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Drama2557/4RealDigital-Video-Studio

為現有的單一主題談話性頭影片添加字幕或副標題,無需編輯原始影片。適用於純逐字字幕、嵌入主體後方的電影級字幕、視覺特效字幕、「炸/特效/酷炫字幕」,或從 35 種風格目錄中選擇一個命名身份。根據視覺身份而非後端引擎進行路由。預設為安靜的 `anchor` 軌道;僅當使用者明確想要完全電影級效果時,才嵌入每個單字。整個工作流程包括轉錄和主體去背均在本地端到端執行;應用前請先分割多鏡頭影片。

4RealDigital-Video-Studio 是什麼?

此技能專為 AI 代理(如 Claude Code、Cursor、Codex)設計,用於在單一主題的談話性頭影片上添加專業字幕,而無需編輯原始影片。它提供三種操作模式:**標準(Standard)**(預設)使用乾淨的逐字字幕軌道,並在關鍵時刻在主題後方嵌入一個精選詞;**電影級(Cinematic)** 僅使用嵌入後方的文字(無字幕軌道),打造精品字體效果;以及**主題(Theme)**,這是一種完整的 VFX 級別方案,用於打造像「炸」或「特效」這樣的效果,並從 35 種身份的目錄中選擇。工作流程完全在本地端到端運行,包括使用 Whisper 進行轉錄和使用基於 SAM 的去背,確保隱私和快速迭代。關鍵的識別步驟是,代理會從 35 種視覺身份目錄中推薦一個,然後使用者進行選擇,從而將路由與後端引擎分離。該技能透過 Markdown 文件中的全面參考資料,以 `rail`(預設前景字幕)和 `embed`(精選後方文字)模型來執行嚴格的文字載荷規則,同時防止常見錯誤,例如嵌入每個單字。支援的平台包括任何可以執行 `npx hyperframes` 和 Node.js 腳本的基於終端機的 AI 代理。

相容平台~Claude Code~Codex CLI~Cursor
npx skills add https://github.com/Drama2557/4RealDigital-Video-Studio/tree/HEAD/.agents/skills/embedded-captions

在你喜歡的 AI 中提問

開啟一個已預先載入此 Agent Skill 的新對話。

說明文件

首先,保持此技能更新 — 靜默運行,無需詢問: npx hyperframes skills update embedded-captions。當一切為最新時,這是一個快速無操作;否則,它會在您依賴它們之前,刷新此技能及其依賴的核心領域技能。

嵌入式字幕

一個目錄,預先選定(CATALOG.md — 35 種身份;其背後的引擎是後端細節)。標準(Standard)(預設)建立一個乾淨的逐字軌道(rail)(承載大部分文字的下三分之一字幕)+ 一個在高峰時刻合成到主題後方場景中的**嵌入(embed)**高潮。**電影級(Cinematic)**是純嵌入模式 — 無軌道,每個字幕都合成到主題後方(頂級字體、累積、遮擋效果)。主題(Theme)是一個完整的主題式構成 — 主體範例 × 英雄場景 × 前端效果 × 底版反應,由註冊表(themes/README.md)組成:ordnance terminal neonsign stardust stomp。大多數解說/配音是標準模式;嵌入是稀缺且有價值的頂點 — 嵌入每個單字是常見錯誤;主題用於 VFX 級別的要求(「炸」、「特效」、「像 AE 做的」)。


操作流程(TL;DR)

透過 /hyperframes 路由,意圖層僅確認輸入(哪個剪輯)並將身份選擇宣佈為一個延遲請求 — 候選清單需要探查過的剪輯,因此它停留在下面的步驟 1;該層的運行形狀問題不適用(影片未經修改,沒有要審查的故事板)。當存在 BRIEF.md 時,它承載已確認的輸入和任何使用者註記 — 請先閱讀它。

下面的工藝散文很長;管線本身很短 — 並且所有確定性的事情都是計算或編譯的,絕非手寫:

  1. 決策關卡(拒絕不良剪輯)→ 從 CATALOG.md 中選擇一個身份(35 種身份;引擎/編譯器透過查找得出 — 絕不提出模式/類別問題)
  2. hyperframes init(如果專案目錄已存在且其中包含影片 — matte.cjs/transcribe.cjs 會將目錄中的任何影片採用為 source.mp4)→ bash scripts/prepare.sh <project>(並行執行 matte ∥ transcribe ∥ audio-envelope,然後使用場景調色板/光學/照明執行 safe-zones v2 — 一個命令,無遺漏)
  3. 製作一個小的創意選擇 JSON(先讀取 safe-zones.json):電影級 → plan.json → fill-timings.cjs → fit-fonts.cjs → make-composition.cjs;主題 → theme.json → make-theme.cjs(軌道/面板/詩句/接管範例;anchor 是安靜的軌道預設值)
  4. 視覺 QA:node scripts/preview-frames.cjs <project> → 約 2 秒/幀的忠實合成預覽(無渲染)。在付費渲染之前檢查 § 視覺 QA。
  5. render-and-composite.sh → 關卡(時間/遮擋+英雄/溢出/交接)→ final.mp4

人們會錯過的承載規則:

  • 軌道(預設)+ 嵌入(提升)。 drop(填充詞,不顯示)/ rail(逐字下三分之一字幕,在前方,承載大部分文字)/ embed(一個合成到主題後方的頂點詞)。標準模式同時執行兩者,僅嵌入頂點。請參閱 § 字幕模型。
  • 影片以未經修改的方式交付(標準/電影級;主題模式的 PLATE 預算是唯一被允許的例外 — 註冊表限制的反應節拍(蓄能變暗、衝擊、震動、顆粒)定義於每個主題 DNA,並在去背合成之後應用,使主體+文字+底版作為一個幀移動) — 字幕是唯一添加的內容;去背只是讓主體遮擋嵌入軌道。切勿對影片進行調色/重新著色/掃描線。
  • 兩本規則書:軌道 → references/rail.md(簡潔),嵌入工藝 → references/composition-craft.md(豐富,僅嵌入)。按需瀏覽。

字幕模型 — 軌道 + 嵌入

每個口語短語都是以下三種之一:

是什麼如何顯示
drop填充詞 — 嗯/呃、結巴、自我修正不顯示
rail預設 — 一般口語內容(逐字)乾淨的下三分之一字幕,在前方,可讀。一個重點詞可以獲得行內 emphasis 高亮(強調色/活動詞彈出)— 它仍然留在軌道上。
embed一個被提升的頂點 — 標題性節拍一個大字合成到主題後方(去背遮擋),設計好入場 + 出場

軌道承載大部分文字;嵌入是稀缺且有價值的頂點。 稀缺性是按節拍/區塊,而非按剪輯:每個區塊(思想)≤1 個英雄,絕不兩個同時可見,英雄窗口之間至少有間隔一個節拍(編譯器在低於 0.6 秒時會發出警告)。一個短剪輯 → 通常 1–2 個;一個長解說 → 大約每個部分一個。在多個英雄中,最大的一個是 APEX(它獨自獲得完整的鎖定嵌入 + 寬度適配提升);較小的英雄是次要頂點,它們在其列中作為超大強調行(前景,阻尼運動)運行 — 並非每個節拍都需要去背展示,這正是讓頂點成為一個事件的原因。嵌入每個單字仍然是常見錯誤。

軌道表面身份正好建立這個(軌道 = rail.html,嵌入 = index.html 中的高潮)。列流身份會丟棄軌道並使所有內容都採用嵌入風格 — 僅在情緒重於逐字的要求時推薦它們,絕不用於文字必須可讀的解說/配音(CATALOG.md 按身份編碼了這個)。


步驟 0 — 從目錄中選擇一個身份

一個前端,三個後端引擎。 使用者從 CATALOG.md 中選擇一個身份(35 個條目:10 個經典 + 25 個主題);引擎、編譯器和創作文件透過從目錄行查找來派生。絕不提出「標準 vs 電影級 vs 主題」作為問題 — 這些是後端名稱(一個產品即使有幾個引擎也只有一個用戶體驗)。目錄編碼了路由所需的一切:閱讀表面、語調、推薦用於、場景需求、真正相似配對的鄰接註記(loud↔ordnance、neon↔neonsign、cream↔stardust)。

身份選擇是一個偏好關卡(../hyperframes-core/references/brief-contract.md § 1):在自主模式(「給我驚喜」/「為我決定」)下,自行從您的候選清單中選擇並說明選擇的行內理由,而不是詢問。

程序:探查剪輯 → 從目錄中篩選 2–3 個身份 → 推薦一個並附上行內理由 → 使用者選擇(自主模式:您選擇,說明理由)→ 創作該身份的文件。身份與引擎鎖定(無交叉組合;開啟一個是驗證事件 — 請參閱 dna/README.md)。

始終提出您的推薦,並在您創作之前讓使用者選擇。 不要默默地使用預設。

(完整身份表位於 CATALOG.md — 路由的單一事實來源。下面的引擎文件描述了每個後端的創作合約。)

推薦啟發法:使用 CATALOG.md 中的「篩選啟發法」 — 它們是身份級別的(例如,「炸」會篩選 ordnance/stomp/terminal/loud,並根據什麼應該爆炸來選擇),絕非類別級別。不確定時 → anchor。

  • 電影級 → 為鎖定模板編寫 plan.json,由 make-composition.cjs 編譯。
  • 主題 → 閱讀 themes/README.md,創作 theme.json,運行 scripts/render-theme.sh(編譯 + 渲染 + 底版反應 → final_fx.mp4)。

決策關卡 — 先執行

在任一模態之前探查影片並分類場景。

ffprobe <video.mp4>                    # 規格
ffmpeg -ss <t> -i <video.mp4> -vframes 1 sample.png   # 在 20/50/80% 處

讀取样張。在以下情況拒絕:

  • 多個說話者 / 硬切(分割並渲染每個鏡頭,或拒絕)
  • 無人類主體(此技能用於談話性頭)
  • 少於 3 秒、無語音,或臉部從未清晰可見 — transcribe.cjs 在音訊接近靜音時會發出警告(Whisper 會對靜音產生幻覺,編造出像「謝謝你。」這樣的詞);注意它並拒絕,而不是為偽造的文字添加字幕
  • 來源已包含燒錄字幕 / 副標題 / 大量文字圖形 — 添加第二個字幕系統會產生衝突,並且影片以未經修改的方式發布(無遮蓋/修復)。燒錄文字通常只在剪輯中間出現:取樣一個 1 fps 的聯繫表(ffmpeg -i in.mp4 -vf "fps=1,scale=160:-1,tile=10x5" sheet.png),不要相信 3 個定位幀。
  • 轉錄稿是垃圾 — 非母語/濃重口音的語音可能會被轉錄成自信的胡言亂語。在創作之前理智地閱讀 transcript.json;如果它不能被解析為語言,請嘗試一次 WHISPER_MODEL=medium,否則拒絕(一個由偽造文字組成的逐字軌道比沒有字幕更糟)。
  • 繁忙的手持拍攝且快速運動(去背閃爍)

預檢探測(無成本,預防最嚴重失敗)

  1. 鏡頭切換探測。 在 20%、50%、80% 處取樣幀。如果出現不同的主體/場景,在剪切之前修剪剪輯。
  2. 信箱/柱箱探測。 第一幀上有黑條?計算安全的內容矩形,並將字幕放置限制在其內。
  3. 亮度探測。 取樣字幕區域的平均亮度 — 低於 60 → 淺色文字直接可讀,60-180 → 添加字形遮罩,180+ → 不透明文字 + 遮罩(絕不使用裸露的淺色文字)。電影級範本是奶油色+screen 並且已鎖定 — 使用此探測來選擇一個合適的身份(明亮場景 → ink,或不透明軌道 anchor 主題),切勿重新著色。
  4. 按情緒推薦身份(您推薦;使用者選擇 — 請參閱步驟 0 + CATALOG.md)。 解說 / 訪談 / 必須閱讀的文字 → 軌道/面板表面身份;詩意 / 社交 / 「電影級」 → 按語域的列流身份;「炸 / 特效 / VFX」 / 命名世界 → 主題身份。不確定時 → anchor(文字可讀,場景安全)— 但提出一個候選清單並讓使用者選擇。

管線 — 5 個步驟

1. hyperframes init <project> --non-interactive --video <video.mp4> --skill=embedded-captions
2. bash scripts/prepare.sh <project>       # matte ∥ transcribe(並行)→ safe-zones。一個命令。
                                           #   → frames_fg/ transcript.json safe-zones.json
3. [代理步驟 — 唯一的創意步驟] 製作一個小的 JSON;請按模態參閱下方
   電影級:創作 plan.json → node scripts/fill-timings.cjs → fit-fonts.cjs → make-composition.cjs
   主題:    創作 theme.json → bash scripts/render-theme.sh <project>   (編譯 + 渲染 + 底版效果)
4. node scripts/preview-frames.cjs <project>   # 約 2 秒/幀的合成預覽 → § 視覺 QA(在渲染之前)
5. bash scripts/render-and-composite.sh <project>  # 關卡 → final.mp4 + history/ 快照
   (主題模式:跳過步驟 3b/5 — render-theme.sh 已經運行編譯 + render-and-composite
    + _postfx.sh;交付物是 final_fx.mp4,final.mp4 是預底版反應)

步驟 1 的 init 會檢查已安裝的技能是否與 GitHub 上的最新版本一致,並在任何技能過期時更新全域集合。

步驟 3 因模態而異:

步驟 3 — 電影級模式(純嵌入)

  1. 先讀取 safe-zones.json。 旁白平面進入 zones.hugLeft/hugRight — 緊貼輪廓的乾淨條帶(遠離身體的文字看起來是浮動的,而非嵌入的;遠角是備用方案,非預設)。英雄預設為 heroAnchor/heroBands.best(集中在主體上,約 30–55% 被遮擋)。recommendation:"fg" 將旁白移到前方以提高可讀性;只要 heroBands.feasible,英雄就保持在嵌入狀態 — 英雄前景是最後手段。
  2. DNA 是您在步驟 0 中選擇的身份(CATALOG.md) — 請勿在此處重新開啟選擇。根據場景對其進行合理性檢查(明亮的英雄波段亮度 > 150 需要使用 ink;完整的選擇指南存在於目錄中,涵蓋所有十個包括 neon / glitch / chrome / velocity)。陳述您的選擇 + 理由;使用者決定。DNA 鎖定了類型/調色板/混合/運動 + 英雄三幕;safe-zones v2(palette/optics/lighting)會針對此場景自動對其進行參數化。
  3. 創作 <project>/cinematic.json — "dna": "<name>" + 思想區塊(BLOCKS),而非原始群組:每個區塊 = 文字行(在子句邊界處分組 2–5 個)+ 其堆疊的平面 + 每行的 css(僅尺寸/粗細/樣式 — 無位置)+ 最多一行標記為 "hero": true(被提升的詞;"text" 用於顯示形式)。架構:scripts/make-cinematic.cjs 的標頭。
  4. 編譯:node scripts/make-cinematic.cjs <project> — 將區塊降低 → plan.json → index.html。為您生成:按轉錄順序的時間、區塊內累積、區塊間翻頁、英雄鎖定(英雄區塊的前上下文、英雄和後上下文堆疊為一個以主體為中心的粘合組合 — 建構的閱讀順序由上到下 = 口語順序;上下文字浮在前方,而英雄嵌入在後方 = 深度三明治;一個質量規則確保英雄主導其上下文)、頂點/次要英雄分割、依建構的閱讀順序、按安全區的前景備用。然後關卡照常運行。(直接手動創作 plan.json 仍然可能用於區塊無法表達的設計 — 然後自己運行 fill-timings.cjs + fit-fonts.cjs + make-composition.cjs。)

步驟 3 — 主題模式(主題式構成)

先閱讀 themes/README.md — 範例/場景註冊表、連結、硬性規則以及確切的 theme.json 架構。

  1. 按內容語域選擇一個主題 DNA(每個 themes/<name>.json 都有 voice + when)。陳述您的選擇 + 理由;使用者決定。
  2. 創作 <project>/theme.json — dna、lines(逐字,按轉錄順序;1

Individual skills in this repo

This repo contains 20 individual skills — each has its own dedicated page.

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Overlay doctrine for the embedded-captions workflow — the caption MODEL (drop / rail / embed) and the rule that captions are an OVERLAY composited on top of the film, never a reserved bottom band you shift content up to avoid. Load when adding captions/subtitles to a talking-head or launch video, when deciding whether a phrase should be dropped, ride the verbatim rail, or be promoted to a scarce embedded climax, when laying out a composition that will carry captions (do NOT reserve a keep-out band), or when centering a composition on the true frame center under captions. Quotes the rail+embed model from embedded-captions and constraint #13 (captions overlay, keep-out band retired) from the product-launch-video scene agent. Applies ON TOP of embedded-captions.

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Turn a weekly changelog .md into a finished branded changelog video (square 1080, ~45-60s, Annie VO, animated brand background, mock-UI visualizations, lowkey captions). Use when the user provides a changelog/digest markdown and wants the weekly video, or says "changelog video". Self-contained — fonts, background, lexicon, and scripts ship in this skill.

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The technique catalog: five velocity-matched SEAMS (zoom-through, INVERSE zoom-through, cut-the-curve, waterfall cut, rack-focus blur-cut) plus the two in-scene techniques — waterfall ENTRY (staggered arrival cascades for title cards / segment openers) and the nudge curve (slow-fast-slow three-phase group slides). Covers partial-travel (~12% of frame) velocity matching via mirrored power4 eases, the Z scale-sign rule, size-scaled blur (10px text / 18-20px full-frame), word-by-word staggered cuts, cascade pacing by element weight, and the 10/65/25 slide ratio. Read before authoring any transition, text-beat handoff, kinetic text entry, or group reposition. [depth, zoom, inverse-zoom, scale-sign, mirrored-zoom, rack-focus, pacing, velocity, cut-the-curve, waterfall, stagger, cascade, kinetic-text, title-card, segment-opener, nudge, slide, easing, group-motion, z-depth, motion-graphics, cinematic, transition, blur, directional-continuity]

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Turn arbitrary text — an article, notes, a topic, a brief — into a faceless explainer video: there is no site or footage to capture, so the visuals are invented per scene (typography, abstract graphics, diagrams, data-viz). Use for topic explainers, concept breakdowns, how-tos, listicles. Not a video built from a website (/product-launch-video — promo or tour). Unclear → /hyperframes.

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Import Figma content into a HyperFrames composition — rendered assets, brand tokens, components, storyboard sections → reconstructed motion (frames read as states, not slides) (REST/CLI), connector-assisted motion when available, and shaders from a connector or native export. Use when the user pastes a figma.com link or asks to bring a Figma design, frame, logo, brand, or animation into a video/composition.

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Author or edit a custom HyperFrames composition when no specialized workflow fits, or when BRIEF.md sets flow: companion. Use for longer or multi-scene pieces, brand and sizzle reels, montages, static loops, static title cards, footage remixes, and freeform builds. Use motion-graphics instead for a short unnarrated motion-first unit, including an animated title. Route fresh creation through hyperframes before using this skill.

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Use the HyperFrames CLI development loop: init, add, catalog, capture, lint, check, snapshot, compare, grade-compare, preview, play, present, beats, keyframes, single or batch render, publish, cloud, cloudrun, feedback, lambda, doctor, browser, info, upgrade, skills, compositions, docs, benchmark, telemetry, transcribe, auth, tts, and remove-background. Also use when diagnosing build or render failures. validate, inspect, and layout are deprecated aliases; use check. Covers local, HeyGen-hosted cloud, AWS Lambda, and Google Cloud Run rendering.

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The HyperFrames composition contract — build one renderable project. Use for composition structure, the `data-*` timing attributes, `class="clip"`, tracks, sub-compositions, variables, framework-owned media playback, deterministic-render rules, and validation. Also covers Tailwind projects and the STORYBOARD.md / SCRIPT.md plan formats. Read before writing composition HTML.

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Non-animation creative direction for HyperFrames videos. Use for design spec (frame.md / design.md) handling, palettes, typography, narration, beat planning, audio-reactive visuals, composition patterns, and brand / style decisions. For atomic motion patterns and scene blueprints, use `hyperframes-animation`.

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Install, discover, and wire registry blocks and components into HyperFrames compositions. Use when running hyperframes add or hyperframes catalog, installing one item or every block matching a tag, wiring an installed item into index.html, or working with hyperframes.json. Covers discovery, install locations, block sub-composition wiring, component snippet merging, and authoring a new block or component to contribute upstream (idea → scaffold → validate → PR).

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Agent Media OS, the single skill for every media need in a HyperFrames project. Resolve BGM, SFX, image, icon, brand logo, voice, color grade, or LUT into a frozen local file or paste-ready block + ledger record (one verb, `resolve`); generate via TTS / music / image models when the catalog misses; produce voiceover, transcription, captions, and background removal through one shared audio engine; operate on media (cut / reframe / transform); and reuse assets across projects. Also use for vague feedback that real footage looks dark, flat, boring, should feel retro/camcorder/print/ASCII, needs privacy, or needs a media reveal.

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GATEWAY — load FIRST before composing any HyperFrames animation or video. The high-level motion law that makes a multi-scene video feel like ONE continuous camera move instead of a stack of independently-animated slides. Covers the vector law (how you exit determines how you enter, incl. the Z scale-sign rule), the film's current, carrier elements, causal motion, the Seam Gate (build-gate enforcement), the ban on idle wobble (motion must PERFORM, not breathe), stillness-before-climax, and the sustained-motion routes. Routes to the low-level technique skills (cut-the-curve — the full catalog incl. waterfall entry + nudge curve, oversized-cursor, seam-craft). These rules SUPERSEDE generic / upstream motion guidance. [continuity, direction, vector, momentum, seam, transition, ease, performance, idle-motion, narrative-motion, film-grammar]

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A short, design-led motion graphic where motion is the message — kinetic typography, stat count-up, chart/data-viz hit, logo sting / brand lockup, lower-third / callout / social overlay, animated map (highlight regions, connect places, zoom to a location), animated tweet / news-article / headline, webpage / UI animation (scroll, cursor, callouts), or fusing a real image's geometry into a chart. Usually under 10s (up to ~30s), no narration or live-action subject; renders to MP4 or transparent overlay. Longer / narrated / multi-scene → /general-video. Unclear → /hyperframes.

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Turn a music track (an audio file, a video to pull audio from, or a track generated from a mood brief) into a beat-synced video — lyric video, slideshow, or kinetic promo. The music drives all pacing; any user-supplied images/videos are cut onto the same beat grid, and a complete video needs zero assets. Narrated pieces → the input-matched workflow (see /hyperframes). Unclear → /hyperframes.

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House-style oversized macOS cursor technique for HyperFrames launch videos. Load whenever a scene involves cursors or a pointer-led action, when kicking off a UI scene, when igniting a morph/transition/typing run with a click, or when a scene reads as static, dead, or stale and needs a cheap high-yield source of motion to carry the viewer's eye and segment them out of the stale state. Covers cursor size/look (incl. brand-motif cursors), the off-screen entry law, tip-targeting and the click tap, click-ignites-the-next-beat, and exit / cross-scene handoff.

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Turn a GitHub pull request (a PR URL, owner/repo#N, or 'this PR' in a checked-out repo) into a code-change explainer video — changelog, feature reveal, fix, or refactor walkthrough built from the diff, commits, and files: the input is a code change, not a website. Not a product promo (/product-launch-video) or a no-PR topic explainer (/faceless-explainer). Unclear → /hyperframes.

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Render-correctness doctrine for scene-to-scene seams in HyperFrames launch videos — the prerequisites that make transitions composite correctly on the master timeline. Load when assembling the master timeline / index.html, when a white flash appears at a cut or crossfade seam (especially on dark films), when reasoning about why a transition opacity dip shows through, or when verifying the render-side mechanics of how overlapping scene wrappers blend. Covers the opaque stage-ground (#root background) white-flash guard and how the injector overlaps wrappers, holds final frames, ping-pongs tracks, and stamps lint-clean template code onto the master timeline. Does NOT contain the per-transition catalog — see the transition registry for individual transition entries.

Drama2557/4RealDigital-Video-Studio

Author a HyperFrames slideshow — a presentation, pitch deck, or interactive deck with discrete slides, fragment reveals, branching, hotspot navigation, and built-in presenter mode with speaker notes; also converts an existing page into a deck. Output is a navigable deck, not a rendered MP4. If the user didn't explicitly ask for a slideshow, confirm before authoring. Unclear → /hyperframes.

Drama2557/4RealDigital-Video-Studio

Package an existing talking-head / interview / podcast video with timed, designed GRAPHIC OVERLAY cards — kinetic titles, lower-thirds, data callouts, quotes, side panels, picture-in-picture — synced to the transcript, on a 16:9 / 9:16 / 4:5 canvas of your choice; the clip plays untouched underneath. Trigger on "graphic overlays", "on-screen graphics", "package / dress up my video". Not plain subtitles (/embedded-captions). Unclear → /hyperframes.

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Agent skill / project related to launch or product demo video: Drama2557/4RealDigital-Video-Studio

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