Skill dient der Prompt-Generierung, nicht der Bild- oder Videogenerierung. Die Ausgabe ist immer eine einzelne Markdown-Datei mit den beiden Prompts plus kurzen Generierungsnotizen.

Wenn der Benutzer nur das Storyboard-Bild (kein Video) möchte, erstelle trotzdem beide Prompts – der Video-Prompt ist günstig zu generieren und nützlich, um ihn zu haben. Wenn er nur den Video-Prompt möchte, frage, ob er ein vorhandenes Storyboard-Bild als Referenz hat; falls nicht, schlage vor, beide zu generieren.

Wenn der Benutzer Charakter-Referenzbilder, Orts-Referenzbilder oder Requisiten-Referenzbilder bereitgestellt hat, notiere sie in der Ausgabe und verknüpfe sie in Prompt 2 als @Image 2, @Image 3 usw. (mit @Image 1 immer als das aus Prompt 1 generierte Storyboard-Blatt).

Workflow

Befolge diese Schritte in der Reihenfolge. Die Qualität des Skills steht und fällt mit Schritt 1 (die Szene verstehen), Schritt 4 (das richtige Anime-Register wählen) und Schritt 6 (enge, spezifische Shot-Beschreibungen in anime-filmsprachlichem Vokabular schreiben). Überspringe keinen von ihnen.

Schritt 1: Das Quellmaterial lesen und die Szenen-Wirbelsäule extrahieren

Wenn der Benutzer Dateien angehängt hat, lies sie. Wenn er Prosa inline eingefügt hat, arbeite daraus. Wenn er auf ein vorheriges Gespräch oder Referenzbilder verweist, lies, was du davon brauchst.

Identifiziere und schreibe auf (als Notizen, intern):

• Prämisse — ein Satz: wer, wo, was ist die emotionale oder dramatische Reibung
• Charaktere — Name, Altersgruppe, Archetyp (Tsundere, Kuudere, Genki, Stoiker usw. – aber nur, wenn sie tatsächlich für die Szene relevant sind), eine einzelne bestimmende Frisur-/Silhouetten-Notiz, eine einzelne bestimmende Kostüm-Notiz. Zwei Charaktere sind der Sweet Spot für einen 12-15-Sekunden-Anime-Schnitt; ein oder drei sind machbar; vier+ bedeuten normalerweise, dass die Szene aufgeteilt werden sollte oder der Prompt sich auf eine kleinere Gruppe darin konzentrieren sollte
• Ort — ein einzelner Ort ist für einen kurzen Anime-Schnitt stark bevorzugt. Sei spezifisch bei anime-typischen Orten (Klassenzimmer, Schuldach, Bahnsteig, Convenience-Store bei Nacht, Schrein-Treppen, Ramen-Laden, Mecha-Cockpit, Isekai-Waldlichtung) – diese haben starke visuelle Prioritäten im Anime
• Beats — die 6-10 Schnitte (Shots), die die Szene erzählen. Wenn der Benutzer dir bereits Beats gegeben hat, übernimm sie wörtlich. Wenn nicht, leite sie ab
• Ton — Slice-of-Life, Romantik, Komödie, Action, Melancholie, Ecchi (überspringen – bleibe geschmackvoll), Horror, Mecha, Isekai, Sport usw. Der Ton bestimmt Farbpalette, Beleuchtung, Objektiv-Wahlen und Tempo
• Format-Hinweis — TV-Episoden-Schnitt, OVA-Szene, Anime-Opening, Anime-Ending, Musikvideo/AMV-Stil, kinematografischer Film-Clip (Ghibli/Shinkai), kurze Social-Media-Form. Sagt dir, was das "Format"-Tag des Produktionsboards sein sollte
• Anime-Register-Hinweis — tendiert das Quellmaterial zu modern-sauber (KyoAni/MAPPA), klassisch-Cel (Ghibli/90er OVA), Shonen-Action (Demon Slayer/JJK) oder atmosphärisch-kinematografisch (Shinkai/Mamoru Hosoda)? Wenn der Benutzer explizit ein Studio oder einen Regisseur genannt hat, tendiere in diese Richtung. Wenn nicht, leite aus dem Ton ab oder frage in Schritt 2

Überspringe dies NICHT. Generisches Verständnis erzeugt generische Prompts, die generische Boards erzeugen, die generische Anime erzeugen, die wie ein AI-Filter aussehen. Die ganze Kette verstärkt sich.

Schritt 2: Nur dann klärende Fragen stellen, wenn sie wirklich nötig sind

Verwende ask_user_input_v0 nur, wenn das Quellmaterial eine tragende Entscheidung ungetroffen lässt. Häufige Lücken, die es wert sind, nachgefragt zu werden:

• Anime-Register, wenn das Quellmaterial hinsichtlich des visuellen Stils mehrdeutig ist: Modernes TV-Anime (KyoAni / MAPPA — sauberes Digital, weiche Palette), Klassischer Cel / Ghibli (warme Farbe, Korn, handgezeichnetes Gefühl), Shonen-Action (Demon Slayer / JJK — kräftige Linien, dynamische Effekte), Atmosphärisch-kinematografisch (Shinkai / Hosoda — fotorealistische Hintergründe, Lens Flare)
• Anzahl der Schnitte, wenn der Benutzer eine Geschichte, aber keine Beat-Struktur gegeben hat: 6 Schnitte (straff), 8 Schnitte (Standard), 10 Schnitte (längerer Bogen), Du entscheidest basierend auf der Szene
• Seitenverhältnis/Orientierung, wenn nicht impliziert: Landscape 16:9 (TV / OVA / kinematografisch — Standard), Vertikal 9:16 (TikTok / Reels / Shorts AMV), Quadrat 1:1 (Instagram-Feed AMV)
• Format, wenn mehrdeutig: Slice-of-Life-TV-Schnitt, Action-Sequenz, OP / ED-Montage-Stil, Musikvideo / AMV, Kinematografischer Film-Clip

Wenn der Benutzer bereits einen davon im Quellmaterial impliziert oder spezifiziert hat, überspringe die entsprechende Frage. Stelle nicht drei Fragen, nur weil das Skill vier erwähnt. Frage nur, was wirklich unentschieden ist.

Schritt 3: Die E-Conte-Schnittliste wählen

Bevor du Prompts schreibst, skizziere die Schnittliste. Eine gute 8-Schnitt-Anime-Szene folgt normalerweise einem dieser Rhythmen:

Slice-of-Life/Dialog-Rhythmus:

1. Etablierende Total des Ortes (oft für einen Beat leer – der "Anime-Atemzug")
2. Weite Zweier-Einstellung – beide Charaktere im Bild, Szene beginnt
3. Nahaufnahme A – erster Charakter spricht
4. Nahaufnahme B – Reaktion oder Konter-Zeile
5. Insert/Detail – Hand auf einem Lehrbuch, fallendes Kirschblütenblatt, Uhr, vorbeifahrender Zug
6. Halbnah – körperliche Bewegung, eine Geste, eine Drehung
7. Nahaufnahme – emotionaler Höhepunkt/Schlüsselzeile
8. Weite End-Einstellung – beide Charaktere wieder, der gehaltene letzte Beat (Anime-Endungen halten oft länger als westliche Endungen)

Action-Rhythmus:

1. Weite Umgebungs-Einstellung – das Feld, die Gasse, das Dach
2. Helden-Blicklinien-Schnitt – was sie sehen
3. Nahaufnahme des Helden – Entschlossenheit, Waffe bereit
4. Weite Action – erster Zusammenstoß/Bewegung
5. Speed-Line-Insert – der Impact-Frame
6. Nahaufnahme Reaktion – der Preis der Bewegung
7. Weites Nachspiel – die Konsequenz
8. Halten auf der Silhouette des Helden – der letzte Beat

OP/ED-Montage-Rhythmus:

• 8 atmosphärische Beats, lockerere Erzählung, stärkerer Fokus auf Umgebung, Lichtspiel und gehaltene Silhouetten. Musik macht den roten Faden; die Schnitte sind visuelle Reime eher als erzählerische Beats.

Passe den Rhythmus an die Szene an. Eine Geständnisszene braucht vielleicht 10 Schnitte, um zu atmen. Ein Kampfaustausch braucht vielleicht 6 schnelle. Vertraue dem Quellmaterial.

Schritt 4: Den Anime-Register-Stil wählen

Lies die relevante Stil-Anker-Datei. Die Registerwahl ist der größte einzelne Hebel dafür, ob das finale Video wie Anime oder wie AI-Müll aussieht. Wähle bewusst, nicht standardmäßig.

• Modernes TV-Anime (KyoAni / MAPPA / Trigger / WIT — sauberes Digital, weiche Palette) → references/style-modern-tv-anime.md
• Klassischer Cel / Ghibli / 90er OVA (warme Farbe, Korn, handgezeichnet) → references/style-classic-cel.md
• Shonen-Action (Demon Slayer / JJK / MHA — kräftige Linien, dynamische Effekte, Sakuga) → references/style-shonen-action.md
• Atmosphärisch-kinematografisch (Shinkai / Hosoda — fotorealistische Hintergründe, Lens Flare, dramatische Himmel) → references/style-atmospheric-cinematic.md

Das Quellmaterial des Benutzers kann explizit ein Studio oder einen Regisseur erwähnen (z.B. "Ghibli-ähnlich", "im Stil von Mob Psycho", "Akira-Feeling"). Wenn ja, wähle das nächstgelegene Register und notiere die Studio/Regisseur-Referenz wörtlich im Stil-Anker-Abschnitt der Ausgabedatei – dies gibt Seedance 2 eine stärkere Priorität.

Schritt 5: Orientierung und Größe wählen

GPT Image 2 produziert zuverlässig 2K-ähnliche Ausgabe in den folgenden Größen. Wähle basierend auf dem Verteilungskanal des Projekts:

• Landscape 16:9 kinematografisch / TV / OVA / Film-Clip → Basis 1536×1024; erhöhe auf 2560×1440, wenn der E-Conte-Panel-Strip dicht aussieht
• Portrait 9:16 vertikal / TikTok / Reels / Shorts AMV / mobil → Basis 1024×1536; erhöhe auf 1440×2560 für label-intensive Boards
• Quadrat 1:1 Instagram-Feed AMV → Basis 1024×1024; erhöhe auf 1440×1440 für label-intensive Boards

Das Seitenverhältnis des Storyboard-Bildes muss dem Seitenverhältnis des finalen Videos entsprechen – sonst liest Seedance 2's R2V-Modus die Rahmung der E-Conte-Panels falsch. Gib die Orientierung klar in der Canvas-Direktive (Schritt 6) und erneut in der Tempolinie des Video-Prompts (Schritt 7) an.

Wenn Portrait gewählt wurde, kippt das Layout: Die drei Reihen stapeln sich zu einer hohen Spalte statt zu breiten Zeilen, der Acht-Schnitt-E-Conte-Strip wird zu einem 4×2-Raster (4 nebeneinander, 2 darunter) statt zu einem 1×8-Strip, und die unteren Panels stapeln sich statt nebeneinander zu sitzen. Die Canvas-Direktive in Schritt 6 muss dies ausbuchstabieren.

Schritt 6: Den GPT Image 2 Storyboard-Prompt schreiben

Folge der Struktur in references/storyboard-prompt-structure.md. Der Prompt hat diese obligatorischen Abschnitte in dieser Reihenfolge:

1. Ausgabe-Label — Erstelle ein Anime-Produktionsboard / hybrides E-Conte-Planungsblatt mit dem Titel "..."
2. Canvas-Direktive — Landscape ODER Portrait, mit expliziten Prozentsätzen für Reihen/Raster (die Strukturdatei hat beide Layouts)
3. Kopfzeilen-Inhalt (wörtlich) — Japanischer Titel (in Romaji oder Kana, optional), englischer Titel, Format, Genre, Episoden-/Schnittnummerierungs-Platzhalter, Dauer, kreative Einschränkungen, Farbpaletten-Swatches, allgemeiner Kontext
4. Charakter-Referenz-Abschnitt (wörtlich) — Anime-artiges Character Sheet (Turnaround Sheet) für jeden Charakter: Name, Alter, Archetyp-Tag, drei Merkmals-Bulletpoints, Multi-Winkel-Charakter-Raster (Vorder-, Rück-, Seiten-, Dreiviertelansicht, Ausdrucksblatt), Garderobe/Accessoire-Reihe gezeichnet als Anime-artiger Item-Callout
5. Umgebungsabschnitt — Anime-Hintergrundkunst-Stil-Ortsplatte (im visuellen Stil eines Anime-Bijutsu / Haikei / Hintergrundkunst-Layouts) + Draufsicht-Kameraplan mit nummerierten Kamerapositionen und einer gestrichelten "Aktionslinie"
6. E-Conte-Storyboard-Strip (wörtlich, 8 Panels) — jedes Panel gerendert als japanisch-artige E-Conte-Zelle mit: Schnittnummer-Badge, Panel-Bild im gewählten Anime-Register, schmale Spalte rechts vom Panel (oder darunter in Portrait) mit "CUT [N]", "TIMING [Sekunden]", "ACTION [Beschreibung]", "DIALOGUE [in doppelten Anführungszeichen]", "SFX [optional]"
7. Untere Panels (wörtlich) — Licht-/Stimmungs-Notizen (4 Thumbnails mit Anime-artigen Bildunterschriften), Stimmungs-Keywords-Block (Icon + Label-Paare), Audio/Ton (Umgebungsgeräusch, Musikstil, Score-Referenz falls vorhanden — viele Anime-Schnitte haben einen bekannten Komponisten-Stil-Hinweis), Regie-Notizen (Objektiv-Analogon, Animationsbewegungsstil, visuelle Philosophie, Post-Process)
8. Stil-Anker-Referenz — [Apply shared anime style anchor.]
9. Qualitäts-Direktive — Quality: high. (immer — Produktionsboards sind textdicht)
10. Harte Einschränkungen — No watermarks, no extra labels, no real anime studio logos, no real character likenesses, no text outside the specified verbatim labels.

Jedes Label, jede Dialogzeile, jeder Charaktername, jede Schnittnummer, jeder Timing-Wert und jede Panel-Überschrift kommt in doppelte Anführungszeichen. GPT Image 2 paraphrasiert nicht in Anführungszeichen gesetzten Text und das E-Conte bricht auseinander.

Schritt 7: Den Seedance 2 R2V Video-Prompt schreiben

Folge der Struktur in references/video-prompt-structure.md. Der Prompt hat diese Abschnitte:

1. Modus-Deklaration — Refer to the anime e-conte storyboard sheet in @Image 1. Follow the cut order, cut sizes, camera movement, character positions, dialogue, and visual style shown in the storyboard. (R2V-Öffner, anime-gewürzt)
2. Optionale Referenz-Assets — Charakter-/Orts-/Requisiten-Referenzen als @Image 2, @Image 3 usw., jede mit explizitem Zweck
3. Szenen-Wirbelsäule in einem Satz — wiederholt die Prämisse, damit das Modell den roten Faden sowohl im Text als auch im Bild hat
4. Nummerierte Schnittliste — dieselben 1-8 Beats aus dem E-Conte, jeder mit Schnittgröße, Timing und Dialog in doppelten Anführungszeichen (Seedance lippensynchronisiert aus zitiertem Dialog; Anime-Münder brauchen noch Wortabgleich)
5. Kamera- und Tempo-Direktion — anime-filmsprachliches Vokabular (pan across, slow zoom, held frame, quick cut, speed lines, impact frame), Seitenverhältnis-Erinnerung, Gesamtdauer
6. Audio-Direktion — Umgebungsgeräusch, Musikbett (oft genre-getaggt wie "J-pop OP", "city pop slice-of-life", "shonen orchestral hit"), Dialog-Behandlung (Japanisch ist der sicherste Standard für Anime-Register; englischer Dub-Sprach-Tag, wenn der Benutzer explizit Englisch möchte), SFX-Hinweise
7. Stil-Anker — ein oder zwei Sätze, die das Anime-Register zurück an den Look des Storyboards heften (z.B. "modern TV anime: clean digital, KyoAni color palette, soft lighting, delicate character expressions")