Arahan visual y movimiento
Comienza desde la emoción y la información en el beat narrativo. Elige el medio y la composición porque son adecuados para la historia: ilustraciones gráficas, footage con licencia, collage, formas 2D, SVG, Canvas o 3D si realmente lo respalda. Establece reglas de paleta, forma, luz, textura, enfoque y movimiento que sean consistentes, pero da variación entre beats.
Para cada toma, define el sujeto/enfoque, el primer plano-fondo, la escala, la dirección del movimiento, la cámara y la razón de la transición. Diseña el fondo como un espacio reconocible: forma del entorno, superficie, horizonte, distancia cercana-lejana, iluminación y detalles contextuales. No te detengas en un gradiente vacío con algunos cuadros. Construye profundidad mediante tamaño, solapamiento, parallax, iluminación o cambios de enfoque. Agrega bruma solo si el estilo artístico lo requiere.
Diseña uno o dos movimientos principales y movimientos secundarios sutiles. Elige movimientos de cámara diferentes entre tomas—por ejemplo, paneo, tracking, dolly, órbita, tilt o cámara estática—y usa easing y pausas que tengan intención. No uses el mismo zoom en toda la escena. Da a los elementos formas orgánicas solo si están relacionadas con la escena.
Personajes y cuerpo
Si la historia realmente necesita mostrar personas, determina si el estilo de ilustración, el personaje 2.5D, el footage con licencia o la forma simbólica es más adecuado. No dibujes figuras fotorrealistas con formas poco convincentes. Diseña personajes consistentes entre tomas. Para ilustraciones en capas, anima hombros, codos, muñecas, cabeza, mirada, cabello/tela con pivotes que tengan sentido; agrega weight shift, anticipación, follow-through y movimientos pequeños de respiración si la toma es lo suficientemente larga. Varía el timing según la emoción, no hagas que todas las partes reboten con el mismo spring. Evita formas humanas que parezcan una pila de rectángulos a menos que sea un estilo gráfico elegido deliberadamente.
Si la calidad del personaje generado por código reduce el resultado, simplifica el estilo a una silueta/cutout limpia o elige imágenes/footage con licencia clara en lugar de forzar personas que se vean rígidas. Evita objetos flotantes, texturas de ruido excesivas y detalles falsos que oscurezcan el tema.
Remotion debe ser determinista y basado en frames. Revisa stills de la escena, contact sheets y previsualizaciones en movimiento para detectar diseños que se vean bien como código pero mal al reproducirse. El texto debe ser breve, legible en la pantalla objetivo y colocado en áreas seguras. No hay transiciones, glitches, partículas, grano o efectos de luz que sean obligatorios de forma universal.