Direção visual e de movimento
Comece pela emoção e informação do beat narrativo. Escolha a mídia e composição porque são adequadas para a história: ilustração gráfica, footage licenciado, colagem, formas 2D, SVG, Canvas ou 3D se realmente apoiar a narrativa. Crie regras consistentes de paleta, forma, luz, textura, foco e movimento, mas varie entre os beats.
Para cada cena, defina sujeito/foco, foreground-background, escala, direção de movimento, câmera e o motivo da transição. Projete o background como um espaço reconhecível: formato do ambiente, superfície, horizonte, distância próxima/longe, iluminação e detalhes contextuais. Não pare em um gradiente vazio com alguns quadrados. Construa profundidade através de tamanho, sobreposição, parallax, iluminação ou mudanças de foco. Adicione névoa apenas se o estilo artístico realmente exigir.
Projete um ou dois movimentos principais e movimentos secundários suaves. Escolha movimentos de câmera diferentes entre as cenas — por exemplo, pan, tracking, dolly, órbita, tilt ou câmera estática — e use easing e pausas com intenção. Não use o mesmo zoom em todas as cenas. Dê elementos com formas orgânicas apenas se relacionados à cena.
Personagens e corpo
Se a história realmente precisar mostrar pessoas, determine se o estilo de ilustração, personagem 2.5D, footage licenciado ou forma simbólica é mais adequado. Não desenhe figuras fotorrealistas com formas pouco convincentes. Crie um design de personagem consistente entre as cenas. Para ilustrações em camadas, anime ombros, cotovelos, pulsos, cabeça, olhar, cabelo/roupa com pivôs que façam sentido; adicione mudança de peso, antecipação, follow-through e pequenos movimentos de respiração se a cena for longa o suficiente. Varie o timing de acordo com a emoção; não faça todas as partes balançarem com o mesmo spring. Evite formas humanas que pareçam pilhas de retângulos, a menos que seja um estilo gráfico intencional.
Se a qualidade do personagem gerado por código prejudicar o resultado, simplifique o estilo para silhueta/recorte limpo ou escolha imagem/footage com licença clara, em vez de forçar pessoas que pareçam rígidas. Evite objetos flutuantes, textura de ruído excessiva e detalhes falsos que obscureçam o tema.
O Remotion deve ser determinístico e baseado em quadros. Revise stills da cena, contact sheets e previews em movimento para detectar designs que parecem bons como código, mas ruins quando assistidos. O texto deve ser curto, legível na tela alvo e colocado em área segura. Não há transições, glitches, partículas, grãos ou efeitos de luz obrigatórios universalmente.