oh-ashen-one/same-studio-shot

Plano do Mesmo Estúdio

Um processo para criar um curto plano animado no estilo de uma referência nomeada e para escrever o briefing que o impulsiona.

O padrão

Quem assistir deve acreditar que veio do mesmo estúdio.

Cada decisão é julgada contra esse teste. O teste é executado colocando seus quadros ao lado de quadros de referência e listando o que difere. Sua própria impressão de uma renderização não é evidência.

Dê ao plano o tempo que ele precisar. Um plano finalizado que falha no teste não está finalizado.

Configurações para corrigir antes de começar

Configuração	Padrão	Notas
Referência	nenhum, deve ser fornecido	Um programa ou filme mais o estúdio que o fez
Cena	livre	Um assunto, um cenário e dois ou três momentos. Livre para alterar
Duração	cerca de 15 segundos	Um plano, ou no máximo dois ou três cortes
Formato	widescreen, sem diálogo
Ferramenta	Blender, ou qualquer outra ferramenta se superior
Política de ativos	from-scratch	from-scratch: estude e imite qualquer coisa, não use nenhum ativo que você não criou. licensed: ativos licenciados finalizados são permitidos, reestilizados para corresponder, com fonte e licença registradas
Contexto	normal	clean-room: ignore memória e chats anteriores, para que o visual venha da pesquisa desta execução
Som	design de som completo

Se o usuário forneceu apenas um assunto e uma referência, escolha os padrões, declare-os em uma linha e comece. Não entreviste o usuário.

Etapa 1: escrever o briefing

Preencha templates/shot-brief.md e salve como BRIEF.md no projeto. examples/ contém um briefing preenchido. Se o usuário pediu apenas o prompt, o briefing é a entrega.

Cada parte do briefing faz um trabalho:

1. Linha de abertura. Duração, meio, um descritor curto do visual, a referência e seu estúdio entre colchetes.
2. Linha da ferramenta. Uma ferramenta padrão com uma escotilha de escape ("ou qualquer outra ferramenta se superior"), depois restrições de formato.
3. Objetivo. Uma prioridade máxima, o teste do mesmo estúdio e permissão explícita para gastar tempo.
4. Cena, marcada como livre. Um assunto concreto, cenário e momentos, seguido de permissão para alterar ou substituir tudo se outra coisa mostrar melhor o estilo. Escolha uma cena que exponha o estilo: uma superfície que recebe tinta, uma luz que acende, uma ação com antecipação e um estouro, pelo menos um efeito.
5. Processo. Os quatro portões abaixo, em ordem.
6. Elementos de estilo para corresponder (no mínimo). Seis a oito marcadores. Cada um nomeia uma propriedade que um espectador pode verificar em um quadro ou clipe e, quando possível, o que não deve parecer ("nada parece procedural ou fotográfico"). Escreva-os a partir da pesquisa, não da memória do programa.
7. Som. Uma ou duas frases sobre o clima e o que deve ser ouvido.
8. Fechamento. Liberdade da ferramenta, a política de ativos, um estilo consistente em todas as camadas e o objetivo reafirmado.

Etapa 2: executar os quatro portões

Não pule um portão nem mescle dois. Cada um tem uma condição de saída.

Portão 1: pesquisa

• Descubra como o estúdio cria o visual: entrevistas, materiais de making-of, análises de artistas, palestras, livros de arte.
• Colete pelo menos dez imagens de referência em resolução máxima: um close-up, um plano aberto, um quadro com muitos efeitos, um quadro escuro, um quadro claro. Adicione clipes curtos para temporização.
• Escreva cada elemento definidor sob estes títulos: superfícies e texturas, sombreamento, trabalho de linha, cor, iluminação, taxa de quadros e temporização, efeitos, câmera, composição, som.
• Registre a fonte de cada elemento. Marque qualquer coisa não confirmada como um palpite.
• Mantenha imagens e clipes de referência localmente. Nunca os envie ou publique.

Saída: STYLE-NOTES.md com cada título preenchido.

Portão 2: guia de estilo e quadro de estilo

• Transforme as notas em STYLE.md, uma lista de verificação onde cada item é uma verificação sim/não em um quadro ou clipe.
• Faça uma imagem estática: o assunto principal no cenário final, iluminado e composto em resolução máxima.
• Coloque-a ao lado de três ou mais imagens de referência no mesmo tamanho. Liste cada diferença visível. Corrija-as. Repita.
• Não anime até que a imagem estática se mantenha ao lado das referências. O movimento não esconderá um visual que está errado em uma imagem estática.

Saída: uma folha lado a lado cujas diferenças restantes só podem ser julgadas em movimento.

Portão 3: construção

• Modele, texturize, ilumine, anime, adicione efeitos e componha, seguindo STYLE.md item por item.
• Bloqueie as principais poses primeiro. Julgue a temporização em um playblast de baixa resolução antes de qualquer renderização final.
• Corresponda ao passo de quadro da referência por camada. Muitos programas estilizados seguram personagens e objetos por dois quadros enquanto a câmera se move a cada quadro.
• Construa efeitos como sua própria passagem, na técnica que o estúdio usa (por exemplo, 2D desenhado à mão sobreposto ao 3D).
• Componha por último e trate o resultado como uma imagem: 3D, texturas pintadas e efeitos compartilham granulação, cor e tratamento de borda.
• Abra os quadros que você renderiza. Nunca relate sobre um quadro que você não olhou.

Saída: uma renderização de duração total com cada item da lista de verificação tentado.

Portão 4: revisão

• Extraia quadros no primeiro quadro, em cada pose principal, no pico de cada efeito e no último quadro. Assista ao clipe em velocidade total para temporização.
• Compare com as referências lado a lado. Escreva as diferenças, ordenadas pela rapidez com que um espectador notaria cada uma.
• Corrija a partir do topo, renderize novamente, compare novamente.
• Se subagentes estiverem disponíveis, dê a um revisor que não viu a construção um conjunto embaralhado de quadros de referência e quadros de saída, e pergunte quais são quais e por quê. Suas razões são sua próxima lista de correções.
• Pare quando uma comparação fresca não encontrar diferença perceptível, ou quando as diferenças restantes forem aquelas que você tentou fechar e não conseguiu. Liste-as no relatório final.

Som

• Construa o som depois que a imagem estiver travada.
• Cada evento visível tem um som: foley de contato e movimento, um som projetado para cada efeito, tom ambiente para o espaço, peso de baixa frequência em impactos, caudas que se encaixam na sala.
• Posicione cada som no quadro onde a pose muda.
• Sintetize ou grave os sons você mesmo, ou use sons licenciados se a política de ativos permitir. Registre a fonte de cada um.
• Deixe margem de headroom, verifique clipping e ouça uma vez em alto-falantes pequenos.

Cabeçalhos da lista de verificação de estilo

STYLE.md cobre pelo menos estes. Formule cada item como algo observável com um negativo.

• Superfícies e texturas. Exemplo: pinceladas são visíveis em cada superfície; nada parece procedural ou fotográfico.
• Sombreamento. Exemplo: luz e sombra caem em formas projetadas, não em queda realista.
• Trabalho de linha. Onde as linhas aparecem, seu peso e onde estão ausentes.
• Cor. Paleta, tonalidade da sombra, quão saturados são os acentos.
• Iluminação. Principal, de contorno, fontes práticas, bloom.
• Temporização. Passo de quadro por camada, força da pose, antecipação, smears em vez de desfoque de movimento se a referência fizer isso.
• Efeitos. Técnica, linguagem de formas, passo de quadro.
• Câmera. Lente, profundidade de campo, movimento, peso em impactos.
• Composição. Filtragem, granulação, textura sobre a imagem.

Entregáveis

• BRIEF.md, STYLE-NOTES.md, STYLE.md
• O quadro de estilo e suas folhas lado a lado
• O vídeo final com som
• Um registro de diferenças: o que foi encontrado em cada rodada, o que foi corrigido, o que resta

Regras

• Mantenha todo o plano em um estilo, para que o 3D, as texturas e os efeitos sejam lidos como uma única imagem feita à mão.
• Imite a técnica. Não use personagens, logotipos, música, filmagens ou ativos extraídos do estúdio.
• Rotule resultados compartilhados como um estudo de estilo não oficial, não afiliado aos proprietários da referência.
• Relate o que ainda difere. Não descreva um plano como correspondente quando a comparação diz o contrário.
• Não abaixe o padrão para terminar mais cedo.