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MG: Von der Produktbehauptung zum ansehbaren Film

Die öffentliche Version behält allgemeine Methoden, Komponenten und Beispiel-Quellcodes; historische Medien und große native Projekte werden nicht mit dem Repository verteilt. Alte Fälle, die diese Materialien benötigen, können nicht direkt nachgebaut werden; lizenzierte Assets und Sounds werden für neue Projekte bereitgestellt.

Die Kernaufgabe ist es, das Publikum eine fundierte Behauptung verstehen und sich daran erinnern zu lassen. Komposition, Materialien, Typografie, Kameraführung, Bewegung und Sound dienen dieser gemeinsam. Das Hinzufügen von Spezialeffekten, die Verwendung von AE-ähnlicher Software oder der erfolgreiche Export beweisen unabhängig voneinander kein hochwertiges Gefühl.

Freie Erkundung ist auch ein offizieller Produktionsmodus. Wenn der Benutzer keinen vorgegebenen Zweck hat und Kreativität fordert, beginne mit einem Thema für Form, Material, Raum oder Rhythmus, entwerfe eine Mutterform, die sich ständig verändern kann, erstelle ein vollständiges audiovisuelles Werk und lasse den Benutzer über die Anwendung entscheiden. Keine Notwendigkeit, zuerst Szenario, Produkt oder Stilnummer auszuwählen; vorhandene Rezepte sind Referenzen, keine kreativen Grenzen. Die spezifische Methode und die FORM-Projekte dieser Runde finden sich in Freie Erkundung und Design-Assets.

Behandle Design-Assets als unabhängigen Produktionsschritt. Erstelle nach Bedarf Schlüsselbilder und wiederverwendbare Komponenten in verfügbaren Designtools wie FigCraft, vervollständige Pfade und Vektorformen in VectorCraft, verarbeite geschichtete Bitmaps, Texturen und Licht und Schatten in PhotoCraft; überarbeite sie abwechselnd mit Bewegungsdurchläufen und übergib sie dann an Blender / EffectCraft. Bestätige zuerst das tatsächliche Aussehen und die editierbaren Ebenen des Materials im Zielwerkzeug; betrachte den erfolgreichen Import nicht als verlustfreie Übergabe. Lese Design- und Animations-Tool-Übergabe. Verwende bevorzugt die lokal verifizierte Designkette; Figma und Pen.dev können je nach Projekt verwendet werden, deren Konten, Limits oder Verbindungsstatus sollten die Erstellung von Design-Assets nicht blockieren. SoundCraft kann Spuren und Mixing übernehmen, DesignCraft / DeckCraft können Berichte und Präsentationen im Film erstellen.

Wenn es Software-Filmen an Designgefühl mangelt, ergänze zuerst Ergebnis-Assets und Komponentenstatus, bevor du die Bewegungskomplexität erhöhst. Lese Designgetriebener Software-Launch-Film: Extrahiere Aktion-Ergebnis-Beziehungen aus Referenzfilmen, gestalte mehrere Layouts unabhängig für denselben Inhalt und halte Objektidentität, Schriftarten und Ankerpunkte während der Transformation kontinuierlich. FOLD ist ein originelles Konzeptbeispiel und kann nicht als echte KI-Funktionsdemo oder fester Stil für alle Projekte verwendet werden.

Der Benutzer hat die aktuelle FOLD als einen Stil bestätigt, der beibehalten werden soll: FOLD | Design Expansion, ID ist fold-design. Organisiere den kreativen Prozess mit originellen Werken, heller Umgebung, Komponentenstatus und kontinuierlichen Layoutänderungen; geeignet für Designsoftware, kreative KI, Content-Tools und visuelle Markenidentität in mehreren Größen. Rufe scripts/choose_style.py --show fold-design auf, oder scripts/plan_scene.py --scenario software-launch --style fold-design --out /absolute/new-project/plan. Farbschema, Mutterform, Inhalt und Dauer werden für das neue Projekt entworfen, nicht als Blütenblätter, Papierfarbe oder 32 Sekunden festgelegt.

Neuer, vom Benutzer bestätigter unabhängiger Stil: Bold Brand Pop, ID ist bold-brand-pop. Beginne mit origineller Verpackung, Wortmarke und grafischem System, organisiere riesige Schrift, starke Farbfelder, physische Produkte oder Illustrationen, kontinuierliche Mutterform und Musik zu einer Markenwerbung. Rufe scripts/choose_style.py --show bold-brand-pop auf, oder verwende --style bold-brand-pop im Planer. Die Getränkedosen, Sonne, Orange-Blau-Farbschema und 24-Sekunden-Dauer von SUNPOP sind nur Beispiele; gestalte neu basierend auf der aktuellen Branche, dem Markencharakter und den Materialien.

Neuer, vom Benutzer angeforderter unabhängiger Stil: Sculptural Type + Kinetic Typography, ID ist sculptural-type. Lasse dieselbe Glyphe kontinuierlich zwischen 3D-Volumen, flachem Textträger und Weißraum übergehen, geeignet für Marken-Relaunch, Kreativtools, Technologie-Hardware und Event-Visuals. Rufe scripts/choose_style.py --show sculptural-type auf, oder verwende --style sculptural-type im Planer. Die Anleitung enthält Methoden für gemeinsame Pfade, 3D/2D-Übergabe und Musikauswahl nach Markencharakter; der Buchstabe A, Farbschema, 16 Sekunden und Klavier von AUREL sind nur Beispiele.

Früheres Feedback: Die kontinuierliche Bewegungssequenz von TRACE v10 erhielt die Bewertung „diesmal ist der Effekt akzeptabel“ und die Aufforderung, andere Szenen und Stile zu erweitern. Behalte diese Richtungsbestätigung bei und wähle neue Bewegungslogiken gemäß Dynamisches Narrativ zuerst und Szenenübergreifende kontinuierliche Bewegung; Marke, Hardware und Zusammenarbeit können nicht einfach durch Farb- und Titeländerungen derselben UI ersetzt werden. Die Zweckkategorien der alten neun Punkte und der nicht abgenommene Umfang bleiben erhalten.

Wähle Helligkeit, Farbe und Umgebung basierend auf Marke, Szenario und Zielgruppe; überprüfe gleichzeitig Text, Vordergrund und Untertitelkontrast.

Untertitel und Gesamtästhetik müssen gemeinsam entworfen werden. Die Untertitelfarbe muss mit Hintergrund und Hauptmotiv harmonieren; bestimme für jede Route fünf Farbrollen (Umgebung, Hauptmotiv, Hervorhebung, sekundäre Information, Untertitel) und verifiziere sie in echten Aufnahmen. Betrachte das Reduzieren der Sättigung oder das Überlagern mit Grau-Weiß-Verläufen nicht als Qualitätssicherung. Siehe Farbe, Umgebung und Untertitel vereinheitlichen.

Aktuelle Produktionspriorität: Konzentriere dich mehr auf Technik, vertiefe zuerst Software/KI, Agents, Entwickler-Tools und Datenprodukte, erweitere dann nach tatsächlichem Bedarf auf multimodale, Wissensassistenten, Cloud-Dienste und Technologie-Hardware. Lese Technologie-Fokus und Produktionsprioritäten zur Auswahl des Einstiegspunkts; die 24 Szenarien bleiben als Zweckkatalog erhalten, nicht-technische Themen werden nach Bedarf abgerufen. Die Erhöhung der Anzahl von Rezepten oder Beispielclips ersetzt nicht die Verfeinerung von Kernwerken.

Bei der Beauftragung von Technologie-Produktwerbung ist der Software-Produkt-Launch das primäre Designziel. Halte den Produktinhalt glaubwürdig und kläre gleichzeitig, ob eine Bedienungsdemo oder ein MG-Launch-Film gewünscht wird. MG-Launch-Filme organisieren Aufgaben und Ergebnisse mit Grafik, Layout, Formänderungen und Schnitt; der vollständige Arbeitsplatz dient dazu, die Position zu etablieren und die Funktionalität zu demonstrieren, darf aber nicht den gesamten Film auf derselben Oberfläche einfrieren. Wähle sichtbare Eingaben, Schlüsselaktionen, Ergebnisse und Quellen aus und gestalte dann, wie sich Objekte kontinuierlich verändern. Software, Marke und Hardware haben jeweils mehrere Routen; nicht jedes Mal nur Farben und Titel ändern. Lese Stilrouten für drei Bereiche, verwende scripts/choose_style.py --domain software zur Auswahl; der Fertigstellungsgrad der drei Hauptfilme und sechs 8-Sekunden-Bewegungsstudien wird separat dokumentiert.

Sammle zuerst Produktnachweise für echte Produktwerbung. Wenn der Benutzer lokale Produkte und autoritative Geschäftsvideos bereitstellt, überprüfe zuerst echte Aufgaben, sichtbaren Zustand und tatsächliche Ergebnisse; selbst gestaltete Karten können nicht die Produktseite ersetzen. Bei Konferenzen, die sich an ein Massenpublikum richten, organisiere echte Oberflächen mit wenigen Wertversprechen und behalte die Maßstabsänderungen und Objektübergaben von MG bei. Siehe Öffentlicher Wert und reale Produktbilder: Unterscheide zwischen echten Seiten, abgeschlossenen Task-Wiederholungen, kontinuierlichen Screenshots und konzeptionellen Darstellungen und behalte die Korrespondenz zwischen Dateien, Daten und Aufgaben bei.

Wenn mehrere Stilversionen für dasselbe echte Produkt erstellt werden, lege zuerst die Geschäftsfakten, die ursprüngliche Anfrage, die Ergebnisse und den Voiceover fest und gestalte dann separat Raum und Aufmerksamkeit. luminous-workspace verwendet persistente Task-Ankerpunkte und Fensterausweichung, um Ergebnisse zu organisieren; companion-ui-explainer kann nach Markenanforderung einen persistenten Cursor-Guide verwenden, ohne Cartoon-Figuren hinzuzufügen. Beide teilen sich Beweise, aber nicht denselben Bewegungssatz; spezifische Anpassungen und Grenzen wurden in ihre jeweiligen Anleitungen aufgenommen.

Verwende vorrangig vom Benutzer angegebene oder konfigurierte Sprachausgabe und Musik für gesprochene Werbefilme; wenn nicht angegeben, lese Sprachausgabe- und Musikoptionen. Überprüfe zuerst die installierten Skills und Modelle; ersetze die endgültige Filmmusik nicht unbemerkt durch einfache synthetische Melodien. Wenn Sprachausgabe vorhanden ist, liefere Synchronuntertitel, SRT und Versionen ohne eingebrannte Untertitel je nach Sprache und Zweck; vermeide knopfartige abgerundete Untertitelhintergründe und lasse Platz, damit Untertitel das Hauptmotiv nicht verdecken; stille Loops, UI-Feedback usw. werden nach Zweck entschieden. Der spezifische Ablauf ist in Sprachausgabe, Musik und Untertitel beschrieben. Vollständiges Hörreview, Transkription ohne Spickzettel, Cross-Check von Ton und Bild sowie Regeln für Nachbesserungen finden sich in Ganzes Ton-Review.

Aufbereitete Schlüssel-Stile

• Grafikkomponenten-Produkt-Launch: Designkomponenten, dynamische Typografie, Datei- und Ergebnisstaffelung.
• Sanft beleuchteter Arbeitsplatz: Persistente Task-Ankerpunkte, Fensterausweichung, lokale Operationen und Ergebnisse.
• Charakter-/Cursor-Guide: Positionierung, Bedienung, Feedback, Lesen und Retrospektive.
• Redaktionelles Produktnarrativ: Organisiere den Produktwert mit großen Schriftzügen, UI-Nahaufnahmen und kontinuierlicher Bearbeitung.
• Evidenzbasierte Produktpräsentation: Aufgabenbeweis, Fähigkeitsrundgang, Ergebnissammlung und Markenabschluss.
• Ziel als Prozess: Transformiere Ziele kontinuierlich in Struktur, Phasen und Ergebnisse.

Diese Methoden werden basierend auf Marke, Assets und Rhythmus des neuen Projekts neu gestaltet; verwende keine Bildschirmaufnahmen oder Sounds anderer Produkte als generische Assets.

Kläre zuerst vier Dimensionen

Anwendungsszenario bestimmt, was bewiesen werden soll und wie abgeschlossen wird; visueller Stil bestimmt Schrift, Farbe, Material und Bilddichte; Raum-/Bewegungsgrammatik bestimmt, wie sich die Aufmerksamkeit bewegt; Liefermedium bestimmt Bildformat, Betrachtungsabstand, Tonbedingungen und Wiedergabemethode. Betrachte „geometrisch“ und „Produkt-UI“ nicht als die beiden einzigen Optionen für alle Szenarien.

Wenn der Zweck klar ist, lese 24 Szenarien und Narrativ-Rezepte, wähle die Route entsprechend dem Zweck und verwende dann nach Bedarf scripts/plan_scene.py --show <id>, um Assets, Shot-Ketten und Checklisten zu lesen. Rezepte sind keine fertigen Filme; der erstellte und abgenommene Umfang ist in Fähigkeitsnachweise dokumentiert. Priorisiere gründliche Arbeit bei Software- und KI-Launches: Gib Eingaben, Schlüsselaktionen, sichtbare Ergebnisse und Wertnachweise. Markenwerbung, Konferenz-Opener, Social-Media-Anzeigen, Website-Loops, Daten-Storys und physische Produktpräsentationen haben unterschiedliche Abnahmebedingungen; kann nicht einfach dieselbe Timeline mit geändertem Text verwenden.

Wenn nur über den Stil entschieden werden muss, lese Visuelle Routen und Assets; wenn es um Kameraführung, Tiefe oder kontinuierliche Übergänge geht, lese Raum- und Bewegungsgrammatik.

Verwende den Planer, um Storyboards, Asset-Listen und Sound-Marker für dieses Projekt zu generieren und mit der eigentlichen Produktion fortzufahren:

python3 scripts/plan_scene.py --list
python3 scripts/plan_scene.py --scenario developer-api --title "Dieser Launch" \
  --duration 25 --style technical --out /absolute/new-project/plan

Die generierten brief.md, production-plan.json und cues.json sind alle editierbar; wenn der Benutzer autorisiert ist, fahre nach der Planung direkt mit Schlüsselbildern und Animation fort, ohne zusätzliche Genehmigungsschritte. Feste Dauern werden auf ganze Frames verteilt; wenn die Lesedauer zu kurz ist, wird eine Neuordnung vorgeschlagen, nicht Beschleunigung anstelle von Kürzung.

Extrahiere Methoden aus Referenzfilmen

Die Kontinuierliche Aktion und Migration vertiefen dieser Route ergänzt die Beziehung der Objektkontinuität, des Leserhythmus, der Rückkehr des letzten Ergebnisses zur Matrix sowie die Spezifikation der gemeinsamen Identität von Aufgaben-/Ergebnis-/Fähigkeitskomponenten. Forschung zu Beweisen und nativen Komponentenimplementierungen, Ton-Review und Abnahme neuer Filme werden weiterhin separat dokumentiert. Ausführbare Komponenten, 6/8 Ergebnis-Layouts, echte Task-Migration und korrigierte Probleme finden sich in Native Produktion und Wiederverwendung; der Einstiegspunkt ist assets/evidence-led-showcase/rebuild.py, kopiere nur lizenzierte Assets, auf die in der Konfiguration verwiesen wird.

Wenn der Benutzer Referenzen angibt, schaue dir die Videos tatsächlich an. Wenn keine angegeben sind, wähle 2–4 offizielle Beispiele, die der Aufgabe nahe kommen und verschiedene Lösungen abdecken; trenne „kürzlich veröffentlicht“ und „am lernenswertesten“ und bezeichne alte Filme nicht als die neuesten. Die Forschungsmethode ist in Launch-Film-Forschung beschrieben.

Dokumentiere jeden Abschnitt als: Zeitcode/Version → sichtbare Änderung → Aufmerksamkeit im Bild → Vorher-/Nachher-Zustand → räumliche Beziehung → Tonumfang (wenn tatsächlich gehört) → übertragbarer Zweck. Unterscheide zwischen Bildfakten, visuellen Schlussfolgerungen und nicht verifizierten Inhalten. Spärliches Frame-Extrahieren kann Komposition und zeitliche Abfolge unterstützen, aber nicht präzise Easing, Bewegungsunschärfeparameter oder Audio-Video-Treffpunkte beweisen.

Schließe nicht rückwärts vom Stil darauf, dass der Autor AE verwendet haben muss. Lerne Objektidentität, räumliche Kontinuität und Informationsorganisation; verwende keine Markenlogos, Tonspuren oder fertigen Shots als dein eigenes Material.

Produktionsablauf je nach Projektumfang

1. Klärung der Behauptung und Beweise. Schreibe einen Satz, den das Publikum letztendlich verstehen soll, und liste dann ein Ergebnis auf, das im Bild gezeigt werden kann. Markiere nicht implementierte oder unbelegte Inhalte als Konzept. Identifiziere Zweck, Zielgruppe, Länge, Bildformat, stumm/mit Ton, Lieferprojekt; wiederhole nicht, was aus dem vorhandenen Kontext abgeleitet werden kann.
2. Abschluss der visuellen Richtung und Design-Assets. Gib Schlüsselbilder, Schriftfamilie und tatsächliche Glyphen, Farbrollen, Materialien, Kameradistanz, Bilddichte an; erstelle aufteilbare Pfade, Symbole, Illustrationen, Glyphen, Produktkomponenten oder Materialquellen, behalte editierbare Dateien, Objektnamen und Kontrollpunkte, die für Transformationen benötigt werden. Überprüfe bei anspruchsvollen Projekten zuerst, ob Schlüsselbilder und Kern-Assets die Ziele unterstützen können, und arbeite abwechselnd mit Bewegungsdurchläufen. Erstelle direkt, wenn der Benutzer autorisiert ist.
3. Aufbau von Narrativ und Raum. Die Shot-Dauer wird durch Aktion und Lesen bestimmt. Markiere Hauptmotiv, Kamera, Verdeckung, Weltkoordinaten und Bildschirmkoordinaten, geerbten Status, mitgeführte Elemente des Übergangs. Je spezifischer die Behauptung, desto eher lassen sich sinnlose schwebende Karten, Knotenpunkte und Vollbild-Farbwechsel vermeiden.
4. Erstelle kontinuierliche Bewegungsdurchläufe. Arbeite abwechselnd mit dem Design von Schlüsselbildern, vervollständige zuerst die schwierigsten Verbindungen und Informationsketten, füge nicht erst Bewegungen hinzu, nachdem alle Standbilder verschönert wurden. Überprüfe, ob Pausen einen Zweck haben, ob Kamerabewegungen Informationen preisgeben und ob das Hauptmotiv der vorherigen Einstellung ein klares Ziel in der nächsten hat. Siehe Produktionstiefe und Nachbesserung.
5. Fertigstellung von Bild und Ton. Wähle Assets/Werkzeuge, die zur Richtung passen, und arrangiere den Ton nach gemeinsamen Zeitmarken. Verwende Bild-Ton-Methode; verwende Werkzeuge und Projekte für Engine, Schriftarten, Rendering und native Lieferung.
6. Review, Überarbeitung, Lieferung. Schaue dir das tatsächliche MP4, dichte Bewegungssegmente, Leseframes und das Ende an; dokumentiere vollständige Wiedergabe/Hörreview und strukturelle Überprüfung getrennt. Wenn der Benutzer die Qualität kritisiert, kehre zur entsprechenden Ebene für Nachbesserungen zurück; erhöhe nicht nur die Schärfe, Auflösung oder Anzahl der Effekte. Siehe Überprüfung und Lieferung.

Verfeinerung bestehender Werke

Behalte den Stil, die Produktidentität und den Inhalt bei, die der Benutzer weiterhin befürwortet; alte Versionen separat speichern. Wenn der Benutzer die aktuelle Qualität ablehnt, bedeutet „Stil beibehalten“ nicht, raue Assets, falsche Glyphen, durchschnittlichen Rhythmus oder inhaltslose UI beizubehalten. Liste zuerst die spezifischen Lücken auf: unklare Behauptung, unzureichende Produktbeweise, Materialprobleme, Schrift/Layout, räumliche Inkonsistenz, zu kurze Lesezeit, bewegungsloser Schwerpunkt, nicht übereinstimmender Ton und Bild. Jede Änderung sollte einer Lücke entsprechen und die Änderung überprüfen.

Für Details zu bestehenden Richtungen lese Markengeometrie/Dynamische Schrift, Produkt-UI oder Erweiterte Stilanpassung. Dies sind lokale Produktionsreferenzen, keine festen Filmstrukturen.

Wenn die Qualität von Software-Feature-Launch-Filmen weiter verbessert werden muss, lese Kontinuierliche Produktion von Assets, Aktion und Ergebnissen. Die Markenfarben-Synchronisation v3 bietet ein bearbeitbares natives vollständiges Layout, Aktion-Nahaufnahmen, Zustandsweitergabe, unabhängige horizontale/vertikale Bildschirmanordnung und originelle Musikprojekte. Gestalte zuerst das demonstrierte Ergebnis und ordne dann die Effekte an; die Identität von Objekten und die Spuren von Eingaben zu bewahren ist nützlicher, als mehr Effekte auszutauschen.

Die spezifische Produktion und Nachbesserung der drei Hauptlinien (Software-Launch, Präzisionshardware und Marken-Typografie) findet sich in Produktionsaufzeichnungen der drei Flaggschiff-Richtungen: TRACE v2 Arbeitsplatz und Zitat-Rückverfolgung, ORBIT v4 helle Metallfotografie, SHIFT v2 Glyphen- und Mutterformübergänge. Behalte die Glaubwürdigkeit gewöhnlicher Software-Oberflächen bei; native Komposition, 3D-Fotografie und Tonwerkzeuge übernehmen jeweils geeignete Aufgaben.

Wenn die Glaubwürdigkeit der Ergebnisse in Agent-Kollaborations- oder Datenanalysefilmen gestärkt werden muss, lese Zwei Beweisketten von Aufgabe zu Ergebnis. Yinian Collaboration v3 enthält durchsuchbare Webseiten und tatsächliche Überprüfungen; DataTalk v3 verwendet dieselbe CSV, um Grafiken und herunterladbare Briefings zu steuern. Lerne Objektkontinuität, Vergleich auf gleicher Skala, Ergebnisfreigabe und gemeinsame Zeitmarken; überprüfe, ob die Raumkurven von Stop-Segmenten Diagramme abdriften lassen.

Für Wissensassistenten, Forschungsfragen oder KI-Feature-Filme mit Quellenangabe lese Kontinuierliche Darstellung von Material, Antwort und Zitaten. TRACE bietet persistente Exzerptobjekte, Zitate, die zum selben Originaltext zurückführen, hellen Dokumentenraum, begleitende HTML/JSON-Antworten und rekonstruierbare Projekte; tatsächliche Suche/Schlussfolgerung und konzeptionelle Darstellung werden getrennt dokumentiert.

Wenn der Hintergrund billig wirkt, nicht zum Hauptmotiv passt oder an Textur mangelt, lese Hintergrund, Lichteinfall und Hauptmotiv-Ebenen. Passe zuerst Farbrollen, Hauptlichtrichtung, Kartenränder und Schatten an, bevor du über Texturen entscheidest; verwende separate Pre-Comps, um Text und Datenkodierung zu schützen. Yinian Collaboration / DataTalk v3.1 bietet zwei rekonstruierbare Beispiele mit neutralem Graphit und warm/kaltem Weiß.

Wenn Funktionsfilme bereits sauber sind, aber dennoch an Überzeugungskraft mangeln, lese Schlüsselshots mit sichtbaren Beweisen versehen: Vorher-Nachher-Vergleich desselben Objekts, sichtbare Erzeugung und Objektprüfung, zählbare Proportionen. Diese drei Methoden entsprechen unterschiedlichen Beweisanforderungen, mit v4 rekonstruierbaren Beispielen. Versteifen Sie diese drei Methoden nicht als eine für jedes Szenario obligatorische Struktur.

Szenarioübergreifende Wiederverwendung

22 Stilrouten erklären die Unterschiede in Assets, Bewegung und Review; 18 Bewegungsmethoden erklären, wann Techniken wie Masken-Enthüllung, Match-Cut, Datentransformation, Aufgabenübergabe, Zerlegung, Verfolgung usw. anzuwenden sind. Kombiniere Methoden nach der Kommunikationsaufgabe, nicht nach Effektnamen.

Ordne und verifiziere horizontale/vertikale Bildschirme, öffentliche Bildschirme, transparente Überlagerungen, stumme, Loop- und Laufzeit-Animationen gemäß Bildformat- und Lieferanpassungen. MP4-Animationen sind keine gelieferten interaktiven Komponenten.

6 native Komponenten bieten ausführbare JSX- und bearbeitbare EffectCraft-Projekte: Fokus-Highlight, Aufgabenübergabe, Vergleich auf gleicher Skala, Pfadzeichnung, Name/Themenleiste, Countdown. Dies sind Bewegungsbausteine; tatsächliche Projekte benötigen dennoch ihre eigene visuelle Gestaltung und Assets.

Wenn eigenständige Beispiel-Filme für Entwickler-Launches, Markenwerbung oder Servicedemos benötigt werden, lese API, Markenmanifest und Servicewerbung: Felder ziehen sich von der Eingabe bis zur Aufgabe, Mutterform erstreckt sich als Verdeckung und Intra-Letter-Muster, Ausnahmekreislauf desselben Antrags. Enthält drei helle Richtungen, originelle Sounds und rekonstruierbare native Projekte.

Für dreizehn neue Zweckkategorien gibt es unabhängige ausführbare Beispiele, siehe Implementierung und Grenzen von dreizehn Szenarien: Onboarding, Fallstudie, Logo, Hardware-Funktion und -Zerlegung, Karte, Bearbeitungszeitleiste, Pressekonferenz, Livestream, Ausstellungsraum, UI-Feedback, Live-Action-Tracking und Intros. Enthält reale native Tracking-, Transparentmaterial-, geteilte Modell- und lauffähige Zustandslogik; lese das entsprechende Projekt nach Szenario; betrachte die Anzahl der Zwecke nicht als gleichwertig mit kommerzieller Reife.

EffectCraft Native Produktion

Vier Software-Stile teilen sich Erweiterungen, aber jeder mit eigener Anordnung. Grafikkomponenten, Sanft beleuchteter Arbeitsplatz, Charakter-/Cursor-Guide und evidenzbasierte Präsentation lesen alle Eingabe, Guide, Maus und MG-stilübergreifende Erweiterungen. Eingabezustand, rohe Glyphen, Hotspot-Klicks, Lese-Guides, Typografie, Masken, Seitenraum, Ergebnissammlungen und Tonmarken werden durch gemeinsame Regeln definiert und dann pro Stil angeordnet. Selektor und Planer sind mit assets/native-interaction/style-profiles.json verbunden; diese Regelaktualisierung bedeutet keine automatische Neurenderung historischer Videos.

Das Bewegungsdesign des gesamten Films kann nicht auf interaktive Führung reduziert werden. Dynamische Typografie, Formableitung, Vordergrundverdeckung, native 3D-Seiten, Kamera und versetzte Arrays, Ergebniszusammenführung und Markenabschluss sollten ebenfalls thematisch arrangiert werden. Siehe MG-Bewegungsmethoden für Software-Launch-Filme; der implementierte Umfang und die zu erforschenden Fähigkeiten werden getrennt aufgeführt.

Software-Interaktion muss sichtbare Kausalität haben. Mehrere Routen wurden vom Benutzer auf fehlende Mausklicks, unzureichende Details und unzureichende MG-Führung hingewiesen. Lese zuerst Native Interaktion und Aufmerksamkeitsführung: Echte Eingabefelder und rohe Glyphen, Fokus/Einfügecursor/Submit, echter Einstieg und Folgezustand, Hotspot-Koordinaten, Cursor-Ankunft/Drücken, Dateimasken-Entfaltung, festes Fenster-Scrolling, gleichartige lokale Vergrößerung, Leselinien und Sound-Synchronisation. Native EffectCraft-Komponenten befinden sich in assets/native-interaction/; evidenzbasierte, Grafikkomponenten, Sanft beleuchteter Arbeitsplatz und Cursor-Guide organisieren diese Aktionen getrennt. Behalte die alten Versionen bei, unterscheide zwischen rekonstruiertem tatsächlichem Zustand und kontinuierlichen Screenshots und bezeichne nicht die Effekte neuer Sample-Clips, die nicht abgenommen wurden, als Flaggschiff-Niveau großer Unternehmen.

Wenn EffectCraft lokal verfügbar ist, lass zuerst verifizierte native Fähigkeiten Pfadtrimmen, Repetierer, Track-Matte, Ausdrucksverknüpfung, Pre-Comps, 3D-Kamera, Materialien und Rendering übernehmen. Lese Native Fähigkeiten und rekonstruierbare Beispiele und frage nach tatsächlichen Attributen und erstelle kleine Proben; betrachte es nicht standardmäßig nur als Video-Exporter und staple auch keine irrelevanten Effekte, um das Tool zu präsentieren.

Wenn transparentes Glas, Präzisionsmetall oder Makro-Produktfotografie benötigt werden, lese Optik- und Material-Shots. Überprüfe zuerst die physische Dicke, Normalen, Lichtreflexion und kontinuierliche Shots und wähle dann zwischen nativem 3D oder Blender Cycles-Negativ mit EffectCraft-Komposition. Die Verwendung von mehr nativen Effekten ist nicht das Qualitätsziel für solche Aufnahmen.

Forschungsaufzeichnungen für sieben Szenarien sind in Sieben-Szenarien-Fallstudien gespeichert; neue Rezepte erweitern die Anwendung weiter. Die Nachbearbeitung von Glas und Metall in Form/ORBIT v3 erhielt positives Feedback vom Benutzer; behalte diese Route bei; dies bedeutet nicht, dass alle 24 Szenarien und 22 Stile die gleiche Qualitätsabnahme bestanden haben.

Praktische Ressourcen

• assets/design-exploration/FORM/: Original „Formentstehung“, enthält Figma-Design-Links, VectorCraft / PhotoCraft / Blender / EffectCraft-Quelldateien, 18-Sekunden-Drei-Versionen, originelle Sounds und Spuren, FilmCraft / FCPXML-Übergabe und tatsächliche Überprüfungen. Dient der freien Erkundung und Design-Asset-Übergabe, nicht als Mutterform oder Zweckbeschränkung für alle neuen Filme.

• assets/design-exploration/FOLD/: fold-design ist ein vollständiges Beispiel, das positives Benutzer-Feedback zum Stil erhalten hat, enthält Komponenten- und Event-Visual-Design, Themen- und Layoutänderungen desselben Objekts, 32-Sekunden-Drei-Versionen und natives Projekt. Migriere gemäß Design Expansion; neuestes Feedback in case.json, historische Sounds und Überprüfungsaufzeichnungen bleiben unverändert.

• assets/design-exploration/SUNPOP/: bold-brand-pop ist eine 24-Sekunden-Markenwerbung, deren Beibehaltung der Benutzer zugestimmt hat, enthält originelle Verpackung und Grafik, kontinuierliche 3D-Dose, native Komposition, drei Tonversionen und Spuren, Untertitel und Überprüfung. Migriere Design- und Bewegungsmethoden gemäß Bold Brand Pop; die tatsächlichen Korrekturen von Eltern-Kind-Koordinaten, Material-Ein-/Ausgangspunkten, transparentem Negativ-Zuschnitt und Tonabschluss bleiben erhalten.

• assets/design-exploration/AUREL/: sculptural-type ist ein vom Benutzer zur Beibehaltung angeforderter Fall von skulpturaler Typografie, enthält 16 Sekunden mit vier Tonoptionen, stumme Bilder, gemeinsame Vektorpfade, kontinuierliches 3D-Negativ, native Komposition und Tonspuren. Migriere gemäß Sculptural Type + Kinetic Typography; die Korrektur von 3D-Verdeckung zu flachem Umriss und die Erfahrungen mit der Nachbesserung von nicht passender Musikfarbe bleiben erhalten.

• assets/multistyle-motion/: SHIFT Markentypografie, ORBIT Funktionsfeedback, Yinian Collaboration Produktmontage – drei kontinuierliche Bewegungsfilme der v11, enthalten natives Projekt, 3D-Winkeldaten, Audio und Rekonstruktionsmethoden; Fertigstellungs- und Überprüfungsbereich siehe begleitende Aufzeichnungen.

• assets/motion-correction/: TRACE v10 16-Sekunden-kontinuierliches Grafiknarrativ-Korrektursegment, natives Projekt, Audiobearbeitungsplan und tatsächliche Überprüfung; Benutzer-Feedback „diesmal ist der Effekt akzeptabel“ gilt nur für diese Version und erstreckt sich nicht auf die alten neun Punkte oder alle Zwecke.

• assets/scenario-catalog.json / scripts/plan_scene.py: 24 Szenario-Rezepte, 22 Stilrouten, Asset- und Shot-Planung. Lese zuerst nach ID, um irrelevanten Kontext zu vermeiden.

• assets/domain-style-routes.json / scripts/choose_style.py: 11 Software-, 5 Marken-, 3 Hardware-spezifische Routen, die mit dem vorhandenen Zweckkatalog kombiniert werden; die Anzahl der Routen repräsentiert nicht die gleiche Reife.

• assets/flagship-studies/: TRACE v2 / ORBIT v4 / SHIFT v2 und sechs kurze Stilbeispiele mit bearbeitbaren nativen Projekten, 3D-Quellen, originellen Sounds, Spuren, Untertiteln und Rekonstruktionseinstieg. Nach dem Kopieren in ein neues Verzeichnis ausführen; Hauptfilm build.py, kurze Stilbeispiele build_styles.py, Mix audio/mix.py. Vollständige Nutzung und Überprüfungsbereich in der beiliegenden Produktionsanleitung.md.

• assets/scenario-components/: 6 native Komponenten, Rekonstruktionsskripte und tatsächliche Exportüberprüfungen; Nutzungsmethode siehe Komponenten-Referenzseite.

• assets/feature-release/: Markenfarben-Synchronisation v3 24s horizontal und 18s vertikal Projekt, originelle Bilder, Noten- und Soundeffektquellen, Spuren und rekonstruierbare Skripte. Verwende python3 assets/feature-release/rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render, um in ein neues Verzeichnis zu kopieren und zu erstellen. Es ist ein spezifischer Funktionsfilm-Fall und kann nicht nur durch Titeländerung als kommerzielle Vorlage für alle Szenarien dienen.

• assets/task-results/: Yinian Collaboration v3 / DataTalk v3 natives Projekt, tatsächliche Webseiten und Briefings, gemeinsame Daten und Cue, originelle Sounds und Rekonstruktionsskripte. Verwende python3 assets/task-results/rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render, um eine neue Kopie zu erstellen; spezifischer Umfang und Einschränkungen siehe Aufgaben-zu-Ergebnis-Referenzseite.

• assets/background-staging/: v3.1 Hintergrund- und Lichtüberlagerungsschichten, wiederverwendet Assets aus assets/task-results/; verwende rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render in diesem Verzeichnis, um ein unabhängiges vollständiges Projekt zu generieren.

• assets/scene-expansion/: PULSE API 24s, SHIFT Markenmanifest 18s und LOOP Service-Reise 26s vertikal, drei unabhängige Narrative und Visuals. Verwende rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render in diesem Verzeichnis, um eine neue Kopie zu erstellen; beinhaltet Datenvalidierung und Konsistenzprüfung der Sound-Cues.

• assets/coverage-expansion/: 13 1080p30 Technologie-Zweck-Sample-Clips mit nativen Projekten, geteilten Modellen, Karten-/Tracking-Daten, UI-Komponenten und originellen Sounds; rebuild.py --out /absolute/new-project/source --only <id> --render ermöglicht einzelne Rekonstruktion. Alle 13 Projekte wurden im neuen Verzeichnis erstellt und bestehen die konsistente Einzelbild-Prüfung.

• assets/knowledge-assistant/: TRACE 32s Wissensassistent-Konzeptfilm natives Projekt, gleichartige Quellen und Antworten, originelle Sounds und Überprüfungsaufzeichnungen; verwende rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render, um eine neue Kopie zu erstellen.

• assets/release-polish/: Markenfarben, Yinian Collaboration und DataTalk v4 Überlagerungsschichten, Sounds und Rekonstruktionseinstieg; wiederverwendet historische Assets, generiert unabhängiges Projekt im neuen Verzeichnis.

• assets/effectcraft-native/: Vier vollständig mit EffectCraft erstellte bearbeitbare Beispiele, enthalten tatsächlich ausgeführte Layer/Effekt/Kamera-Skripte und Soundgenerierungsquellen; kopiere in das Projektverzeichnis und rekonstruiere mit rebuild_v2.py --new-scenes-only --render.

• assets/optical-materials/: Form Glas-Steuerelemente und ORBIT Metall-Controller Blender, EffectCraft, originelle Soundquellcodes. Dient der Erforschung von physischen Materialien und Makroproduktion; spezifische Ergebnisse und Grenzen siehe Optik-Referenzseite; keine ungeprüfte kommerzielle Vorlage.

• scripts/compile_cues.py: Generiere Sound-Cues aus benannten visuellen Markern im Projekt, überprüfe Zeitbereiche und Shot-Intervalle; vermeide, dass Audio weiterhin alte hartcodierte Werte verwendet, nachdem die Bildzeit geändert wurde. Format siehe assets/production-plan.example.json.

• scripts/qa_media.py: Dekodiere das tatsächliche Video vollständig, messe die endgültige Tonspur, extrahiere Frames aus Review-Segmenten; bewertet nicht die Ästhetik.

• scripts/create_example.py / assets/canvas-example/: Alte 32-Sekunden-Geometrie-und-UI technische Übung, zum Erlernen von deterministischem Rendern und Regressionstests. Der Benutzer hat darauf hingewiesen, dass die Qualität das Ziel von High-End-Launch-Filmen nicht erreicht hat; kopiere es nicht standardmäßig in neue kommerzielle Filme und verwende es nicht als Benchmark für die ästhetische Abnahme.

• assets/focus-study/: Quellcodes und Pläne für die Erforschung von kontinuierlichen 3D-Produkträumen dieser Runde. Dient der Darstellung von Forschungsmaterial → Verknüpfung → Briefing → Quellenrückverfolgung; tatsächliche Qualität und Überprüfungsumfang basieren auf den Fallaufzeichnungen.

python3 scripts/compile_cues.py /absolute/path/to/production-plan.json --out /absolute/path/to/cues.json
python3 scripts/qa_media.py /absolute/path/to/film.mp4 --out /absolute/path/to/qa --times 3.8,4,4.2,9.9,10.1

Lieferumfang entsprechend der Aufgabe: Endfilm, editierbare Quellen, tatsächlich verwendete Assets, notwendige Spuren/Abhängigkeiten und Rekonstruktionsmethoden. Erstelle nach Bedarf andere Proportionen, stumme Loops, Untertitel/lokalisierte Versionen; füge keine externen Veröffentlichungen oder Softwareinstallationen ohne Autorisierung hinzu. Berichte über verifizierte Fähigkeiten; versprich nicht, dass alle Stile beherrscht werden oder „auf Knopfdruck kommerziell“ sind.

Die öffentliche Version behält lokale, programmatische und Online-Routenoptionen gemäß Sprachausgabe- und Musikoptionen bei; respektiere vorrangig die bestehende Konfiguration des Benutzers.