ToBeWin/mg-motion-production

MG: De la propuesta de producto al metraje revisable

La versión pública conserva los métodos generales, componentes y código fuente de los casos; los medios históricos y los proyectos nativos grandes no se distribuyen con el repositorio. Los casos antiguos que necesitan estos materiales no se pueden reconstruir directamente; los activos y el sonido se proporcionan bajo licencia para proyectos nuevos.

La tarea principal es hacer que la audiencia entienda y recuerde una propuesta fundamentada. La composición, los materiales, la tipografía, el encuadre, el movimiento y el sonido trabajan juntos para servirla. Agregar efectos especiales, usar software tipo AE o exportar con éxito no demuestra de forma independiente un nivel "premium".

La exploración libre también es un modo de producción formal. Cuando el usuario no tiene un propósito predefinido y pide usar la imaginación, se comienza con un tema de forma, material, espacio o ritmo, se diseña una matriz madre que pueda cambiar continuamente, y se crea una obra audiovisual completa, que luego el usuario juzga su aplicación. No es necesario seleccionar primero una escena, producto o número de estilo; las recetas existentes son referencias, no límites creativos. Los métodos específicos y el proyecto FORM actual se encuentran en Exploración libre y activos de diseño.

Tratar los activos de diseño como una etapa de producción independiente. Según sea necesario, crear fotogramas clave y componentes reutilizables en herramientas de diseño disponibles como FigCraft, completar trazados y formas vectoriales en VectorCraft, procesar mapas de bits por capas, texturas y luces en PhotoCraft; revisar alternativamente con la previsualización de movimiento, y luego pasar a Blender / EffectCraft. Primero confirmar la apariencia real y el nivel de editabilidad de los materiales en la herramienta de destino; no equiparar la importación exitosa con una transferencia sin pérdidas. Leer Transferencia de herramientas de diseño y animación. Priorizar el uso de la cadena de diseño local verificada; Figma y Pen.dev se pueden usar según las necesidades del proyecto; sus cuentas, créditos o estado de conexión no deben bloquear la producción de activos de diseño. SoundCraft puede encargarse de la edición multipista y la mezcla; DesignCraft / DeckCraft pueden producir informes y presentaciones dentro del metraje.

Cuando un metraje de software carece de sentido del diseño, priorizar la adición de activos de resultado y estados de componentes, y luego aumentar la complejidad del movimiento. Leer Metraje de lanzamiento de software impulsado por el diseño: extraer la relación entre la acción y el resultado del metraje de referencia, diseñar múltiples maquetaciones independientes para el mismo contenido, y mantener la identidad del objeto, la fuente y los puntos de anclaje continuos durante la transformación. FOLD es un caso conceptual original, no debe tratarse como una demostración de función real de IA ni como un estilo fijo para todos los proyectos.

El usuario ha aprobado mantener este FOLD como un estilo: FOLD｜Despliegue de diseño, ID fold-design. Organizar el proceso creativo con obras originales, entornos brillantes, estados de componentes y cambios de maquetación continua; adecuado para software de diseño, IA creativa, herramientas de contenido y visuales de marca multiformato. Llamar a scripts/choose_style.py --show fold-design, o scripts/plan_scene.py --scenario software-launch --style fold-design --out /absolute/new-project/plan. El color, la forma madre, el contenido y la duración se diseñan para el nuevo proyecto; no se fijan en pétalos, color papel o 32 segundos.

Nuevo estilo independiente aprobado por el usuario: Marca Vibrante｜Bold Brand Pop, ID bold-brand-pop. Partiendo de envases originales, logotipos y sistemas gráficos, organizar tipografía de gran tamaño, campos de color intensos, productos físicos o ilustraciones, formas madre continuas y música en un anuncio de marca. Llamar a scripts/choose_style.py --show bold-brand-pop, o usar --style bold-brand-pop en el planificador. Las latas de bebida, el sol, la combinación de colores naranja y azul, y la duración de 24 segundos de SUNPOP son solo ejemplos; rediseñar según la industria, la personalidad de la marca y los materiales de esta ocasión.

Nuevo estilo independiente solicitado por el usuario para ser incluido: Escultura tipográfica + Composición tipográfica dinámica, ID sculptural-type. Hacer que un mismo glifo varíe continuamente entre un sólido 3D, un soporte de texto plano y el espacio en blanco; adecuado para renovación de marca, herramientas creativas, hardware tecnológico y visuales de eventos. Llamar a scripts/choose_style.py --show sculptural-type, o usar --style sculptural-type en el planificador. La guía incluye métodos para trazados compartidos, transición 3D/2D y selección de música según la personalidad de la marca; la letra A, la combinación de colores, los 16 segundos y el piano de AUREL son solo ejemplos.

Comentarios anteriores: El segmento de movimiento continuo de TRACE v10 recibió la evaluación de "esta vez el efecto es aceptable" y se solicitó expandir a otras escenas y estilos. Mantener esta dirección de aprobación, seleccionar nueva lógica de movimiento según Prioridad de narrativa dinámica y Movimiento continuo entre escenas; marca, hardware y colaboración no pueden simplemente cambiar el color y el título del mismo conjunto de UI. Las nueve categorías de uso anteriores y el alcance no aprobado se mantienen.

Elegir claroscuro, color y entorno según la marca, escena y audiencia; verificar simultáneamente el contraste del texto, primer plano y subtítulos.

Los subtítulos y el diseño general deben diseñarse conjuntamente. El color de los subtítulos debe coordinarse con el fondo y el sujeto; determinar cinco roles de color (entorno, sujeto, énfasis, información secundaria y subtítulos) para cada ruta y verificar en tomas reales. No confundir reducir la saturación o aplicar un degradado gris/blanco con garantía de calidad. Ver Unificación de color, entorno y subtítulos.

Enfoque de producción actual: Más centrado en tecnología; primero profundizar en software/IA, agentes, herramientas para desarrolladores y productos de datos, luego expandir según la demanda real a multimodal, asistentes de conocimiento, servicios en la nube y hardware tecnológico. Leer Enfoque tecnológico y prioridades de producción para seleccionar puntos de entrada; los 24 escenarios se mantienen como directorio de usos, los temas no tecnológicos se utilizan según sea necesario. Aumentar la cantidad de recetas o muestras no reemplaza el pulido de las obras principales.

Al encargar la promoción de un producto tecnológico, el lanzamiento de un producto de software es la dirección de diseño principal. Mantener la credibilidad del contenido del producto, y aclarar si lo que se solicita es una demostración de funcionamiento o un metraje de lanzamiento MG. El metraje MG organiza tareas y resultados con gráficos, maquetación, cambios de forma y edición; el espacio de trabajo completo se utiliza para establecer la ubicación y demostrar la funcionalidad, pero no se puede detener todo el metraje en la misma interfaz. Seleccionar entradas visibles, acciones clave, resultados y procedencia, luego diseñar cómo los objetos se transforman continuamente. Software, marca y hardware tienen cada uno múltiples rutas; no se puede simplemente cambiar el color y el título cada vez. Leer Rutas de estilo para tres dominios, usar scripts/choose_style.py --domain software para seleccionar; el nivel de finalización de tres metrajes principales y seis estudios de acción de 8 segundos se registra por separado.

Para la promoción de un producto real, primero recopilar evidencia del producto. Cuando el usuario proporciona el producto local y vídeos comerciales autorizados, primero verificar las tareas reales, los estados visibles y los resultados reales; las tarjetas diseñadas por uno mismo no pueden reemplazar las páginas del producto. Cuando el evento se dirige al público general, organizar la interfaz real con una pequeña cantidad de propuestas de valor, conservando los cambios de escala y la transferencia de objetos del MG. Ver Valor público y metraje de producto real: distinguir entre páginas capturadas reales, reproducción de tareas completadas, grabación de pantalla continua y representación conceptual, manteniendo la correspondencia entre archivos, datos y tareas.

Al producir múltiples versiones de estilo para el mismo producto real, primero fijar los hechos del negocio, la solicitud original, los resultados y la narración, luego diseñar el espacio y la atención por separado. luminous-workspace organiza los resultados con puntos de anclaje de tareas persistentes y cesión de espacio de ventana; companion-ui-explainer puede usar una guía de puntero continuo según los requisitos de la marca, sin necesidad de agregar personajes de dibujos animados. Ambos comparten evidencia, no el mismo conjunto de movimientos; las adaptaciones específicas y los límites se han añadido a sus respectivas guías.

Para metrajes promocionales con sonido, priorizar el uso de la voz en off y la música especificadas o configuradas por el usuario; si no se especifica, leer Opciones de voz y música. Primero verificar las Skills y modelos correspondientes instalados; no reemplazar la música final con simples melodías sintetizadas de forma silenciosa. Cuando hay voz en off, proporcionar subtítulos sincronizados, SRT y versiones sin subtítulos grabados según el idioma y el propósito; evitar fondos redondeados de botón para los subtítulos, dejando espacio para que los subtítulos no obstruyan el sujeto; los bucles sin sonido, la retroalimentación de la interfaz, etc., se deciden según el propósito. El flujo específico se encuentra en Voz, música y subtítulos. Las reglas para la revisión completa de audio, la transcripción sin guión, la verificación cruzada de sonido e imagen, y las correcciones se encuentran en Revisión de audio completa.

Estilos clave organizados

• Lanzamiento de producto con componentes gráficos: Componentes de diseño, composición tipográfica dinámica, archivos y relevo de resultados.
• Espacio de trabajo luminoso: Anclajes de tareas persistentes, cesión de ventanas, operaciones locales y resultados.
• Guía de personaje/puntero: Ubicación, operación, retroalimentación, lectura y revisión.
• Narrativa de producto editorial: Organizar el valor del producto con letras grandes, primeros planos de interfaz y edición continua.
• Presentación de producto basada en evidencia: Prueba de tarea, recorrido de capacidad, conjunto de resultados y cierre de marca.
• Proceso cinético: Transformar objetivos continuamente en estructura, etapa y resultado.

Estos métodos se rediseñan según la marca, los materiales y el ritmo del nuevo proyecto; no se pueden utilizar grabaciones de pantalla o sonido de otros productos como material genérico.

Primero distinguir cuatro dimensiones

Escenario de aplicación determina qué probar y cómo terminar; estilo visual determina la forma de la letra, el color, los materiales y la densidad de la imagen; gramática espacial/de movimiento determina cómo se mueve la atención; soporte de entrega determina el formato de imagen, la distancia de visualización, las condiciones de sonido y el modo de reproducción. No considerar "geométrico" y "UI de producto" como las únicas dos opciones que cubren todos los escenarios.

Cuando el propósito está claro, leer 24 escenarios y recetas narrativas, seleccionar la ruta correspondiente al uso, y luego usar scripts/plan_scene.py --show <id> para leer los materiales, la cadena de tomas y los puntos de verificación. Las recetas no son metrajes completados; el alcance producido y aprobado se encuentra en Evidencia de capacidad. Priorizar hacer sólidos los lanzamientos de software e IA: proporcionar entrada, acciones clave, resultados visibles y evidencia de valor. Los anuncios de marca, las aperturas de eventos, los anuncios en redes sociales, los bucles de sitios web, las historias de datos y las demostraciones de productos físicos tienen diferentes criterios de aceptación; no se puede reutilizar la misma línea de tiempo cambiando solo el texto.

Cuando solo se necesita decidir el estilo, leer Dirección visual y activos; cuando se trata de encuadres, profundidad o transiciones continuas, leer Gramática espacial y de movimiento.

Usar el planificador para generar el storyboard, la lista de materiales y las marcas de sonido para este proyecto, y continuar con la producción real:

python3 scripts/plan_scene.py --list
python3 scripts/plan_scene.py --scenario developer-api --title "Este lanzamiento" \
  --duration 25 --style technical --out /absolute/new-project/plan

El brief.md, production-plan.json y cues.json generados son editables; cuando el usuario lo autoriza, una vez completada la planificación, se procede directamente con los fotogramas clave y la animación, sin agregar pasos de aprobación. La duración fija se asigna en fotogramas completos; si la lectura es demasiado corta, se indicará una reorganización, no se acelera en lugar de recortar.

Extraer métodos del metraje de referencia

La Profundización en movimiento continuo y migración de esta ruta complementa la continuidad del objeto, el ritmo de lectura, la relación del último resultado con la matriz, y la norma de identidad compartida entre tarea/resultado/componente de capacidad. La investigación de la implementación de componentes nativos y evidencia, la revisión de audio y la aceptación de nuevos metrajes se registran por separado. Los componentes ejecutables, el diseño de resultados 6/8, la migración de tareas reales y los problemas corregidos se encuentran en Producción y reutilización nativas; la entrada es assets/evidence-led-showcase/rebuild.py, solo copia los materiales con licencia referenciados en la configuración.

Cuando el usuario proporciona una referencia, ver el vídeo realmente. Si no se especifica, seleccionar 2-4 casos oficiales cercanos a la tarea, que cubran diferentes soluciones; "lanzamiento reciente" y "más digno de aprender" se separan, no presentar un metraje antiguo como el más reciente. El método de investigación se encuentra en Estudios de metraje de lanzamiento.

Registrar cada segmento como: código de tiempo/versión → cambio visible → atención en la imagen → estado anterior/posterior → relación espacial → rango de sonido (si se escucha realmente) → uso transferible. Distinguir entre hechos de imagen, inferencias visuales y contenido no verificado. La toma de muestras espaciadas puede respaldar la composición y la relación secuencial, pero no puede probar parámetros de easing precisos, desenfoque de movimiento o puntos de sincronización de audio con imagen.

No se puede inferir que el autor usó AE solo a partir del estilo. Aprender sobre la identidad del objeto, la continuidad espacial y la organización de la información; no usar marcas, pistas de audio o tomas existentes como material propio.

El flujo de producción se utiliza según el tamaño del proyecto

1. Definir la propuesta y la evidencia. Escribir una frase sobre el valor que la audiencia finalmente debe entender, luego enumerar un resultado que la imagen pueda mostrar. El producto no implementado o el contenido sin fundamento se marca como conceptual. Identificar el uso, la audiencia, la duración, el formato de imagen, silencioso/con sonido, el proyecto de entrega; no repetir lo que se puede obtener del contexto existente.
2. Completar la dirección visual y los activos de diseño. Proporcionar fotogramas clave, familias de fuentes y formas de letra reales, roles de color, materiales, distancia de cámara, densidad de imagen; producir trazados, iconos, ilustraciones, formas de letra, componentes de producto o fuentes de material que se puedan dividir, conservando archivos editables, nombres de objetos y puntos de control necesarios para la transformación. Para proyectos de alto nivel, primero verificar si los fotogramas clave y los activos centrales pueden soportar el objetivo, avanzando alternativamente con la previsualización de movimiento. Cuando el usuario lo autoriza, proceder directamente con la producción.
3. Establecer la narrativa y el espacio. La duración de la toma se determina por la acción y la lectura. Marcar el sujeto, la cámara, la oclusión, las coordenadas del mundo y de la pantalla, el estado heredado, los elementos transportados en la transición. Cuanto más específica sea la propuesta, más se pueden evitar tarjetas flotantes sin sentido, esferas de nodos y cambios de color en toda la pantalla.
4. Realizar una previsualización de movimiento continuo. Avanzar alternativamente con el diseño de fotogramas clave, completando primero las conexiones más difíciles y la cadena de información; no embellecer todos los fotogramas estáticos para luego agregar desplazamiento. Verificar si las pausas tienen propósito, si el movimiento de la cámara revela información, si el sujeto de la toma anterior tiene un destino claro en la siguiente. Consultar Profundidad de producción y correcciones.
5. Completar imagen y sonido. Seleccionar activos/herramientas que coincidan con la dirección, organizar el sonido según las marcas de tiempo comunes. Usar Métodos de sincronización de audio; usar Herramientas y proyectos para manejar motores, fuentes, renderizado y entrega nativa.
6. Revisar, corregir y entregar. Ver el MP4 real, los segmentos de acción densa, los fotogramas de lectura y el final; la reproducción/revisión completa y la verificación estructural se registran por separado. Cuando el usuario critica la calidad, volver al nivel correspondiente para corregir; no solo aumentar la nitidez, la resolución o la cantidad de efectos. Ver Revisión y entrega.

Pulir obras existentes

Conservar el estilo, la identidad del producto y el contenido que el usuario aún aprueba; las versiones antiguas se guardan por separado. Cuando el usuario niega la calidad actual, "conservar el estilo" no significa conservar activos toscos, formas de letra incorrectas, ritmo promedio o UI sin contenido. Primero enumerar las carencias específicas: propuesta poco clara, evidencia insuficiente del producto, problemas de materiales, fuente/maquetación, falta de coherencia espacial, lectura demasiado corta, movimiento sin centro, desajuste de audio e imagen. Cada cambio debe corresponder a una carencia y verificar.

Para detalles sobre direcciones existentes, se puede leer Geometría de marca/Tipografía dinámica, UI de producto o Adaptación de estilo extendido. Estas son referencias de producción parcial, no estructuras de metraje fijas.

Cuando un lanzamiento de función de software necesita mejorar aún más la calidad del metraje final, leer Producción continua de activos, operaciones y resultados. La sincronización de color de marca v3 proporciona un conjunto completo de maquetación editable nativa, primeros planos de operación, propagación de estado, disposición independiente horizontal/vertical y proyectos de música original. Primero diseñar bien el resultado que se va a demostrar, luego organizar los efectos de movimiento; conservar la identidad del objeto y los rastros de entrada es más útil que reemplazar con más efectos.

La producción y corrección específicas de las tres líneas principales (lanzamiento de software, hardware de precisión y tipografía de marca) se encuentran en Registros de producción de tres direcciones emblemáticas: espacio de trabajo y referencia retrospectiva de TRACE v2, fotografía de metal brillante de ORBIT v4, y transición de forma/letra y forma madre de SHIFT v2. Mantener la credibilidad de la interfaz de software normal; la composición nativa, la fotografía 3D y las herramientas de audio asumen cada una el trabajo adecuado.

Cuando un metraje de colaboración de agentes o análisis de datos necesita reforzar la credibilidad de los resultados, leer Dos cadenas de evidencia de tarea a resultado. Yinian Collaboration v3 incluye páginas web navegables y verificación real; DataTalk v3 utiliza el mismo CSV para impulsar gráficos e informes descargables. Aprender sobre la continuidad del objeto, la comparación a la misma escala, la entrega de resultados y las marcas de sonido comunes, y verificar si la curva espacial del segmento de pausa hace que el gráfico se desplace.

Para metrajes de asistentes de conocimiento, preguntas de investigación o funciones de IA con fuentes, leer Presentación continua de datos, respuestas y citas. TRACE proporciona objetos de cita persistentes, referencias que vuelven al mismo texto original, un espacio de documentos brillante, HTML/JSON de respuesta acompañante y proyectos reconstruibles; la recuperabilidad/inferencia real y la representación conceptual se registran por separado.

Cuando el fondo parece barato, no coincide con el sujeto o carece de textura, leer Fondo, iluminación y jerarquía del sujeto. Primero ajustar los roles de color, la dirección de la luz principal, los bordes de las tarjetas y las sombras, luego decidir si se necesita textura; usar precomposiciones independientes para proteger el texto y los datos codificados. Yinian Collaboration / DataTalk v3.1 proporcionan dos casos reconstruibles: grafito neutro y blanco cálido/frío.

Cuando un metraje funcional ya está limpio pero aún carece de poder de persuasión, leer Hacer que las tomas clave asuman una prueba visible: comparación antes/después del mismo objeto, generación visible y verificación del objeto, y proporción contable; estos tres métodos corresponden a diferentes necesidades de evidencia, con casos reconstruibles v4 adjuntos. No solidificar los tres métodos como una estructura que cada escena debe adoptar.

Reutilización entre escenas

22 rutas de estilo explican las diferencias de activos, movimiento y revisión; 18 métodos de efectos de movimiento explican cuándo usar técnicas como revelación con máscara, transiciones de emparejamiento, transformación de datos, transferencia de tareas, desglose y seguimiento. Combinar métodos según la tarea de comunicación, no apilar según nombres de efectos.

Horizontal/vertical, pantallas públicas, superposición transparente, silencioso, bucle y animación en tiempo de ejecución se reorganizan y verifican según Adaptaciones de formato y entrega. Un MP4 de muestra no es un componente interactivo entregado.

6 componentes nativos proporcionan JSX ejecutable y proyectos editables de EffectCraft: resaltado de enfoque, transferencia de tareas, comparación a la misma escala, dibujo de trazado, barra de nombre/tema y cuenta regresiva. Son bloques de construcción de movimiento; los proyectos reales aún necesitan su propio diseño y materiales.

Cuando un lanzamiento de desarrollador, anuncio de marca o descripción de servicio necesita un ejemplo de metraje independiente, leer API, declaración de marca y anuncio de servicio: campos que atraviesan desde la entrada hasta la tarea, forma madre que se extiende como oclusión y patrón dentro de la letra, y bucle de excepción de la misma solicitud. Se adjuntan tres conjuntos de direcciones brillantes, sonido original y proyectos nativos reconstruibles.

Hay ejemplos ejecutables independientes para trece nuevos tipos de usos, ver Implementaciones y límites de trece escenarios: guía para principiantes, caso de estudio, logotipo, función de hardware y desglose, mapa, cronología de edición, evento, transmisión en vivo, sala de exposiciones, retroalimentación de interfaz, seguimiento de metraje real y cabecera. Se adjuntan seguimiento nativo real, material transparente, modelo dividido y lógica de estado ejecutable; leer el proyecto correspondiente según la escena; no equiparar la cantidad de usos con la madurez comercial.

Producción nativa con EffectCraft

Cuatro estilos de software comparten mejoras, pero cada uno se organiza por separado. El componente gráfico, el espacio de trabajo luminoso, la guía de personaje/puntero y la presentación basada en evidencia leen todos Mejoras entre estilos de entrada, guía, ratón y MG. El estado de entrada, la forma de letra original, el clic en punto caliente, la guía de lectura, la composición tipográfica, la máscara, el espacio de la página, el conjunto de resultados y las marcas de sonido están restringidos por una norma común, y luego se organizan según el estilo. El selector y el planificador ya están conectados a assets/native-interaction/style-profiles.json; la sincronización de esta regla no significa que los vídeos históricos se vuelvan a renderizar automáticamente.

El diseño de movimiento de todo el metraje no puede reducirse a una guía de interacción. La composición tipográfica dinámica, la sucesión de formas, la oclusión del primer plano, la página 3D nativa, la cámara y la matriz escalonada, la convergencia de resultados y el cierre de marca también deben organizarse según el tema. Ver Métodos de acción MG para metraje de lanzamiento de software, el alcance implementado y las capacidades pendientes de investigación se mantienen por separado.

La interacción de software debe tener una causa y efecto visibles. Varias rutas han sido criticadas por falta de clics de ratón, detalles insuficientes y guía MG inadecuada. Primero leer Fidelidad de interacción nativa y guía de atención: cuadro de entrada real y forma de letra original, cursor de enfoque/inserción/envío, entrada real y estado posterior, coordenadas de punto caliente, llegada/presión del puntero, despliegue de máscara de archivo, desplazamiento de ventana fija, ampliación local del mismo origen, línea de lectura y vinculación de sonido. Los componentes nativos de EffectCraft están en assets/native-interaction/; la presentación basada en evidencia, el componente gráfico, el espacio de trabajo luminoso y la guía de puntero organizan estas acciones por separado. Conservar las versiones antiguas, distinguir entre la reconstrucción del estado real capturado y la grabación de pantalla continua; no llamar a los efectos no aprobados de un nuevo metraje como nivel insignia de las grandes empresas.

Cuando EffectCraft está disponible localmente, priorizar el uso de capacidades nativas verificadas para manejar recorte de trazados, repetidores, máscaras de pista, vinculación de expresiones, precomposiciones, cámara 3D, materiales y renderizado. Leer Capacidades nativas y ejemplos reconstruibles, consultar propiedades reales y hacer muestras según sea necesario; no asumir por defecto que solo es un exportador de vídeo, ni apilar efectos no relacionados para mostrar la herramienta.

Cuando se necesita vidrio transparente, metal de precisión o fotografía de producto macro, leer Óptica y lentes de materiales. Primero verificar el grosor del sólido, la normal, el reflejo de la luz y la lente continua, luego elegir entre nativo 3D o fondo de película Blender Cycles con composición EffectCraft. Usar más efectos nativos no es el objetivo de calidad para este tipo de imágenes.

Los registros de investigación de siete escenarios existentes se guardan en Casos de siete escenarios, y las nuevas recetas continúan expandiendo la aplicación. La rehacer del vidrio y el metal de Form/ORBIT v3 recibió comentarios positivos del usuario; mantener esta ruta; esto no significa que los 24 escenarios y 22 estilos hayan completado la misma verificación de calidad.

Recursos útiles

• assets/design-exploration/FORM/: "La generación de formas" original, que incluye enlaces de diseño de Figma, archivos fuente de VectorCraft / PhotoCraft / Blender / EffectCraft, 18 segundos en tres versiones, sonido original y pistas separadas, transferencia FilmCraft / FCPXML y verificación real. Se utiliza para exploración libre y transferencia de activos de diseño, no como forma madre o limitación de uso para todos los nuevos metrajes.

• assets/design-exploration/FOLD/: fold-design es un caso completo con comentarios positivos del usuario sobre el estilo, que incluye componentes y diseño visual de actividad, cambios de tema y maquetación del mismo objeto, 32 segundos en tres versiones y proyecto nativo. Migrar según Despliegue de diseño; los comentarios más recientes están en case.json, los registros de sonido y verificación históricos se mantienen sin cambios.

• assets/design-exploration/SUNPOP/: bold-brand-pop es un anuncio de marca de 24 segundos que el usuario acordó solidificar, con envases y gráficos originales, cuerpo de lata 3D continuo, composición nativa, tres versiones con sonido y pistas separadas, subtítulos y verificación. Migrar el diseño y los métodos de movimiento según Marca Vibrante; las correcciones reales de coordenadas padre-hijo, puntos de entrada/salida de material, recorte de fondo transparente y final de sonido se conservan.

• assets/design-exploration/AUREL/: sculptural-type es un caso de escultura tipográfica que el usuario solicitó solidificar, con 16 segundos en cuatro opciones con sonido, imagen silenciosa, trazados vectoriales compartidos, fondo 3D continuo, composición nativa y pistas de sonido separadas. Migrar según Escultura tipográfica + Composición tipográfica dinámica; las correcciones de oclusión 3D a contorno 2D y la experiencia de corrección por falta de coincidencia del timbre de la música se conservan.

• assets/multistyle-motion/: SHIFT tipografía de marca, ORBIT retroalimentación de funciones, y tres metrajes de movimiento continuo v11 de ensamblaje de productos de Yinian Collaboration, que incluyen proyectos nativos, datos de ángulo 3D, audio y métodos de reconstrucción; el alcance de finalización y revisión se encuentra en los registros adjuntos.

• assets/motion-correction/: Segmento de corrección narrativa gráfica continua de 16 segundos de TRACE v10, proyecto nativo, plan de edición de audio y verificación real; la evaluación posterior del usuario de "esta vez el efecto es aceptable" solo corresponde a esta versión, no se extiende a las nueve categorías antiguas o todos los usos.

• assets/scenario-catalog.json / scripts/plan_scene.py: 24 recetas de escenarios, 22 rutas de estilo, planificación de materiales y tomas. Priorizar la lectura por ID para elementos individuales, evitando contexto irrelevante.

• assets/domain-style-routes.json / scripts/choose_style.py: 11 rutas específicas para software, 5 para marca, 3 para hardware, que se cruzan con el directorio de usos existente; la cantidad de rutas no representa la misma madurez.

• assets/flagship-studies/: Proyectos nativos editables de TRACE v2 / ORBIT v4 / SHIFT v2 y seis muestras cortas de estilo, fuentes 3D, sonido original, pistas separadas, subtítulos y entrada de reconstrucción. Copiar al nuevo directorio y ejecutar; build.py para metraje principal, build_styles.py para muestras cortas, audio/mix.py para mezcla. El uso completo y el alcance de verificación están en el archivo 制作说明.md adjunto.

• assets/scenario-components/: 6 componentes nativos, scripts de reconstrucción y verificación de exportación real; las instrucciones de uso se encuentran en la página de referencia de componentes.

• assets/feature-release/: Proyectos de 24 segundos horizontal y 18 segundos vertical de Brand Color Sync v3, imágenes originales, fuentes de notas y efectos de sonido, pistas separadas y script reconstruible. Usar python3 assets/feature-release/rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render para copiar al nuevo directorio y producir. Es un caso específico de metraje funcional; no se puede utilizar como plantilla comercial para todos los escenarios simplemente cambiando el título.

• assets/task-results/: Proyectos nativos de Yinian Collaboration v3 / DataTalk v3, páginas web e informes reales, datos compartidos y cue, sonido original y script de reconstrucción. Usar python3 assets/task-results/rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render para hacer una nueva copia; el alcance específico y las limitaciones se encuentran en la página de referencia de tarea a resultado.

• assets/background-staging/: Capa de fondo e iluminación v3.1, reutiliza materiales de assets/task-results/; usar rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render en este directorio para generar un proyecto completo independiente.

• assets/scene-expansion/: PULSE API 24 segundos, SHIFT declaración de marca 18 segundos y LOOP viaje de servicio 26 segundos vertical, tres narrativas y visuales independientes. Usar rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render en este directorio para hacer una nueva copia; incluye verificación de datos del metraje de ejemplo y verificación de consistencia de cue de sonido.

• assets/coverage-expansion/: Proyectos nativos de 13 muestras de uso tecnológico 1080p30, modelos divididos, datos de mapa/seguimiento, componentes de interfaz y sonido original; rebuild.py --out /absolute/new-project/source --only <id> --render puede reconstruir elementos individuales. Los 13 proyectos se construyen en el nuevo directorio y pasan la verificación de consistencia de fotogramas nativos uno por uno.

• assets/knowledge-assistant/: Proyecto nativo del metraje conceptual del asistente de conocimiento TRACE de 32 segundos, datos y respuestas de la misma fuente, sonido original y registros de verificación; usar rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render para hacer una nueva copia.

• assets/release-polish/: Capa de Brand Color, Yinian Collaboration y DataTalk v4, sonido y entrada de reconstrucción; reutilizar materiales históricos para generar un proyecto independiente en el nuevo directorio.

• assets/effectcraft-native/: Cuatro casos editables que utilizan completamente EffectCraft, que contienen scripts de capa/efecto/cámara ejecutados realmente y fuentes de generación de sonido; copiar al directorio del proyecto y luego usar rebuild_v2.py --new-scenes-only --render para reconstruir.

• assets/optical-materials/: Código fuente de Blender, EffectCraft y sonido original de los controles de vidrio Form y el controlador de metal ORBIT. Se utiliza para la investigación de producción de materiales sólidos y macro; los resultados específicos y los límites se encuentran en la página de referencia óptica; no es una plantilla comercial no revisada.

• scripts/compile_cues.py: Generar cues de efectos de sonido a partir de marcas visuales con nombre en el proyecto, verificar el rango de tiempo y los segmentos de tomas; evitar que el audio todavía use código fijo antiguo después de cambiar el tiempo de la imagen. El formato se encuentra en assets/production-plan.example.json.

• scripts/qa_media.py: Decodificar completamente el vídeo real, medir la pista de audio final, extraer fotogramas de los segmentos de revisión; no evalúa la estética.

• scripts/create_example.py / assets/canvas-example/: Ejercicio técnico antiguo de 32 segundos de geometría y UI, utilizado para aprender renderizado determinista y verificación de regresión. El usuario ya ha señalado que su calidad no alcanza el objetivo de metraje de lanzamiento de alta gama; no copiarlo por defecto como un nuevo metraje comercial, ni usarlo como punto de referencia de aceptación estética.

• assets/focus-study/: Código fuente generado y plan de la investigación actual del espacio de producto 3D continuo. Se utiliza para la expresión de datos de investigación → relación → informe → retrospectiva de fuentes; la calidad real y el alcance de verificación se basan en el registro del caso.

python3 scripts/compile_cues.py /absolute/path/to/production-plan.json --out /absolute/path/to/cues.json
python3 scripts/qa_media.py /absolute/path/to/film.mp4 --out /absolute/path/to/qa --times 3.8,4,4.2,9.9,10.1

El alcance de la entrega coincide con la tarea: metraje final, fuentes editables, activos realmente utilizados, pistas/dependencias necesarias y método de reconstrucción. Producir otras proporciones, bucles silenciosos, versiones de subtítulos/localización según sea necesario; no agregar publicaciones externas o instalaciones de software sin autorización. Informar sobre las capacidades verificadas; no prometer que todos los estilos se dominan o que son "comerciales con un solo clic".

La versión pública conserva las rutas locales, programáticas y en línea según Opciones de voz y música; respetar primero la configuración existente del usuario.