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MG: Da Proposição do Produto ao Filme Pronto para Revisão

A versão pública mantém métodos genéricos, componentes e código-fonte de exemplos; mídia histórica e grandes projetos nativos não são distribuídos com o repositório. Casos antigos que precisam desses materiais não podem ser recriados diretamente; ativos licenciados e áudio são fornecidos por novo projeto.

A tarefa principal é fazer o público entender e lembrar de uma proposição fundamentada. Composição, materiais, tipografia, enquadramento, movimento e som servem a ela. Adicionar efeitos especiais, usar software do tipo AE ou exportar com sucesso não prova, independentemente, a sensação de alta qualidade.

A exploração livre também é um modo de produção formal. Quando o usuário não tem um propósito pré-definido e pede para usar a imaginação, comece a partir de uma proposição de forma, material, espaço ou ritmo, projete uma forma-mãe que possa mudar continuamente e transforme-a em uma obra audiovisual completa, deixando o usuário decidir a aplicação. Não é necessário escolher um cenário, produto ou número de estilo primeiro; as receitas existentes são referências, não limites criativos. O método específico e o projeto FORM desta rodada estão em Exploração Livre e Ativos de Design.

Trate os ativos de design como uma etapa de produção independente. Conforme necessário, crie quadros-chave e componentes reutilizáveis em ferramentas de design disponíveis, como FigCraft, conclua caminhos e formas vetoriais no VectorCraft, processe bitmaps em camadas, texturas e iluminação no PhotoCraft; revise-os alternadamente com a pré-visualização de movimento e, em seguida, envie para Blender/EffectCraft. Primeiro, confirme a aparência real e a editabilidade dos materiais na ferramenta de destino; não considere a importação bem-sucedida como uma transferência sem perdas. Leia Transferência de Ferramentas de Design e Animação. Priorize o uso da cadeia de design local já validada; Figma e Pen.dev podem ser usados conforme a necessidade do projeto, mas suas contas, limites ou status de conexão não devem bloquear a criação de ativos de design. O SoundCraft pode lidar com faixas e mixagem, e DesignCraft/DeckCraft podem criar relatórios e apresentações no filme.

Quando um filme de software carece de design, priorize complementar ativos de resultado e estado do componente antes de aumentar a complexidade do movimento. Leia Filme de Lançamento Orientado por Design: extraia relações de operação e resultado de um filme de referência, projete vários layouts para o mesmo conteúdo de forma independente e mantenha a continuidade da identidade do objeto, fontes e âncoras durante a transformação. FOLD é um conceito original de caso e não deve ser tratado como demonstração de funcionalidade real de IA ou estilo fixo para todos os projetos.

O usuário aprovou a manutenção deste FOLD como um estilo: FOLD | Design em Expansão, ID fold-design. Organize o processo criativo com obras originais, ambiente claro, estados de componentes e variações contínuas de layout; adequado para software de design, IA criativa, ferramentas de conteúdo e identidade visual para múltiplos tamanhos. Chame scripts/choose_style.py --show fold-design ou scripts/plan_scene.py --scenario software-launch --style fold-design --out /absolute/new-project/plan. Cor, forma-mãe, conteúdo e duração são projetados para o novo projeto, não fixados em pétalas, cor de papel ou 32 segundos.

Novo estilo independente aprovado pelo usuário: Marca Vibrante | Bold Brand Pop, ID bold-brand-pop. A partir de embalagens originais, logotipos e sistemas gráficos, organize fontes enormes, campos de cor fortes, produtos físicos ou ilustrações, formas-mãe contínuas e música em um anúncio de marca. Chame scripts/choose_style.py --show bold-brand-pop ou use --style bold-brand-pop no planejador. A lata de bebida, o sol, as cores laranja e azul e a duração de 24 segundos do SUNPOP são apenas exemplos; redesenhe para o setor, personalidade da marca e materiais atuais.

Novo estilo independente solicitado pelo usuário: Escultura Tipográfica + Tipografia Cinética, ID sculptural-type. Permite que um mesmo glifo mude continuamente entre formas 3D sólidas, suportes de texto planos e espaço em branco. Adequado para renovação de marca, ferramentas criativas, hardware de tecnologia e visuais de lançamento. Chame scripts/choose_style.py --show sculptural-type ou use --style sculptural-type no planejador. O guia inclui caminhos compartilhados, transição entre 3D e 2D e método para escolher a trilha sonora de acordo com a personalidade da marca; a letra A, as cores, 16 segundos e o piano de AUREL são apenas exemplos.

Feedback anterior: A sequência de movimento contínuo do TRACE v10 recebeu a avaliação "desta vez o efeito está aceitável" e foi solicitada a expansão para outros cenários e estilos. Mantenha este reconhecimento de direção, escolha uma nova lógica de movimento de acordo com Narrativa Cinética Prioritária e Movimento Contínuo Multiestilo; marca, hardware e colaboração não podem apenas trocar as cores e títulos da mesma interface. As categorias de uso das nove regras antigas e o escopo não aprovado continuam sendo mantidos.

Escolha claro/escuro, cor e ambiente de acordo com a marca, cenário e público; verifique simultaneamente o contraste de texto, primeiro plano e legendas.

Legendas e arte geral devem ser projetadas juntas. A cor da legenda deve ser coordenada com o fundo e o elemento principal; determine cinco papéis de cor (ambiente, principal, destaque, informação secundária e legenda) para cada rota e verifique em tomadas reais. Não considere reduzir a saturação ou aplicar um gradiente cinza/branco como garantia de qualidade. Veja Unificação de Cor, Ambiente e Legendas.

Foco atual de produção: mais foco em tecnologia, primeiro aprofundando em software/IA, Agentes, ferramentas de desenvolvedor e produtos de dados, depois expandindo para modalidades múltiplas, assistentes de conhecimento, serviços em nuvem e hardware de tecnologia conforme a demanda real. Leia Direção de Tecnologia e Prioridades de Produção para escolher um ponto de partida; os 24 cenários são mantidos como um diretório de usos, e temas não tecnológicos são usados conforme necessário. Aumentar o número de receitas ou amostras não substitui o refinamento das obras principais.

Ao encomendar propaganda de produto de tecnologia, o lançamento de produto de software é a principal direção de design. Mantenha o conteúdo do produto crível e, ao mesmo tempo, deixe claro se o que se deseja é uma demonstração de operação ou um filme de lançamento em MG. O filme de lançamento em MG organiza tarefas e resultados usando gráficos, tipografia, transformação de formas e edição; a bancada de trabalho completa é usada para estabelecer localização e provar funcionalidade, mas não pode fazer o filme inteiro parar na mesma interface. Escolha entradas visíveis, ações principais, resultados e origens, e então projete como os objetos se transformam continuamente. Software, marca e hardware têm múltiplas rotas, e não se pode apenas trocar cores e títulos a cada vez. Leia Rotas de Estilo para Três Domínios, use scripts/choose_style.py --domain software para selecionar; o nível de conclusão dos três filmes principais e seis estudos de movimento de 8 segundos é registrado separadamente.

Propaganda de produto real requer coleta de evidências do produto. Quando o usuário fornecer o produto local e vídeos de negócios autoritativos, primeiro verifique as tarefas reais, estados visíveis e resultados reais; cartões projetados por si mesmo não podem substituir a página do produto. Quando o evento é voltado para o público em geral, organize a interface real com algumas proposições de valor, mantendo as mudanças de escala e a transferência de objetos do MG. Veja Valor Público e Imagens de Produto Real: diferencie páginas realmente capturadas, replay de tarefas concluídas, gravação contínua de tela e encenação conceitual, mantendo a correspondência entre arquivos, dados e tarefas.

Ao produzir múltiplas versões de estilo para o mesmo produto real, primeiro fixe os fatos do negócio, solicitações originais, resultados e narração, e então projete o espaço e a atenção separadamente. luminous-workspace usa âncoras de tarefa persistentes e janelas que cedem espaço para organizar resultados; companion-ui-explainer pode usar um guia de ponteiro contínuo conforme exigido pela marca, sem a necessidade de adicionar personagens de desenho animado. Ambos compartilham evidências, mas não compartilham o mesmo conjunto de movimentos; adaptações específicas e limites foram adicionados a seus respectivos guias.

Para filmes promocionais com som, priorize o uso da narração e música especificadas ou já configuradas pelo usuário; quando não especificadas, leia Opções de Narração e Música. Primeiro, verifique as Skills e modelos correspondentes já instalados; não substitua a trilha sonora final por uma melodia sintetizada simples e silenciosamente. Quando houver narração, forneça legendas sincronizadas, arquivos SRT e versões sem legendas embutidas de acordo com o idioma e uso; evite placas de legenda de fundo arredondadas e dê espaço para as legendas não obstruírem o elemento principal; loops sem som, feedback de interface, etc., ainda são decididos pelo uso. O fluxo específico está em Narração, Música e Legendas. As regras para audição completa, transcrição sem roteiro, verificação cruzada de som e imagem e revisão estão em Revisão de Áudio Completa.

Estilos-chave Organizados

• Lançamento de Produto com Componentes Gráficos: Componentes de design, tipografia cinética, arquivos e resultados em sequência.
• Bancada de Trabalho Luminosa: Âncoras de tarefa persistentes, janelas que cedem espaço, operações locais e resultados.
• Guia por Personagem/Ponteiro: Posicionamento, operação, feedback, leitura e revisão.
• Narrativa de Produto Editorial: Organiza o valor do produto com letras grandes, close-ups de interface e edição contínua.
• Demonstração de Produto Baseada em Evidências: Prova de tarefas, tour de capacidades, conjunto de resultados e fechamento da marca.
• Objetivo em Linha: Transforma um objetivo continuamente em estrutura, estágios e resultados.

Esses métodos são redesenhados para a marca, materiais e ritmo de cada novo projeto; não trate capturas de tela ou áudio de outros produtos como materiais genéricos.

Primeiro, Diferencie Quatro Dimensões

O cenário de aplicação decide o que provar e como finalizar; o estilo visual decide tipografia, cor, materiais e densidade visual; a gramática espacial/de movimento decide como a atenção se move; o suporte de entrega decide proporção de tela, distância de visualização, condições de áudio e forma de reprodução. Não trate "geométrico" e "UI de produto" como as únicas duas opções que esgotam todos os cenários.

Quando o uso estiver claro, leia 24 Cenários e Receitas Narrativas, escolha a rota correspondente ao uso e, em seguida, use scripts/plan_scene.py --show <id> para ler a lista de materiais, cadeia de tomadas e itens de verificação. Receitas não são filmes concluídos; o escopo já produzido e aprovado está em Evidências de Capacidade. Priorize fazer lançamentos de software e IA de forma sólida: forneça entrada, ação principal, resultado visível e evidência de valor. Anúncios de marca, aberturas de eventos, anúncios em mídias sociais, loops de site, histórias de dados e demonstrações de produtos físicos têm diferentes condições de aprovação; não se pode apenas trocar o texto e aplicar a mesma linha do tempo.

Apenas quando for necessária uma decisão sobre estilo, leia Direção Visual e Ativos; quando envolver enquadramento, profundidade ou transições contínuas, leia Gramática Espacial e de Movimento.

Use o planejador para gerar o storyboard, lista de materiais e marcações de som para o projeto e continue com a produção real:

python3 scripts/plan_scene.py --list
python3 scripts/plan_scene.py --scenario developer-api --title "Lançamento Atual" \
  --duration 25 --style technical --out /absolute/new-project/plan

Os arquivos gerados brief.md, production-plan.json e cues.json são editáveis; quando o usuário autorizar, prossiga diretamente com os quadros-chave e animação após o planejamento, sem adicionar etapas de aprovação. A duração fixa deve ser distribuída em quadros inteiros; leituras muito curtas serão sinalizadas para reestruturação, sem acelerar para substituir a edição.

Extraia Métodos de Filmes de Referência

O Aprofundamento de Movimento Contínuo e Migração desta rota complementa a continuidade do objeto, o ritmo de leitura, a relação do último resultado de volta à matriz e a norma de identidade compartilhada entre tarefa/resultado/componente de capacidade. O estudo da implementação com componentes nativos, audição de áudio e aprovação de novos filmes ainda são registrados separadamente. Componentes executáveis, layout de 6/8 resultados, migração de tarefas reais e problemas corrigidos estão em Produção e Reutilização Nativa; a entrada é assets/evidence-led-showcase/rebuild.py, e apenas os ativos licenciados referenciados pela configuração são copiados.

Quando o usuário fornecer referências, veja o vídeo real. Quando não especificado, selecione 2 a 4 exemplos oficiais próximos à tarefa, cobrindo soluções diferentes; "lançamento recente" e "mais valioso de aprender" são separados, não trate filmes antigos como os mais recentes. O método de estudo está em Estudo de Filmes de Lançamento.

Registre cada segmento como: código de tempo/versão → mudança observada → atenção no quadro → estado anterior/posterior → relação espacial → faixa de som (se ouvida) → uso transferível. Diferencie fato visual, inferência visual e conteúdo não verificado. Amostras esparsas de quadros podem apoiar a composição e a relação de sequência, mas não podem provar easing preciso, parâmetros de motion blur ou pontos de sincronismo audiovisual.

Não se pode inferir que o autor usou AE apenas pelo estilo. Aprenda a identidade do objeto, continuidade espacial e organização da informação; não trate logotipos de marca, trilhas sonoras ou tomadas prontas como seu próprio material.

Fluxo de Produção por Escala de Projeto

1. Defina a proposição e as evidências. Escreva uma frase sobre o valor que o público deve entender ao final e, em seguida, liste um resultado que o quadro possa mostrar. Marque como conceito se o produto não foi implementado ou se o conteúdo não tem fundamento. Identifique uso, público-alvo, duração, proporção de tela, mudo/com som, projeto a ser entregue; não pergunte novamente se puder ser obtido do contexto existente.
2. Conclua a direção visual e os ativos de design. Forneça quadros-chave, família de fontes e glifos reais, papéis de cor, material, distância da câmera, densidade visual; crie caminhos, ícones, ilustrações, glifos, componentes de produto ou fontes de material que possam ser divididos, mantendo arquivos editáveis, nomes de objetos e pontos de controle necessários para transformação. Para projetos de alto nível, verifique primeiro se os quadros-chave e os ativos principais podem sustentar o objetivo; avance alternadamente com a pré-visualização de movimento. Quando o usuário autorizar, produza diretamente.
3. Estabeleça a narrativa e o espaço. A duração da tomada é determinada pela ação e pela leitura. Marque o sujeito, câmera, oclusão, coordenadas do mundo e da tela, estado herdado, elementos transportados pela transição. Quanto mais específica a proposição, mais se evita cartões flutuantes sem sentido, nós esféricos e troca de cor em tela cheia.
4. Faça uma pré-visualização contínua de movimento. Avance alternadamente com o design de quadros-chave, completando primeiro as conexões e cadeias de informação mais difíceis; não finalize todos os quadros estáticos antes de adicionar deslocamento uniformemente. Verifique se as pausas têm um propósito, se o movimento da câmera revela informações e se o sujeito do quadro anterior tem um destino claro no quadro seguinte. Consulte Profundidade de Produção e Revisão.
5. Conclua a imagem e o som. Escolha ativos/ferramentas alinhados com a direção, organize o som de acordo com as marcações de tempo comuns. Use Método Audiovisual; use Ferramentas e Projetos para lidar com motores, fontes, renderização e entrega nativa.
6. Revise, corrija, entregue. Veja o MP4 real, segmentos de ação densa, quadros de leitura e final; a reprodução/audição completa e a verificação estrutural são registradas separadamente. Quando o usuário criticar a qualidade, volte ao nível correspondente para revisão, não apenas aumente a nitidez, resolução ou número de efeitos. Veja Verificação e Entrega.

Refinar Trabalhos Existentes

Mantenha o estilo, identidade do produto e conteúdo que o usuário ainda aprova; versões antigas são salvas separadamente. Quando o usuário negar a qualidade atual, "manter o estilo" não significa manter ativos brutos, glifos errados, ritmo mediano ou UI sem conteúdo. Primeiro, liste as lacunas específicas: proposição pouco clara, evidência insuficiente do produto, problema de material, fonte/leiaute, espaço incoerente, leitura curta demais, movimento sem foco, áudio e imagem desalinhados. Cada alteração deve corresponder a uma lacuna e ser revisada.

Para detalhes sobre direções existentes, leia Geometria de Marca / Tipografia Cinética, UI de Produto ou Adaptação de Estilo Expandida. Estas são referências de produção localizadas, não estruturas fixas de filme.

Quando o lançamento de funcionalidade de software precisar melhorar ainda mais a qualidade do produto final, leia Produção Contínua de Ativos, Operações e Resultados. A sincronização de cor da marca v3 oferece um layout completo nativamente editável, close-ups de operação, propagação de estado, layout independente para paisagem/retrato e um projeto de música original. Primeiro, projete o resultado a ser demonstrado e, em seguida, organize os efeitos de movimento; manter a identidade do objeto e os vestígios de entrada é mais útil do que substituir por mais efeitos especiais.

Para a produção e revisão específicas das três linhas principais (lançamento de software, hardware de precisão e tipografia de marca), veja Registro de Produção das Três Direções de Referência: bancada de trabalho e rastreamento de referência do TRACE v2, fotografia metálica brilhante do ORBIT v4, e transição de glifo e forma-mãe do SHIFT v2. Mantenha a credibilidade da interface de software comum; a composição nativa, a fotografia 3D e as ferramentas de áudio assumem o trabalho adequado.

Quando for necessário reforçar a credibilidade dos resultados em filmes de colaboração de Agentes ou análise de dados, leia Duas Cadeias de Evidência da Tarefa ao Resultado. A colaboração Yinian v3 vem com páginas web navegáveis e verificação real; o DataTalk v3 usa o mesmo CSV para gerar gráficos e um resumo para download. Aprenda a continuidade do objeto, comparação na mesma escala, entrega de resultados e marcações de som comuns, e verifique se a curva espacial do segmento de pausa não faz o gráfico derivar.

Para filmes de assistente de conhecimento, perguntas e respostas com pesquisa ou funcionalidade de IA com fontes, leia Apresentação Contínua de Materiais, Respostas e Citações. O TRACE fornece objetos de citação contínuos, citações que retornam ao mesmo texto original, espaço de documento claro, HTML/JSON de resposta correspondente e projeto reconstruível; a recuperação/raciocínio real e a encenação conceitual são registrados separadamente.

Quando o fundo parecer barato, inadequado ao sujeito ou sem textura, leia Fundo, Iluminação e Hierarquia do Sujeito. Primeiro, ajuste os papéis de cor, a direção principal da luz, as bordas dos cartões e as sombras, e então decida se precisa de textura; use pré-composições independentes para proteger o texto e os dados. A colaboração Yinian / DataTalk v3.1 fornece dois exemplos reconstruíveis: grafite neutro e branco frio/quente.

Quando o filme funcional já está limpo, mas ainda carece de poder de persuasão, leia Faça as Tomadas-chave Carregarem Prova Visível: comparação antes/depois do mesmo objeto, geração visível e verificação do objeto, e proporção contável são três métodos que correspondem a diferentes necessidades de evidência, acompanhados de exemplos reconstruíveis v4. Não solidifique os três métodos como uma estrutura que todo cenário deve adotar.

Reutilização Entre Cenários

22 Rotas de Estilo explicam as diferenças de ativos, movimento e revisão; 18 Módulos de Movimento explicam quando usar técnicas como revelação por máscara, transição de correspondência, transformação de dados, transferência de tarefa, desconstrução, rastreamento, etc. Combine métodos de acordo com a tarefa de comunicação, não empilhe por nome de efeito.

Para paisagem/retrato, telas públicas, sobreposições transparentes, mudo, loop e animação em tempo de execução, reorganize e verifique de acordo com Adaptações de Proporção e Entrega. Esboços em MP4 não são componentes de interação entregues.

6 Componentes Nativos fornecem projetos JSX executáveis e projetos Editáveis do EffectCraft: destaque de foco, transferência de tarefa, comparação na mesma escala, desenho de caminho, faixa de nome/tópico e contagem regressiva. Eles são blocos de movimento; o projeto real ainda precisa de seus próprios visuais e materiais.

Quando um lançamento de desenvolvedor, anúncio de marca ou descrição de serviço precisar de um exemplo de filme independente, leia API, Manifesto de Marca e Anúncio de Serviço: campos que percorrem da entrada à tarefa, forma-mãe que se estende como oclusão e padrão dentro do glifo, e loop de exceção da mesma solicitação. Acompanha três direções brilhantes, música original e projetos nativos reconstruíveis.

Os treze novos tipos de uso já possuem exemplos executáveis independentes, veja Implementações e Limites de Treze Cenários: tutorial para iniciantes, caso de uso, logotipo, função e desconstrução de hardware, mapa, cronologia de edição, evento de lançamento, live stream, sala de exposição, feedback de interface, rastreamento de filmagem real e abertura. Acompanha rastreamento nativo real, material transparente, modelo em partes e lógica de estado executável; leia o projeto correspondente por cenário; não trate o número de usos como igual maturidade comercial.

Produção Nativa com EffectCraft

Quatro estilos de software compartilham aprimoramentos, mas cada um tem sua própria estrutura. Lançamento de Produto com Componentes Gráficos, Bancada de Trabalho Luminosa, Guia por Personagem/Ponteiro e Demonstração Baseada em Evidências leem Aprimoramentos Multiestilo para Entrada, Guia, Mouse e MG. O estado de entrada, o glifo original do texto, cliques em pontos de interesse, guia de leitura, tipografia, máscara, espaço da página, conjunto de resultados e marcações de som são restritos por uma norma comum e, em seguida, organizados de acordo com o estilo. O seletor e o planejador já estão conectados a assets/native-interaction/style-profiles.json; a sincronização desta regra não implica a re-renderização automática de vídeos históricos.

O design de movimento de todo o filme não pode ser reduzido a guias de interação. Tipografia cinética, sucessão de formas, oclusão em primeiro plano, páginas 3D nativas, matriz de câmera e pico escalonado, convergência de resultados e fechamento da marca também devem ser organizados de acordo com o tema. Veja Métodos de Movimento MG para Filmes de Lançamento de Software; o escopo já implementado e as capacidades a serem estudadas são mantidos separadamente.

A interação de software deve ter causalidade visível. Várias rotas foram criticadas pelo usuário por cliques de mouse ausentes, detalhes insuficientes e orientação de MG inadequada. Primeiro, leia Interação Nativa e Guia de Atenção: campos de entrada reais e glifos de texto originais, foco/cursor de inserção/submissão, ponto de entrada real e estado posterior, coordenadas de ponto de interesse, ponteiro posicionado/pressionado, expansão de máscara de arquivo, rolagem em janela fixa, ampliação local de mesma origem, linha de leitura e sincronização de som. Os componentes nativos do EffectCraft estão em assets/native-interaction/; os estilos Demonstração Baseada em Evidências, Componentes Gráficos, Bancada de Trabalho Luminosa e Guia por Ponteiro organizam essas ações separadamente. Mantenha a versão antiga, diferencie a reconstrução do estado real da captura e a gravação contínua da tela; não trate os efeitos de novas amostras não aprovados como nível de referência de grandes empresas.

Quando o EffectCraft estiver disponível localmente, priorize que as capacidades nativas validadas assumam o corte de caminho, repetidores, máscaras de faixa, expressões vinculadas, pré-composições, câmera 3D, materiais e renderização. Leia Capacidades Nativas e Exemplos Reconstruíveis e consulte propriedades reais e faça pequenos testes conforme necessário; não o trate apenas como um exportador de vídeo, nem empilhe efeitos irrelevantes para mostrar a ferramenta.

Quando forem necessários vidro transparente, metal de precisão ou fotografia macro de produto, leia Tomadas Ópticas e de Materiais. Primeiro, verifique a espessura do sólido, normais, reflexos de luz e continuidade da tomada, e então escolha entre 3D nativo ou filme Blender Cycles com composição no EffectCraft. Usar mais efeitos nativos não é o objetivo de qualidade para este tipo de imagem.

Registros de estudo dos sete cenários existentes estão em Exemplos de Sete Cenários; novas receitas continuam a expandir a aplicação. O retrabalho do vidro e metal do Form/ORBIT v3 recebeu feedback positivo do usuário; mantenha esta rota. Isto não significa que todos os 24 cenários e 22 estilos já tenham passado pela mesma verificação de qualidade.

Recursos Práticos

• assets/design-exploration/FORM/: Original "O Acontecer da Forma", contém link de design do Figma, arquivos fonte do VectorCraft / PhotoCraft / Blender / EffectCraft, três versões de 18 segundos, áudio original e faixas, transferência FilmCraft / FCPXML e verificação real. Usado para exploração livre e transferência de ativos de design; não serve como forma-mãe ou limite de uso para todos os novos filmes.

• assets/design-exploration/FOLD/: Caso completo com feedback positivo do usuário para o estilo fold-design, contém design de componentes e visuais de atividade, variações de tema e layout do mesmo objeto, três versões de 32 segundos e projeto nativo. Migre de acordo com Design em Expansão; feedback mais recente em case.json, áudio histórico e registros de verificação mantidos como estão.

• assets/design-exploration/SUNPOP/: Anúncio de marca de 24 segundos do estilo bold-brand-pop, aprovado pelo usuário para ser mantido, contém embalagem original e gráficos, corpo 3D contínuo da lata, composição nativa, três versões com som e faixas, legendas e verificação. Migre o design e métodos de movimento de acordo com Marca Vibrante; as correções medidas para coordenadas pai-filho, pontos de entrada/saída de material, corte de filme transparente e finalização do som são mantidas.

• assets/design-exploration/AUREL/: Caso de escultura tipográfica do estilo sculptural-type, solicitado pelo usuário para ser mantido, contém quatro opções com som de 16 segundos, imagem sem som, caminho vetorial compartilhado, filme 3D contínuo, composição nativa e faixas de áudio. Migre de acordo com Escultura Tipográfica + Tipografia Cinética; as correções de oclusão 3D para contorno 2D e a experiência de revisão quando o timbre da música não combinava são mantidas.

• assets/multistyle-motion/: Três filmes de movimento contínuo v11 (tipografia de marca SHIFT, feedback de funcionalidade ORBIT, montagem de resultado de colaboração Yinian), contém projeto nativo, dados de ângulo 3D, áudio e método de reconstrução; escopo de conclusão e revisão em registros correspondentes.

• assets/motion-correction/: Segmento de correção de narrativa gráfica contínua de 16 segundos do TRACE v10, projeto nativo, plano de edição de áudio e verificação real; a avaliação subsequente do usuário "desta vez o efeito está aceitável" se aplica apenas a esta versão, não se estendendo às nove regras antigas ou todos os usos.

• assets/scenario-catalog.json / scripts/plan_scene.py: Receitas de 24 cenários, 22 rotas de estilo, planejamento de materiais e tomadas. Priorize a leitura individual por ID para evitar contexto irrelevante.

• assets/domain-style-routes.json / scripts/choose_style.py: 11 rotas para software, 5 para marca, 3 para hardware, combinadas com o diretório de usos existente; o número de rotas não representa maturidade igual.

• assets/flagship-studies/: Projetos nativos editáveis, fontes 3D, áudio original, faixas, legendas e entrada de reconstrução para TRACE v2 / ORBIT v4 / SHIFT v2 e seis amostras curtas de estilo. Execute após copiar para um novo diretório; build.py para filmes principais, build_styles.py para amostras curtas, mixagem com audio/mix.py. Uso completo e escopo de verificação no arquivo Instruções de Produção.md incluso.

• assets/scenario-components/: 6 componentes nativos, scripts de reconstrução e verificação de exportação real; método de uso na página de referência de componentes.

• assets/feature-release/: Projetos de 24s (paisagem) e 18s (retrato) da sincronização de cor da marca v3, imagens originais, fonte de notas e efeitos sonoros, faixas e script reconstruível. Use python3 assets/feature-release/rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render para copiar para novo diretório e produzir. É um caso de filme de funcionalidade específico; não pode servir como modelo comercial para todos os cenários apenas trocando o título.

• assets/task-results/: Projetos nativos, páginas web reais e resumos, dados e cues compartilhados, áudio original e script de reconstrução para colaboração Yinian v3 / DataTalk v3. Use python3 assets/task-results/rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render para criar nova cópia; escopo e limites específicos na página de referência da tarefa ao resultado.

• assets/background-staging/: Camadas de fundo e iluminação v3.1, reutilizam materiais de assets/task-results/; use rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render neste diretório para gerar um projeto completo independente.

• assets/scene-expansion/: API PULSE 24s, manifesto de marca SHIFT 18s e jornada de serviço LOOP 26s (retrato), três narrativas e visuais independentes. Use rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render neste diretório para criar nova cópia; inclui verificação de dados de exemplo e consistência de cues de som.

• assets/coverage-expansion/: Projetos nativos de 13 amostras de uso de tecnologia em 1080p30, modelos em partes, dados de mapa/rastreamento, componentes de interface e áudio original; rebuild.py --out /absolute/new-project/source --only <id> --render pode reconstruir individualmente. Todos os 13 projetos são construídos no novo diretório e passam por verificação de consistência quadro a quadro nativa.

• assets/knowledge-assistant/: Projeto nativo do filme conceitual de assistente de conhecimento TRACE de 32s, materiais e respostas da mesma fonte, áudio original e registro de verificação; use rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render para criar nova cópia.

• assets/release-polish/: Camadas de aprimoramento, áudio e entrada de reconstrução para as versões v4 de cor da marca, colaboração Yinian e DataTalk; reutiliza materiais históricos, gera projeto independente no novo diretório.

• assets/effectcraft-native/: Quatro casos editáveis que usam exclusivamente EffectCraft, contêm scripts de camada/efeito/câmera realmente executados e fontes de geração de áudio; reconstrua com rebuild_v2.py --new-scenes-only --render após copiar para o diretório do projeto.

• assets/optical-materials/: Códigos fonte Blender, EffectCraft e áudio original para controle de vidro Form e controlador metálico ORBIT. Usado para estudo de materiais sólidos e produção macro; resultados e limites específicos na página de referência óptica; não é um modelo comercial não revisado.

• scripts/compile_cues.py: Gera cues de efeito sonoro a partir de marcações visuais nomeadas no projeto, verifica intervalo de tempo e segmento de tomada; evita que o áudio use códigos fixos antigos após a alteração do tempo da imagem. Formato em assets/production-plan.example.json.

• scripts/qa_media.py: Decodifica completamente o vídeo real, mede a faixa de áudio final, extrai quadros de segmentos de revisão; não atribui notas estéticas.

• scripts/create_example.py / assets/canvas-example/: Exercício técnico antigo de 32s com geometria e UI, usado para aprender renderização determinística e verificação de regressão. O usuário já indicou que sua qualidade não atinge o objetivo de filmes de lançamento de alto nível; não o copie por padrão como novo filme comercial, nem o use como referência de aprovação estética.

• assets/focus-study/: Código fonte gerado e plano para o estudo de espaço de produto 3D contínuo desta rodada. Usado para expressão de material de pesquisa → relação → resumo → rastreamento de fonte; a qualidade real e o escopo de verificação são baseados em seu registro de caso.

python3 scripts/compile_cues.py /absolute/path/to/production-plan.json --out /absolute/path/to/cues.json
python3 scripts/qa_media.py /absolute/path/to/film.mp4 --out /absolute/path/to/qa --times 3.8,4,4.2,9.9,10.1

O escopo da entrega deve corresponder à tarefa: filme final, fontes editáveis, ativos realmente usados, faixas/dependências necessárias e método de reconstrução. Produza outras proporções, loops mudos, legendas/versões localizadas conforme necessário; não adicione publicações externas ou instalações de software sem autorização. Relate capacidades verificadas; não prometa que todos os estilos foram dominados ou são "nível comercial com um clique".

A versão pública mantém opções locais, programáticas e online de acordo com Opções de Narração e Música; respeite a configuração existente do usuário.