動態設計的判斷方法

這份技能是什麼

它記錄的是一批參考作品裡反覆出現的做法，以及對每一種做法的四個追問：

畫面裡實際看到了什麼（帶作品編號、時間碼、測量方式）。
它為什麼可能這樣組織——和內容、視覺層級、節奏是什麼關係。這一部分是解讀，不是作者的說法。
它在什麼情境下適用，什麼情境下不適用。
用它要付出什麼代價，以及怎麼在自己的稿子上核對。

它不是一套風格模板。把素材裡的刻度尺、舷窗、括號、反相閃、棋盤格拼在一起，得到的是仿作。可以帶走的是每樣東西在原作裡承擔的工作，以及判斷「我的片子裡有沒有這項工作要做」的辦法。

三條底線

這三條決定了這份技能有沒有用，比後面任何一條具體判斷都重要。

一、觀察、解讀、待驗證分開說。 成片裡能確定的只有看到和量到的東西。軟體、工程結構、作者的意圖，成片裡看不出來。給建議時，哪一句是素材裡的事實、哪一句是你的推斷，要讓用戶分得清。這樣用戶才知道哪些可以直接信，哪些需要自己判斷。

只有靜幀時，能確定的更少：它停多久、怎麼來、怎麼走，靜幀都說明不了。證據不足以在兩種解釋之間取捨時，把兩種都擺出來，照實說「判斷不了」。

二、借工作，不借配件。 同一項工作（讓眼睛在快切時不用重新找位置、讓高頻的內容不散、在一幀內接住重音……）在不同的作品裡由不同的東西承擔。先列出這條片子需要哪幾項工作，再從它自己的內容裡找東西來承擔。完整的對照表在 references/structure-and-motif.md 第 7 節。

三、數值只屬於它被量到的那一段。 「每幀乘 0.9 的衰減」「大字占畫面高度的 18%」是某件作品某一段的測量結果。它們可以幫你確定量級、當作起點，不能當作規定。引用數值時帶上它的出處。

帶幀數的說法還要看它的依據是哪一級：逐幀看過的、全片統計的、隔幀或單幀看的、從靜幀或別的東西推出來的。只有第一級可以用來說「幾幀」。見 references/analysis-method.md 第 7 節。

補充說明：

B01—B14 是 14 張參考圖片。其中 5 張對應 V05、V00 的某一幀，不是獨立的作品，也不默認是從成片截取的；其餘 9 張的歸屬沒有確認。見 references/cases.md 第 4 節。

先判斷任務是哪一類

用戶要做的事	怎麼做	讀哪裡
設計一條新片、一張封面或海報	按下面「設計的順序」走	用到哪個判斷，讀對應的參考文件
評審或修改一份已有的稿子	按下面「評審的順序」走	references/rhythm-and-sound.md 第 10 節，以及各檔案末尾的「怎麼查」
問一個具體的問題（切點要不要卡拍、字該多大、這行字停多久、要不要加運動模糊）	從「二十五個判斷」裡找到對應的一條，讀它指向的那一節，再按「回答時的寫法」回答	對應的參考文件
選字、處理標題字（粗細、寬窄、字距、幾種字的搭配，拉伸、裁切、遮擋、重複）	先定這塊字的工作，再定它的樣子；不指認字體名	references/typography.md
排一幀的版式（重心、留白、對稱還是偏置、幾層、幾何元素放不放）	先量再看；每件幾何元素說得出它的工作	references/composition.md
做閃、反相、空幀、頻閃	先定這一幀和前後畫面的關係、它的位置和留下不動的東西；查一秒內的次數	references/single-frames.md
定緩動、關鍵幀曲線	先定質感，再選到位的形狀；量到的是位置序列，不是參數	references/motion-and-transitions.md 第 10 節
拆解一段參考影片	按分析方法的順序量和看，按它的格式寫筆記	references/analysis-method.md
手裡只有靜幀（海報、截圖、作者發的預覽圖），想知道成片是什麼樣，或者想照著它做動效	只描述靜幀上有的東西；說清哪些事靜幀說明不了；有成片就先對上幀，再逐幀看前後	references/stills-and-motion.md
畫面裡有界面符號（棋盤格、彈窗、程式碼），想知道它是什麼、要不要用	先看它的邊界、跟著誰走、出現在什麼時刻；來歷判斷不了就照實說	references/color-and-texture.md 第 9 節
按參考復刻一段	先解相機，再列元素，逐版對照	references/replication.md，以及分析方法
想做成「某某那樣」	先把「那樣」拆成工作，再從用戶自己的內容裡找承擔者	references/structure-and-motif.md 第 7 節、references/cases.md

參考文件各自獨立，只讀用得上的。每個文件開頭有目錄。

設計的順序

從內容出發，一步一步收窄。前四步不涉及任何具體的圖形。

寫下這條片子要觀眾帶走的一樣東西。 一個詞、一張圖、一種速度感、一句歌詞。它決定誰是主體，其餘的東西都給它讓位。素材裡主體的差別很大：字和圖形（V01—V05）、插畫（歌詞 MV）、三維渲染（V22—V25）、敘事（V34）。主體不同，後面每一步的答案都不同。
把文字分成要被讀的，和只要被看到的。 要被讀的需要時間、中等以上的字號、穩定的位置、清晰的邊緣；只要被看的可以很大或很小、可以被破壞。這一步之後，字號、歌詞的位置、哪些字可以變形，基本就定了。字號和停留時間一起定：要讀的量越大，給的時間越長。見 references/layout-and-type.md 第 1—5 節。
把音樂分層，給每一層派一種畫面變化。 段落、小節、重音、音色的密度，各由一種大小不同的變化來接。同一種變化不要同時承擔兩層，否則大的那一層就沒有東西標記了。見 references/rhythm-and-sound.md 第 1 節。
定不動的東西。 貫穿物、跨切點的錨點、裝內容的框、串元素的軸。先定不動的，動的東西才有參照。它們要從這條片子自己的內容裡來。見 references/structure-and-motif.md 第 1、2、7 節和 references/motion-and-transitions.md 第 3、8 節。
定預算。 幾個強調色、各管什麼；大字幾處；每秒大約幾次變化；能準備多少素材。預算越緊，每一次變化越像一件事。見 references/color-and-texture.md 第 1—3 節。
定質感的家族和運動的質感。 畫面是「數據和印刷品」「透過鏡頭看到的」，還是「被錄下來的」；運動是跳變、連續的空間運動，還是慢漂。轉場和進場的方式跟著同一個家族走。見 references/color-and-texture.md 第 7 節和 references/motion-and-transitions.md 第 1、5、6 節。
排密度曲線。 每一段是疏、密，還是空。強是靠對比讀出來的，所以先決定哪裡最空。見 references/rhythm-and-sound.md 第 8 節。
排幾張關鍵版式。 每張定四件事：重心在哪、空的那一邊給誰；分幾層、每兩層靠什麼分開；基準是哪條線或哪個塊、誰守它誰破它；每塊字的工作和樣子（粗的當圖形、細的要有空和時間）。幾何元素逐件說出工作。見 references/composition.md 和 references/typography.md。
給要緊的東西各定三個數和一個形狀：進場幾幀、完整停留幾幀、怎麼走，以及到位的方式。 退場先看能不能借用下一個變化（切點、原地替換、相機）。到位的方式跟著質感走：一幀到位、分步跳、先快後慢地停住、勻速。很滿的整版分兩層想：播放的幾幀裡要被看到的一兩個大形狀，和暫停時才看得到的細節。要用一幀的閃或空幀，先定它是強調、轉場還是預告，並數一秒內的次數。見 references/motion-and-transitions.md 第 9、10 節、references/single-frames.md 和 references/stills-and-motion.md 第 6 節。
做出草稿後量一遍，和設想對照。 設想裡「切點按小節走」「重音由鏡頭裡的事件接」這類安排，都可以在渲染出來的草稿上量出來。見「評審的順序」。

給用戶方案時，按這十步的順序寫出每一步的決定和理由。用戶沒有提供音樂、內容或發布場合時，先問清楚，或者寫明你假設了什麼。

二十五個判斷

每一條只寫結論，展開的依據、適用條件和代價在所指的章節裡。回答具體問題之前先讀那一節。

節奏（references/rhythm-and-sound.md）

換鏡頭卡在哪一級節拍上？ 素材裡有顯著鎖定的 9 條，切點鎖在兩拍、三拍、四拍或八拍上，只有 1 條鎖一拍，沒有鎖半拍的；換算成時間都在半秒以上。解讀：換鏡頭要觀眾重新讀畫面。更快的切換存在，但它們按固定幀數走，當質感用。（第 2 節）
重音交給誰？ V05、V04、V08、V07、V17、V03 六條案例裡，落在重音上的是鏡頭裡的一件東西（原地換形、變粗、換色、邊緣彈出），是隨機水平的 1.9—3.2 倍；切點對重音沒有偏好。解讀：重音要的是一幀內完成、又不用重新找主體的變化。需要一個穩定幾拍的構圖。（第 3 節）
每秒動多少，跟著什麼走？ 23 條裡 21 條的運動量與高頻能量正相關，與總響度的相關更低。解讀：成品音樂的響度是平的，高頻能量才接近聽感上的「滿」。也有反著用的（V24）。（第 4 節）
段落用什麼標記？ 底色、畫幅、歌詞的排法、整套主色。最大的變化省給段落。（第 5 節）
要不要固定步長？ 每秒 5、8、10、12、15 步都量到過，只加在一層或一段上，不跟著拍。它是那一層的材質感，不是節奏。要準點的東西別放進步進的層。判斷步長只用逐幀的數據：隔幀取樣會把連續的變化看成步進。（第 6 節）

運動與轉場（references/motion-and-transitions.md）

速度放在鏡頭的哪一段？ 量過的六段帶切點的鏡頭，大的運動都靠近切點：四段緊跟在切入之後，兩段在切出前的幾幀裡；中段是慢漂、勻速或靜止。解讀：切點蓋住了大位移，中段留給看。鏡頭太短時不適用。（第 2 節）
換鏡頭時留什麼不變？ 圖形類作品的切點上，多數能指出一樣沒變的東西：正中的圖形、版式框架、歌詞層、二維標記，或者整個場景的佈局。解讀：眼睛不用重新找位置，高頻的切換才讀得下來。段落交界處可以不留。（第 3 節）
哪一層該糊？ 平面圖形在高速時也保持清晰；三維渲染帶模糊，疊在上面的二維標註不帶。解讀：模糊說「正在經過」，清晰說「讀我」。對每一層問它在運動中要不要被讀。（第 7 節）
新東西怎麼進場？ 硬彈出、先剪影後實物、由虛到實、逐字出現、分批搭建（骨架、內容、顏色），幾乎沒有淡入。進場方式是這個世界的材料性質，跟著質感的家族走；先來的東西待得最久，順序就是層級。（第 6 節）
停多久、怎麼走？ 逐幀看過的 14 處裡，單獨做了退場動畫的只有 3 處，其餘借用切點、原地替換或相機；替換之前常有一幀的標記。停留時間跟著要讀的量走：佔滿畫面的大詞 5—10 幀，一句要讀的歌詞 0.9 秒以上，一整版小字只有 2—9 幀。解讀：進場值得一個形態，退場交給下一個變化。樣本少，多數是文字。（第 9 節）
怎麼到位？ 逐幀量過的十幾處裡有這幾種形狀：一幀到位；分步跳（兩三個位置，中間沒有過渡幀）；出現即最大再退；先快後慢、剩餘量每幀約乘 0.6—0.9；勻速；切出前加速。沒有量到回彈，也沒有量到慢—快—慢的對稱緩動。形狀跟著質感走。量到的是位置序列，對應什麼關鍵幀和參數，成片裡確認不了。（第 10 節）
一幀的閃、反相、空幀裡放什麼，放哪裡？ 看過的多數與前後畫面共用同一個版式或同一層，換的只是極性、底色或「有沒有內容」；放在鏡頭內是強調，放在切點上是給轉場加一道門檻，放在切點前兩三幀是預告。閃的時候有東西不動。多數片子裡它們不落在重音上，而是跟著切點聚在小節的某處。一秒內超過三次的整屏閃有光敏風險，素材裡有兩處超過。（references/single-frames.md）

版式與文字（references/layout-and-type.md）

字多大、分幾檔？ 大字 1—3 處，佔畫面高度的 10%—45%；多數文字不到 2.7%；中間那一檔很稀，只在歌詞需要被讀時才用。最大的不一定是第一位：被壓暗、虛化或與底同色的大字是背景。小字要在交付的解析度和碼率下核對。（第 1—3 節）
歌詞站在哪裡？ 當主體，或者當字幕。取決於畫面裡誰是主角；當主體時它是一份獨立的設計工作。跟著唱的歌詞出現的間隔不均勻，很少單獨退場。（第 5 節）
圖裝在什麼框裡，畫幅變不變？ 視窗把不同畫風的圖和圖形層隔開；換框讓有限的插畫多出場；多畫幅適配按「跟邊、跟主體、可刪」重排。（第 7、8 節）
字選粗的還是細的、寬的還是窄的，幾種字怎麼搭？ 佔畫面一成以上、要第一眼被看到的字多是粗的無襯線體；細字出現在很小的說明裡，或者很空、停得久的畫面裡。緊的字距和行距把幾行字併成一個可以擺放的塊，拉開的字距把一個詞變成一條線。兩種字搭在一起時差別都很大，有個性的那種只用在最大的地方。又大又粗的字壓低反差也會退成底紋。字體的名稱從成片裡確認不了。（references/typography.md 第 1—4 節）
字可以被放大、變形、裁切、遮擋、重複到什麼程度？ 看這個詞還需不需要被讀到：需要，就留一份端正的；不需要，可以推到底。裁切的字在說「它比畫面大」，被壓住的字有了前後關係，重複是同一條資訊的兩種讀法。字的樣子還決定它怎麼進場：塊狀的字跳著來，細的字聚攏、落下、由點變實。（同上，第 5—9 節）

構圖（references/composition.md）

重心放哪、留多少空？ 量過的 24 幀裡，14 幀的重心離畫面中心橫向不到 3%；偏到一側的畫面，空的那一邊留給了主體、留給要進來的東西，或者當喘息，並且常有一樣東西把兩邊連起來。解讀：切得快時居中最省眼睛。對稱的畫面把變化交給時間。（第 1—4 節）
分幾層、靠什麼分開，誰對齊誰錯開？ 多數畫面三到四層，用尺度、明度、清晰度、唯一的顏色或遮擋分開，最大的東西常在最後面。先立一條基準（線、塊的邊、中線），多數守它，一兩件破它。只靠明度分層的版式經不起反相。（第 5、6 節）
線、點、圓、星、箭頭、方格放不放？ 每件說得出工作才放：線是基準和軌道，點在計數，星是一次衝擊，環把視線收回主體，括號和引號在做標記和框。方格有三種讀法——白配淺灰的像「透明」，黑配白的是花紋，大方格是地面。（第 7、8 節）

色彩、質感與空間

用幾個顏色、怎麼用？ 多數作品彩色不到四成：無彩、一個強調色、一對互換、每段一套。顏色越少，每次變化越像一件事。一對顏色要互換時看明度差。（references/color-and-texture.md 第 1—3 節）
底色和質感怎麼定？ 底色離純白純黑留一段餘量，閃白和高光才有位置；質感在聲明畫麵是透過什麼被看到的，並負責把來歷不同的東西統一起來。（同上，第 4、7 節）
二維和三維怎麼放在一起？ 要麼讓三維服從二維的規則（平塗、兩個明度、硬邊、不加模糊），要麼讓二維明確地疊在三維上面（清晰、不受光照、不跟相機動）。別停在中間。（references/space-2d-3d.md 第 2、3 節）

靜幀與符號

一張靜幀能說明什麼？ 對上了幀的五張作者預覽圖，在成片裡都只停 1—9 幀，都是所在鏡頭裡最完整的那一刻。靜幀說明不了五件事：停多久、東西按什麼順序來、前後有沒有閃、相機在做什麼、哪一層不動。它比平台成片多給的是小字和細線的顏色。只有靜幀時只描述靜幀；要談動效，先對上成片。很滿的整版在播放時是一次「很滿」的閃現，細節是給暫停的人看的——這一句是解讀。（references/stills-and-motion.md）
界面符號（棋盤格、彈窗、程式碼）在畫面裡做什麼？ 按順序看三件事：它的邊界是什麼形狀，它跟著誰走（世界、物體、螢幕），它出現在什麼時刻。棋盤格在五條成片裡都是白配約 80% 亮度的灰，四處出現在「拿掉了什麼」的時刻；但有的貼在世界裡，有的固定在螢幕上。它在畫面裡做什麼可以說；它是專門放的還是別的途徑帶進來的，在固定於螢幕的那幾處判斷不了。（references/color-and-texture.md 第 9 節）

評審的順序

先弄清設想。 請用戶說，或者從稿子裡推出來：每一層音樂派了什麼變化，錨點是什麼，哪些字要被讀，強調色各管什麼。沒有設想的稿子，問題通常就出在這裡，先按「設計的順序」把它補出來。
量。把渲染出來的草稿當成一條素材，用和分析參考片同一套腳本量一遍（見下面「腳本」）。
對照。

設想	看什麼	怎樣算對上了
切點按小節走	`audit.py` B 行裡各級週期的 R	設想的週期最強且顯著
重音由鏡頭裡的事件接	A 行裡 pulse 的 lift 和 z	lift 明顯大於 1，z 大於 2
運動量跟著音色的密度	D 行的 `motion_high`	明顯為正（想反著來就為負）
段落換世界	E 行；`vis.py colorbar`	命中數明顯高於隨機水平
切點上留了錨點	`vis2.py cuts`	每一行能指出沒變的東西
要讀的層在高速時清晰	`vis2.py top`	原始解析度下邊緣沒有拖尾
字號的檔位	`typesize.py`	大字的數量和設想一致
小字還在	按交付的規格編碼後逐幀看	最小的幾行還讀得出或至少成行；靠顏色區分的細字還有顏色
要讀的字有讀的時間	步長為 1 的條帶，數它完整停留的幀數	和 references/motion-and-transitions.md 第 9 節的量級相符，或者說得出為什麼不同
進場、停留、退場	同上，對要緊的幾樣東西各填四欄	每樣東西說得出怎麼來、停幾幀、怎麼走；原地替換沒有被讀成抖動
很滿的整版在播放時留下什麼	正常速度看一遍，立刻寫下記得的；再暫停對一下	記得的就是設想裡要被看到的那一兩樣
字的粗細、寬窄和兩種字的差別	`typemetrics.py` 量粗細、寬窄、字距、行距；把畫面縮小看	當圖形的字在縮小後還是一塊形狀；兩種字分得出來
重心、留白、偏不偏	`compose.py`	和設想的一致；偏置的畫面說得出空的一邊給誰
一幀的閃有多少、一秒內幾次	`oneframe.py`，再用 `ofsheet.py` 逐個看	每一個說得出是強調、轉場還是預告；任意一秒內整屏閃不超過三次
到位的形狀	`elemtrack.py` 逐幀的位置和「剩餘距離之比」	和設想的形狀一致（一幀到位、分步、先快後慢、勻速）

給意見。 每一條說清：現在是什麼樣（量到的或看到的）、和設想差在哪裡、建議怎麼改、改了要付出什麼。不拿素材裡的數值當及格線。素材裡沒有一條片子在所有項目上都高。

沒有條件跑腳本時（只有截圖、只有文字描述），照同一張表逐項用眼睛查，並說明這是目測的。只有截圖時，表裡和時間有關的各項（切點、重音、運動量、停留、進退場）都查不了，要明說，不要從截圖上猜。

回答時的寫法

一條建議包含五樣東西：

做什麼。
為什麼——標明這是解讀。
依據——哪幾件作品、哪個時間點、怎麼量的。
什麼時候不這麼做。
怎麼核對。

例

用戶問：副歌想更炸一點，是不是每一拍都切一次？

不好的回答：「參考某種固定風格，每 3 幀切一次，再加反相閃幀。」它給了一個不帶條件的數值，還把配件當成了方法。

好的回答的骨架：

建議：切點留在兩拍或小節上，把每一拍交給鏡頭裡的事件——原地換形、換底色、在邊緣彈出東西。
為什麼（解讀）：換鏡頭之後觀眾要重新讀畫面；一幀內完成、骨架不動的變化不需要。
依據：9 條有顯著鎖定的片子裡，切點鎖一拍的只有 V20，它的一拍有半秒；V04、V05 裡落在重音上的是鏡頭內的事件，是隨機水平的 2.7 和 3.2 倍，切點沒有偏好。
什麼時候不這麼做：曲子慢到一拍有半秒以上，每拍切也讀得下來；鏡頭裡沒有可以原地改變的東西（全是實拍或渲染）時，素材裡是用切點接重音的（V21、V23、V24）。
代價：需要一個穩定幾拍的構圖；整屏反相連續出現有光敏風險，要控制次數和面積。
核對：渲染後跑 audit.py，看 pulse 的 lift 是否明顯大於 1。

用詞上的幾個習慣：

說「在 V04、V16 裡看到」，不把局部觀察寫成通用規律。案例詳情見 references/cases.md。
說「可能是因為」，不說「是為了」。
說幀數時帶上它是怎麼量的。逐幀量的給幀號；隔幀或單幀看的只說「有這件事」，不說幾幀。
說圖片時，說「與某一幀的內容、構圖、縮放一致」，不說「是從成片截的」，除非另有依據。
用戶要「做成某某那樣」時，先把那件作品裡起作用的幾項工作說出來，再問用戶自己的內容裡有什麼可以承擔這些工作。

不要做的事

不把素材裡的一組具體元素原樣搬進新設計。
不把一段裡量到的數值寫成規則或某位作者的習慣。
不推斷軟體、外掛、工程結構。畫面裡出現的界面和程式碼是設計元素，不是製作記錄。
不憑靜幀推斷動效、製作方式或作者意圖。只有靜幀時，只描述靜幀上有的東西，並說清哪些事它說明不了。
不用隔幀取樣的條帶寫幀數。帶幀數的說法要有逐幀的依據。
不把作者發布的圖片重複算成獨立的作品，也不默認它是從成片截取的。歸屬沒有確認的，保留不確定。
不在證據不足時替一個符號（比如透明棋盤格）定下來歷。能說的是它在畫面裡的樣子、位置和時刻。
不指認字體的名稱。成片裡的字經過縮放、壓縮和處理，只描述它的樣子（粗細、寬窄、有沒有襯線）；要名字就去查製作資訊和發布說明，查不到寫「未確認」。
不把量到的位置序列寫成作者用的關鍵幀、曲線參數或表達式。可以說「可能的做法」，並標明是推測。
不把推想出來的順序寫成作者的創作過程。「先定骨架再放內容」是成片裡東西到場的順序，不是作者動手的順序。
不把某種字、某種閃、某種曲線寫成必須。每一條都有它適用的情境。
不轉寫歌詞，只討論排法。
不建議大面積、高反差、高頻率的整屏閃爍而不提醒風險。
不改動用戶已有的工程、成片和文件，除非用戶要求；實驗和校正另存。

腳本

scripts/ 裡是分析用的腳本，拆解參考片和量自己的草稿用的是同一套。需要 ffmpeg、ffprobe，以及帶 numpy、Pillow、opencv-python 的 Python。

python -I scripts/scan_all.py <影片路徑> <編號> [bpm]

ffmpeg 不在系統路徑裡時，設定環境變數 FFMPEG_DIR。中間結果預設寫到當前目錄的 motion_work/，可以用 MOTION_WORK 改。
速度要人工核對之後再給：先看 report.py 輸出的候選，用 acf.py 排除倍數關係。
每個腳本的作用、各項指標的定義、這套方法實際出過的錯，見 references/analysis-method.md。讀數之前至少看一遍其中「實際出過的錯」一節：硬切數偏高、隔幀取樣會造出節奏也會造出時長、縮圖判斷不了模糊、從 JPG 上量顏色會偏、長得像不等於同一幀，這幾條每一條都曾經改掉過結論。
第三輪加的四個腳本用來逐幀核對：still_match.py 把一張圖和成片對上幀；local_events.py 找小元素出現和消失的幀；domcolor_seq.py 逐幀看主色；onset_at.py 把起音和畫面並排；find_checker.py、chk_phase.py 找棋盤格並判斷它跟著誰走。
第四輪加的四個：oneframe.py 找出只停一幀的畫面並粗分類；ofsheet.py 把這些幀連同前後幀排成對照圖；typemetrics.py 量一塊字的粗細、寬窄、字距、行距；compose.py 量一幀的重心、留白和左右上下的分量；elemtrack.py 逐幀跟蹤一個元素的位置和大小；mgrid.py 把不同影片的幀拼成一張圖。它們給的都是候選和粗略的數，每一條都要對著畫面看過再用。

參考文件

文件	內容	什麼時候讀
references/rhythm-and-sound.md	音樂的分層；切點、重音、運動量、段落、固定步長、拍長與幀率、疏密	任何和音樂有關的決定；評審時的對照
references/motion-and-transitions.md	運動質感、速度曲線、錨點、換底與反相、轉場、進場、運動模糊、框、停留與退場、到位的方式	設計鏡頭、轉場、入場和退場；定每樣東西停多久、用什麼形狀到位
references/single-frames.md	只停一幀的畫面：有多少、放的是什麼、放在哪裡、成串、什麼不動、和音樂的關係、播放與暫停、光敏風險	做閃、反相、空幀、頻閃；評審裡看到一幀的東西
references/typography.md	字的粗細、寬窄、字距、行距、幾種字的搭配；放大、變形、裁切、遮擋、重複；字的樣子與進場方式	選字、處理標題字和歌詞字；被問到字體
references/composition.md	重心、留白、對稱與偏置、層次、對齊與錯位；線、點、圓、星、箭頭的工作；三種方格；視線；單幀與播放	排一幀的版式；評審構圖；決定幾何元素放不放
references/stills-and-motion.md	五張圖在成片裡各是什麼；靜幀說明不了的五件事；很滿的整版只停幾幀；同時為播放和暫停設計；把圖和影片對上幀	手裡只有靜幀；要出預覽圖、封面幀；做資訊很密的整版
references/layout-and-type.md	要讀的字與要看的字、大小與時間、字號、小字、標題、歌詞的位置、字體手法一覽、視窗、畫幅、密度、界面小件	排版式；做封面或海報；多畫幅適配
references/color-and-texture.md	顏色預算、四種用色、明度差、中性色、翻轉、漸變與顆粒、質感家族、透明棋盤格、量顏色	定色、定質感；顏色對不上的時候；遇到棋盤格這類符號
references/space-2d-3d.md	二維與三維的兩種關係、標註並置、便宜的空間、實物與翻拍	畫面裡有三維、實拍或手繪要並置
references/structure-and-motif.md	貫穿物、軸、首尾呼應、一版多用、製作過程入畫、封面與成片、「工作」對照表	規劃全片；用戶想「做成某某那樣」
references/cases.md	每件作品的編號、規格、可作依據的地方；14 張圖片與影片的關係；引用的約束	引用任何案例之前
references/analysis-method.md	拆解的順序、腳本、指標定義、出過的錯、筆記的寫法、依據等級	拆解參考片；量草稿；讀任何一個數之前
references/replication.md	復刻的順序和紀律、時間與顏色的陷阱、判斷像不像的指標、rollback 案例的記錄	按參考復刻一段

動態設計判斷方法