ToBeWin/mg-motion-production

MG : De la proposition produit au film révisable

La version publique conserve les méthodes génériques, les composants et le code source des cas ; les médias historiques et les projets natifs volumineux ne sont pas distribués avec le dépôt. Les cas anciens nécessitant ces éléments ne peuvent pas être reconstruits directement ; des actifs et des sons sous licence sont fournis pour les nouveaux projets.

La mission principale est de faire comprendre et mémoriser un argument fondé au public. La composition, les matériaux, la typographie, le cadre, le mouvement et le son le servent ensemble. Ajouter des effets spéciaux, utiliser un logiciel de type AE ou réussir une exportation ne prouve pas indépendamment un haut niveau de qualité.

L'exploration libre est aussi un mode de production officiel. Lorsque l'utilisateur n'a pas d'usage prédéfini et demande de faire preuve d'imagination, on commence par un thème de forme, de matériau, d'espace ou de rythme, on conçoit une forme mère capable de variations continues, on en fait une œuvre audiovisuelle complète, puis l'utilisateur juge de son application. Pas besoin de choisir d'abord un scénario, un produit ou un numéro de style ; les recettes existantes sont des références, pas des limites créatives. La méthode spécifique et le projet FORM de cette session se trouvent dans Exploration libre et actifs de conception.

Traiter les actifs de conception comme une étape de production distincte. Créer selon les besoins des images clés et des composants réutilisables dans des outils de conception disponibles comme FigCraft, réaliser les tracés et les formes vectorielles dans VectorCraft, traiter les bitmaps superposés, les textures et les ombres dans PhotoCraft ; alterner les révisions avec les prévisualisations dynamiques, puis les passer à Blender / EffectCraft. Vérifier d'abord l'apparence réelle et le niveau d'édition des éléments dans l'outil cible ; ne pas assimiler le succès de l'importation à un transfert sans perte. Lire Transfert d'outils entre le design et l'animation. Utiliser en priorité la chaîne de conception locale validée sur la machine ; Figma et Pen.dev peuvent être utilisés selon les besoins du projet, mais leur compte, leur crédit ou leur état de connexion ne doivent pas bloquer la production des actifs de conception. SoundCraft peut prendre en charge le multipiste et le mixage, DesignCraft / DeckCraft peuvent réaliser les rapports et présentations intégrés.

Lorsqu'un film logiciel manque de sens du design, privilégier l'ajout d'actifs de résultats et d'états de composants, avant d'augmenter la complexité du mouvement. Lire Films de lancement logiciel orientés design : extraire des films de référence les relations opération-résultat, concevoir indépendamment plusieurs mises en page pour le même contenu, et maintenir la continuité de l'identité des objets, des polices et des points d'ancrage pendant les transformations. FOLD est un cas conceptuel original, ne peut pas être présenté comme une démonstration de fonctionnalité IA réelle ou un style fixe pour tous les projets.

L'utilisateur a accepté de conserver ce FOLD comme un style : FOLD｜Déploiement design, ID fold-design. Organiser le processus de création avec des œuvres originales, un environnement lumineux, des états de composants et des variations de mise en page continues ; adapté aux logiciels de design, à l'IA créative, aux outils de contenu et à l'identité visuelle multi-tailles. Appeler scripts/choose_style.py --show fold-design, ou scripts/plan_scene.py --scenario software-launch --style fold-design --out /absolute/new-project/plan. Les couleurs, la forme mère, le contenu et la durée sont conçus pour le nouveau projet, non fixés à des pétales, une couleur papier ou 32 secondes.

Nouveau style indépendant approuvé par l'utilisateur : Marque vibrante｜Bold Brand Pop, ID bold-brand-pop. Partir de l'emballage original, du logo et du système graphique, pour organiser une typographie géante, des champs de couleur forts, des produits ou illustrations réels, une forme mère continue et de la musique en une publicité de marque. Appeler scripts/choose_style.py --show bold-brand-pop, ou utiliser --style bold-brand-pop dans le planificateur. La canette de boisson, le soleil, les couleurs orange-bleu et la durée de 24 secondes de SUNPOP ne sont que des exemples ; à reconcevoir en fonction du secteur, de la personnalité de la marque et des éléments de la nouvelle mission.

Nouveau style indépendant ajouté à la demande de l'utilisateur : Sculpture typographique + Typographie cinétique, ID sculptural-type. Faire varier en continu un même glyphe entre un objet 3D, un support textuel plat et un espace blanc ; adapté au renouvellement de marque, aux outils créatifs, au matériel technologique et à l'identité visuelle des conférences. Appeler scripts/choose_style.py --show sculptural-type, ou utiliser --style sculptural-type dans le planificateur. Le guide inclut les chemins partagés, la transition 3D/2D et la méthode de choix de la musique selon la personnalité de la marque ; la lettre A, les couleurs, 16 secondes et le piano de AUREL ne sont que des exemples.

Retour précédent : le segment de mouvement continu de TRACE v10 a reçu l'évaluation "l'effet est acceptable cette fois-ci", et une extension à d'autres scénarios et styles a été demandée. Conserver cette approbation de direction, choisir une nouvelle logique de mouvement selon Narration dynamique d'abord et Mouvement continu multi-style ; les marques, le matériel et la collaboration ne peuvent pas simplement changer les couleurs et les titres de la même interface. Les catégories d'usage des neuf anciens exemples et le périmètre non validé restent conservés.

Choisir la clarté, les couleurs et l'environnement en fonction de la marque, du scénario et du public ; vérifier simultanément le contraste du texte, des éléments de premier plan et des sous-titres.

Les sous-titres et l'ensemble graphique doivent être conçus ensemble. La couleur des sous-titres doit être coordonnée avec l'arrière-plan et le sujet principal ; définir pour chaque itinéraire les cinq rôles de couleur : environnement, sujet principal, accent, information secondaire et sous-titres, et les vérifier dans un cadre réel. Ne pas considérer la réduction de la saturation ou l'application d'un dégradé gris-blanc comme une garantie de qualité. Voir Couleur, environnement et sous-titres unifiés.

Priorité actuelle de production : se concentrer davantage sur la technologie, approfondir d'abord les logiciels/IA, les agents, les outils développeur et les produits de données, puis étendre selon les besoins réels au multimodale, aux assistants de connaissances, aux services cloud et au matériel technologique. Lire Orientation technologique et priorités de production pour choisir un point d'entrée ; les 24 scénarios sont conservés comme catalogue d'usages, les sujets non technologiques sont utilisés selon les besoins. Augmenter le nombre de recettes ou d'échantillons ne remplace pas la retouche des œuvres principales.

Lors d'une commande de promotion pour un produit technologique, la publication du logiciel est la direction de conception principale. Maintenir la crédibilité du contenu produit, tout en clarifiant si la demande concerne une démonstration d'utilisation ou un film de motion design (MG) pour le lancement. Le film MG organise les tâches et les résultats par le graphisme, la typographie, les transformations de forme et le montage ; un poste de travail complet sert à établir un contexte et à prouver une fonctionnalité, sans que tout le film reste figé sur la même interface. Choisir les entrées visibles, les actions clés, les résultats et les sources, puis concevoir comment les objets se transforment en continu. Les logiciels, les marques et le matériel ont chacun plusieurs itinéraires, on ne peut pas se contenter de changer les couleurs et les titres à chaque fois. Lire Itinéraires stylistiques par domaine, utiliser scripts/choose_style.py --domain software pour choisir ; les niveaux d'achèvement des trois films principaux et des six études de mouvement de 8 secondes sont enregistrés séparément.

Pour une promotion de produit réel, collecter d'abord des preuves du produit. Lorsque l'utilisateur fournit des vidéos de produits réels ou des vidéos métier faisant autorité, vérifier d'abord les tâches réelles, les états visibles et les résultats réels ; les fiches conçues par soi-même ne peuvent pas remplacer les pages produit. Lors d'une conférence destinée au grand public, organiser l'interface réelle avec une proposition de valeur concise, en conservant les changements d'échelle du MG et les transitions d'objets. Voir Valeur publique et images de produits réels : distinguer les pages réellement capturées, les relectures de tâches terminées, les enregistrements d'écran continus et les démonstrations conceptuelles, en maintenant la correspondance entre les fichiers, les données et les tâches.

Lors de la réalisation de plusieurs versions stylistiques du même produit réel, verrouiller d'abord les faits métier, la demande originale, les résultats et la narration, puis concevoir l'espace et l'attention séparément. luminous-workspace utilise des points d'ancrage de tâche persistants et des fenêtres qui s'effacent pour organiser les résultats ; companion-ui-explainer peut utiliser un guide par curseur continu selon les exigences de la marque, sans ajouter de personnage cartoon. Les deux partagent les preuves, mais pas le même mouvement ; les adaptations spécifiques et les limites ont été ajoutées à leurs guides respectifs.

Pour les films promotionnels sonorisés, utiliser de préférence la voix-off et la musique spécifiées ou déjà configurées par l'utilisateur ; si non spécifiées, lire Options de voix-off et de musique. Vérifier d'abord les compétences et modèles correspondants installés, ne pas remplacer en secret la musique finale par une simple mélodie synthétisée. En présence de voix-off, fournir des sous-titres synchronisés, un fichier SRT et une version sans sous-titres incrustés selon la langue et l'usage ; éviter les fonds de sous-titres arrondis de type bouton, laisser un espace sans obstruer le sujet principal ; les boucles silencieuses, les retours d'interface, etc., sont décidés selon l'usage. La procédure spécifique se trouve dans Voix-off, musique et sous-titres. Les règles d'audition complète, de transcription sans script, de vérification croisée son/image et de reprise se trouvent dans Révision audio complète.

Styles clés organisés

• Publication produit par composants graphiques : Composants de design, typographie cinétique, fichiers et relais de résultats.
• Poste de travail lumineux : Points d'ancrage de tâche persistants, fenêtres qui s'effacent, opérations locales et résultats.
• Guide personnage/curseur : Positionnement, opération, retour, lecture et débriefing.
• Narration produit éditoriale : Organiser la valeur du produit avec de grandes typographies, des gros plans d'interface et un montage continu.
• Démonstration produit basée sur les preuves : Preuve de tâche, visite guidée des capacités, collection de résultats et conclusion de marque.
• Objectif en devenir : Transformer un objectif en continu en structure, étapes et résultats.

Ces méthodes sont reconçues en fonction de la marque, des éléments et du rythme du nouveau projet ; il est interdit d'utiliser des enregistrements d'écran ou des sons d'autres produits comme éléments génériques.

Distinguer d'abord quatre dimensions

Le scénario d'application détermine ce qu'il faut prouver et comment conclure ; le style visuel détermine la typographie, les couleurs, les matériaux et la densité visuelle ; la grammaire spatiale/du mouvement détermine comment l'attention se déplace ; le support de livraison détermine le format d'image, la distance de visualisation, les conditions sonores et le mode de lecture. Ne pas considérer "géométrique" et "interface produit" comme les deux seules options exhaustives.

Lorsque l'usage est clair, lire 24 scénarios et recettes narratives, choisir l'itinéraire correspondant à l'usage, puis utiliser scripts/plan_scene.py --show <id> pour lire les éléments, la chaîne de plans et les points de contrôle. Les recettes ne sont pas des films finis ; le périmètre déjà produit et approuvé se trouve dans Preuves de capacité. Les publications de logiciels et d'IA doivent être solides : fournir les entrées, les actions clés, les résultats visibles et les preuves de valeur. Les publicités de marque, les ouvertures de conférence, les publicités sur les réseaux sociaux, les boucles de site web, les histoires de données et les présentations de produits physiques ont des critères de validation différents ; on ne peut pas simplement changer le texte et appliquer la même ligne de temps.

Lire Directions visuelles et actifs lorsque seul un style doit être décidé ; lire Grammaire spatiale et du mouvement lorsqu'il s'agit de plans, de profondeur ou de transitions continues.

Utiliser le planificateur pour générer le storyboard, la liste des éléments et les marqueurs sonores du projet, puis passer à la production réelle :

python3 scripts/plan_scene.py --list
python3 scripts/plan_scene.py --scenario developer-api --title "Notre publication" \
  --duration 25 --style technical --out /absolute/new-project/plan

Les fichiers générés brief.md, production-plan.json et cues.json sont tous modifiables ; lorsque l'utilisateur est autorisé, passer directement aux images clés et à l'animation après la planification, sans ajouter d'étapes d'approbation. La durée fixe est répartie par images entières ; une lecture trop courte déclenchera une demande de réorganisation, sans accélération pour remplacer la suppression.

Extraire des méthodes à partir de films de référence

Le Mouvement continu et approfondissement de la transition de cet itinéraire complète les normes relatives à la continuité des objets, au rythme de lecture, à la relation entre le dernier résultat et la matrice, ainsi qu'à l'identité partagée des composants tâche/résultat/capacité. Les études de cas sur les composants natifs, l'écoute audio, et la validation des nouvelles vidéos sont toujours enregistrées séparément. Les composants exécutables, la disposition 6/8 des résultats, la migration de tâches réelles et les problèmes résolus se trouvent dans Production native et réutilisation ; l'entrée est assets/evidence-led-showcase/rebuild.py, ne copier que les éléments sous licence référencés par la configuration.

Lorsque l'utilisateur fournit une référence, regarder réellement la vidéo. Si non spécifié, sélectionner 2 à 4 exemples officiels proches de la tâche, couvrant différentes solutions ; séparer "publications récentes" et "les plus instructives", ne pas présenter une vieille vidéo comme la plus récente. La méthode de recherche se trouve dans Recherche sur les films de publication.

Enregistrer chaque segment comme suit : code temporel/version → changement visible → attention dans l'image → états avant/après → relation spatiale → plage sonore (si réellement entendue) → usage transférable. Distinguer les faits visuels, les inférences visuelles et le contenu non vérifié. Un échantillonnage clairsemé peut soutenir la composition et les relations antériorité-postériorité, mais ne peut pas prouver les paramètres précis d'easing, de flou de mouvement ou les points de synchronisation son-image.

On ne peut pas déduire du style que l'auteur a nécessairement utilisé AE. Apprendre l'identité de l'objet, la continuité spatiale et l'organisation de l'information, sans utiliser les logos de marque, les pistes audio ou les plans prêts à l'emploi comme son propre matériel.

Utiliser le processus de production selon la taille du projet

1. Définir l'argument et les preuves. Écrire une phrase sur la valeur que le public doit retenir à la fin, puis lister un résultat que l'image peut montrer. Marquer comme conceptuel ce qui n'est pas encore implémenté ou sans fondement. Identifier l'usage, le public, la durée, le format d'image, avec/sans son, le livrable ; ne pas redemander ce qui peut être déduit du contexte existant.
2. Réaliser la direction visuelle et les actifs de conception. Fournir les images clés, la famille de polices et les glyphes réels, les rôles de couleur, les matériaux, la distance de plan, la densité visuelle ; créer des tracés, icônes, illustrations, glyphes, composants produit ou sources de matériaux décomposables, en conservant les fichiers modifiables, les noms d'objets et les points de contrôle nécessaires à la transformation. Pour les projets exigeants, vérifier d'abord si les images clés et les actifs principaux peuvent soutenir l'objectif, en alternant avec la prévisualisation dynamique. Lorsque l'utilisateur est autorisé, passer directement à la production.
3. Établir la narration et l'espace. La durée d'un plan est déterminée par le mouvement et la lecture. Indiquer le sujet principal, la caméra, les occlusions, les coordonnées monde et écran, l'état hérité, les éléments transportés par la transition. Plus l'argument est spécifique, plus on évite les cartes flottantes sans signification, les nœuds sphériques et les changements de couleur sur tout l'écran.
4. Réaliser une prévisualisation dynamique continue. Avancer en alternance avec la conception des images clés, terminer d'abord la connexion la plus difficile et la chaîne d'information, ne pas ajouter de déplacements seulement après avoir finalisé toutes les images fixes. Vérifier si les pauses ont un but, si les mouvements de caméra révèlent des informations, si le sujet du plan précédent a une destination claire dans le plan suivant. Se référer à Profondeur de production et reprises.
5. Terminer l'image et le son. Choisir les actifs/outils conformes à la direction, organiser le son selon les marqueurs communs. Utiliser Méthodes de synchronisation son-image ; utiliser Outils et ingénierie pour gérer le moteur, les polices, le rendu et la livraison native.
6. Réviser, corriger, livrer. Regarder le MP4 réel, les segments de mouvement dense, les images de lecture et la fin ; séparer la lecture complète/écoute et la vérification structurelle dans des enregistrements distincts. Lorsque l'utilisateur critique la qualité, revenir au niveau correspondant pour la reprise, ne pas se contenter d'augmenter la netteté, la résolution ou le nombre d'effets. Voir Vérification et livraison.

Peaufiner les œuvres existantes

Conserver les styles, l'identité du produit et le contenu toujours approuvés par l'utilisateur ; les anciennes versions sont conservées séparément. Lorsque l'utilisateur rejette la qualité actuelle, "conserver le style" ne signifie pas conserver des actifs grossiers, des glyphes erronés, un rythme plat ou une interface sans contenu. Lister d'abord les lacunes spécifiques : argument flou, preuves produit insuffisantes, problèmes de matériaux, police/typo, incohérence spatiale, lecture trop courte, mouvement sans centre, décalage son-image. Chaque modification correspond à une lacune et doit être revue.

Pour les détails concernant une direction existante, lire Géométrie de marque / Typographie cinétique, Interface produit ou Adaptation stylistique étendue. Ce sont des références de production locales, pas une structure de film fixe.

Lorsque la qualité du rendu d'une publication de fonctionnalité logicielle doit être améliorée, lire Production continue des actifs, opérations et résultats. La synchronisation des couleurs de marque v3 fournit un ensemble complet modifiable de mise en page, de gros plans d'opération, de propagation d'état, d'organisation indépendante pour le mode portrait/paysage et un projet musical original. Concevoir d'abord le résultat de la démonstration, puis organiser les animations ; conserver l'identité des objets et les traces d'entrée est plus utile que de remplacer par plus d'effets spéciaux.

La production et les reprises spécifiques pour les trois axes principaux (publication logicielle, matériel de précision, typographie de marque) se trouvent dans Dossier de production des trois directions phares : le poste de travail et le retour de référence de TRACE v2, la photographie métallique lumineuse d'ORBIT v4, la transition de glyphe et de forme mère de SHIFT v2. Conserver la crédibilité des interfaces logicielles ordinaires ; la composition native, la photographie 3D et les outils sonores assument chacun le travail approprié.

Lorsque des films de collaboration Agent ou d'analyse de données doivent renforcer la crédibilité des résultats, lire Deux chaînes de preuves de la tâche au résultat. Yinian Collaboration v3 inclut des pages web consultables et une vérification réelle ; DataTalk v3 utilise le même CSV pour piloter les graphiques et les résumés téléchargeables. Apprendre la continuité des objets, la comparaison à la même échelle, la livraison des résultats et les marqueurs sonores communs, et vérifier si la courbe spatiale des segments de pause ne fait pas dériver les graphiques.

Pour les assistants de connaissances, les questions-réponses de recherche ou les vidéos de fonctionnalités IA sourcées, lire Présentation continue des documents, des réponses et des citations. TRACE fournit des extraits d'objets continus, des citations revenant au même document original, un espace documentaire lumineux, un HTML/JSON de réponse correspondant et un projet reconstructible ; la recherche/le raisonnement réel et la démonstration conceptuelle sont enregistrés séparément.

Lorsque l'arrière-plan semble bon marché, ne correspond pas au sujet ou manque de texture, lire Arrière-plan, éclairage et niveaux du sujet. Ajuster d'abord les rôles de couleur, la direction de la lumière principale, les bords des cartes et les ombres, puis décider si une texture est nécessaire ; utiliser des pré-compositions indépendantes pour protéger le texte et les données encodées. Yinian Collaboration / DataTalk v3.1 fournissent deux cas reconstructibles : graphite neutre et blanc chaud/froid.

Lorsque le film fonctionnel est déjà propre mais manque encore de force de persuasion, lire Faire porter aux plans clés une preuve visible : la comparaison avant/après du même objet, la génération visible et la vérification de l'objet, et le rapport dénombrable, ces trois méthodes répondent à différents besoins de preuve, avec des cas reconstructibles v4. Ne pas figer ces trois méthodes comme une structure que chaque scène doit adopter.

Réutilisation interscénarios

22 itinéraires stylistiques expliquent les différences d'actifs, de mouvement et de révision ; 18 modules de mouvement expliquent quand utiliser des techniques comme le dévoilement par masque, la transition par correspondance, la transformation de données, le transfert de tâche, la décomposition, le suivi, etc. Combiner les méthodes en fonction de la tâche de communication, sans empiler les noms d'effets.

Réorganiser et valider les formats portrait/paysage, écrans publics, superpositions transparentes, silencieux, boucles et animations en temps réel selon Adaptations de format et de livraison. Un MP4 d'illustration n'est pas un composant interactif livré.

6 composants natifs fournissent des projets JSX exécutables et des projets EffectCraft modifiables : surbrillance de focus, transfert de tâche, comparaison à la même échelle, délinéation de chemin, barre de nom/thème, compte à rebours. Ce sont des blocs de mouvement, mais les projets réels ont besoin de leur propre visuel et de leurs propres éléments.

Lorsque des publications développeur, des publicités de marque ou des explications de service ont besoin d'un exemple de film autonome, lire API, manifeste de marque et publicité de service : le champ traverse l'entrée vers la tâche, la forme mère s'étend en occlusion et en motif dans la glyphe, le circuit d'exception pour la même demande. Trois directions lumineuses, du son original et des projets natifs reconstructibles sont inclus.

Treize nouvelles catégories d'usage disposent déjà d'exemples autonomes exécutables, voir Implémentations et limites des treize scénarios : tutoriels de démarrage, études de cas, logos, fonctions et démontage du matériel, cartes, chronologies éditoriales, conférences, live, halls d'exposition, retours d'interface, suivi de prises réelles et génériques. Inclut le suivi natif réel, les éléments transparents, les modèles décomposés et la logique d'état exécutable ; lire l'ingénierie correspondante selon le scénario ; ne pas considérer le nombre d'usages comme un niveau de maturité commerciale équivalent.

Production native EffectCraft

Quatre styles logiciels partagent des améliorations, mais chacun sa propre organisation. Les composants graphiques, le poste de travail lumineux, le guide personnage/curseur et la démonstration basée sur les preuves lisent tous Saisie, guide, souris et améliorations MG multi-styles. L'état de saisie, la forme originale du texte, le clic sur les points chauds, le guide de lecture, la typographie, les masques, l'espace de la page, la collection de résultats et les marqueurs sonores sont contraints par des normes communes, puis organisés séparément par style. Le sélecteur et le planificateur sont déjà connectés à assets/native-interaction/style-profiles.json ; la synchronisation des règles de cette session n'implique pas un nouveau rendu automatique des vidéos historiques.

La conception du mouvement de l'ensemble du film ne peut pas être réduite à un guide d'interaction. La typographie cinétique, la succession de formes, les occlusions de premier plan, les pages 3D natives, la caméra et les rangées décalées, la convergence des résultats et la conclusion de la marque doivent également être organisés selon le sujet. Voir Vocabulaire du mouvement MG pour les films logiciels, les capacités déjà implémentées et celles à étudier sont conservées séparément.

L'interaction logicielle doit avoir une cause visible. Plusieurs itinéraires ont déjà été signalés par l'utilisateur comme manquant de clics de souris, de détails ou de guidage MG insuffisant. Lire d'abord Interaction native et guidage de l'attention natif : champ de saisie réel et forme de texte originale, curseur de focalisation/insertion/soumission, point d'entrée réel et état suivant, coordonnées des points chauds, positionnement du pointeur/appui, déploiement par masque de fichier, défilement de fenêtre fixe, zoom local de même source, ligne de lecture et son couplé. Les composants natifs EffectCraft se trouvent dans assets/native-interaction/ ; les styles démonstration par preuves, composants graphiques, poste de travail lumineux, guide de pointeur organisent ces actions séparément. Conserver les anciennes versions, distinguer la reconstruction des états réels capturés de l'enregistrement d'écran continu, ne pas qualifier les effets non validés des nouveaux échantillons de niveau "grande entreprise phare".

Lorsqu'il existe un EffectCraft local, laisser de préférence les capacités natives validées prendre en charge le trimming de chemin, le répétiteur, le masque de piste, le couplage d'expressions, la précomposition, la caméra 3D, les matériaux et le rendu. Lire Capacités natives et exemples reconstructibles, consulter les propriétés réelles et créer des échantillons selon les besoins ; ne pas le considérer par défaut comme un simple exportateur vidéo, et ne pas empiler d'effets non pertinents pour montrer l'outil.

Lorsque vous avez besoin de verre transparent, de métal de précision ou de photomacrographie de produit, lire Optique et objectifs matériels. Vérifier d'abord l'épaisseur de l'objet, les normales, les reflets lumineux et les plans continus, puis choisir entre la 3D native ou un film Blender Cycles plus une composition EffectCraft. Utiliser plus d'effets natifs n'est pas l'objectif de qualité pour ce type d'image.

Les dossiers d'étude des sept scénarios existants sont conservés dans Sept scénarios de cas, les nouvelles recettes continuent d'étendre les applications. La refonte du verre et du métal de Form/ORBIT v3 a reçu des retours positifs de l'utilisateur ; conserver cette direction ; cela ne signifie pas que les 24 scénarios et les 22 styles ont déjà passé une validation de qualité équivalente.

Ressources pratiques

• assets/design-exploration/FORM/ : Original "Genèse de la forme", contenant un lien de conception Figma, des fichiers sources VectorCraft / PhotoCraft / Blender / EffectCraft, 18 secondes en trois versions, audio original et multipiste, transfert FilmCraft / FCPXML et vérification réelle. Utilisé pour l'exploration libre et le transfert d'actifs de conception, pas comme forme mère ou limitation d'usage pour tous les nouveaux films.

• assets/design-exploration/FOLD/ : Cas complet du style fold-design ayant reçu un retour positif pour son style, contenant les composants et la conception visuelle dynamique, les variations de thème et de mise en page d'un même objet, 32 secondes en trois versions et le projet natif. Migrer selon Déploiement design ; les retours les plus récents se trouvent dans case.json, les enregistrements sonores et de vérification historiques restent inchangés.

• assets/design-exploration/SUNPOP/ : Publicité de marque de 24 secondes du style bold-brand-pop acceptée par l'utilisateur, contenant l'emballage original et le graphisme, le corps 3D continu, la composition native, trois versions sonorisées et multipistes, les sous-titres et la vérification. Migrer la conception et la méthode de mouvement selon Marque vibrante ; les corrections mesurées des coordonnées parent-enfant, des points d'entrée/sortie des éléments, du recadrage du fond transparent et de la fin sonore sont également conservées.

• assets/design-exploration/AUREL/ : Cas de sculpture typographique du style sculptural-type demandé par l'utilisateur, contenant 16 secondes en quatre versions sonorisées, une version silencieuse, des chemins vectoriels partagés, un fond 3D continu, une composition native et des multipistes audio. Migrer selon Sculpture typographique + Typographie cinétique ; les corrections de l'occlusion 3D à la silhouette plane et les retours d'expérience sur le timbre musical inadapté sont également conservés.

• assets/multistyle-motion/ : Trois films à mouvement continu de la v11 de SHIFT (typographie de marque), ORBIT (retour fonctionnel) et Yinian Collaboration (assemblage de produits), contenant des projets natifs, des données d'angle 3D, de l'audio et des méthodes de reconstruction ; la portée de l'achèvement et de la révision se trouve dans les enregistrements associés.

• assets/motion-correction/ : Segment de correction narrative graphique continue de 16 secondes de TRACE v10, projet natif, plan d'édition audio et vérification réelle ; l'évaluation ultérieure de l'utilisateur "l'effet est acceptable cette fois-ci" ne s'applique qu'à cette version, ne s'étend pas aux neuf anciens exemples ou à tous les usages.

• assets/scenario-catalog.json / scripts/plan_scene.py : 24 recettes de scénarios, 22 itinéraires stylistiques, planification des éléments et des plans. Lire d'abord par ID pour éviter les contextes non pertinents.

• assets/domain-style-routes.json / scripts/choose_style.py : 11 itinéraires logiciels, 5 marques, 3 matériels, en combinaison croisée avec le catalogue d'usages existant ; le nombre d'itinéraires ne représente pas un niveau de maturité équivalent.

• assets/flagship-studies/ : Projets natifs modifiables, sources 3D, audio original, multipistes, sous-titres et points d'entrée de reconstruction pour TRACE v2 / ORBIT v4 / SHIFT v2 et six échantillons de style court. Copier dans un nouveau répertoire puis exécuter ; le film principal build.py, les échantillons courts build_styles.py, le mixage audio/mix.py. L'utilisation complète et la portée de la vérification se trouvent dans le fichier Instructions de production.md du package.

• assets/scenario-components/ : 6 composants natifs, scripts de reconstruction et vérification réelle d'exportation ; voir la page de référence des composants pour l'utilisation.

• assets/feature-release/ : Projets 24s paysage et 18s portrait de la synchronisation des couleurs de marque v3, images originales, sources de notes et d'effets sonores, multipistes et script de reconstruction. Utiliser python3 assets/feature-release/rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render pour copier dans un nouveau répertoire et produire. C'est un cas de film fonctionnel spécifique, ne peut pas être utilisé comme modèle commercial pour tous les scénarios en changeant simplement le titre.

• assets/task-results/ : Projets natifs de Yinian Collaboration v3 / DataTalk v3, pages web et résumés réels, données et cue partagés, son original et script de reconstruction. Utiliser python3 assets/task-results/rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render pour créer une nouvelle copie ; la portée spécifique et les limites se trouvent dans la page de référence "De la tâche au résultat".

• assets/background-staging/ : Couche de fond et d'éclairage v3.1, réutilisant les éléments de assets/task-results/ ; utiliser rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render dans ce répertoire pour générer un projet complet indépendant.

• assets/scene-expansion/ : API PULSE 24s, manifeste de marque SHIFT 18s et parcours de service LOOP 26s en portrait, trois narrations et visuels indépendants. Utiliser rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render dans ce répertoire pour créer une nouvelle copie ; inclut la validation des données d'exemple et la vérification de la cohérence des marqueurs sonores.

• assets/coverage-expansion/ : Projets natifs de 13 échantillons de films technologiques 1080p30, modèles décomposés, données cartographiques/de suivi, composants d'interface et son original ; rebuild.py --out /absolute/new-project/source --only <id> --render permet une reconstruction individuelle. Les 13 projets sont construits dans un nouveau répertoire et passent une vérification de cohérence image par image native.

• assets/knowledge-assistant/ : Projet natif du film conceptuel d'assistant de connaissances TRACE 32s, documents et réponses de même source, son original et enregistrement de vérification ; utiliser rebuild.py --out /absolute/new-project/source --render pour créer une nouvelle copie.

• assets/release-polish/ : Couche de peaufinage v4 pour les couleurs de marque, Yinian Collaboration et DataTalk, son et point d'entrée de reconstruction ; réutiliser les éléments historiques, générer un projet indépendant dans un nouveau répertoire.

• assets/effectcraft-native/ : Quatre cas modifiables utilisant exclusivement EffectCraft, contenant des scripts de calques/effets/caméra réellement exécutés et des sources de génération sonore ; copier dans le répertoire du projet puis utiliser rebuild_v2.py --new-scenes-only --render pour reconstruire.

• assets/optical-materials/ : Sources Blender, EffectCraft et son original pour le contrôle en verre Form et le contrôleur métallique ORBIT. Utilisé pour la recherche sur les matériaux réels et la macrographie ; les résultats spécifiques et les limites se trouvent dans la page de référence optique ; ce ne sont pas des modèles commerciaux non vérifiés.

• scripts/compile_cues.py : Générer des marqueurs d'effets sonores à partir de marqueurs visuels nommés dans le projet, vérifier les plages temporelles et les segments de plans ; éviter que l'audio n'utilise encore d'anciens codages en dur après que l'image a changé de temps. Le format se trouve dans assets/production-plan.example.json.

• scripts/qa_media.py : Décoder complètement la vidéo réelle, mesurer la piste audio finale, extraire les images des segments de révision ; ne donne pas de note esthétique.

• scripts/create_example.py / assets/canvas-example/ : Ancien exercice technique de 32 secondes géométrique et UI, utilisé pour l'apprentissage du rendu déterministe et la vérification de régression. L'utilisateur a déjà indiqué que sa qualité n'atteignait pas l'objectif d'un film de publication haut de gamme, ne pas le copier par défaut comme nouvelle vidéo commerciale, ni l'utiliser comme base de validation esthétique.

• assets/focus-study/ : Code source généré et plan de la recherche d'espace produit 3D continue de cette session. Utilisé pour l'expression de la relation : documentation → association → résumé → retour à la source ; la qualité réelle et la portée de la validation sont basées sur ses enregistrements de cas.

python3 scripts/compile_cues.py /absolute/path/to/production-plan.json --out /absolute/path/to/cues.json
python3 scripts/qa_media.py /absolute/path/to/film.mp4 --out /absolute/path/to/qa --times 3.8,4,4.2,9.9,10.1

Adapter l'échelle de livraison à la tâche : film fini, sources modifiables, actifs réellement utilisés, multipistes/dépendances nécessaires et méthode de reconstruction. Produire selon les besoins les variantes dans d'autres formats, boucles silencieuses, sous-titres/localisation, sans ajouter de publication externe ou d'installation de logiciel de son propre chef. Signaler les capacités vérifiées, ne pas promettre que tous les styles sont maîtrisés ou "prêts à l'emploi au niveau commercial".

La version publique conserve les voies locales, programmatiques et en ligne selon Options de voix-off et de musique ; respecter en priorité la configuration existante de l'utilisateur.