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Plan Même Studio

Un processus pour réaliser un court plan animé dans le style d'une référence nommée, et pour rédiger le brief qui le pilote.

La barre

Quelqu'un qui regarde devrait croire qu'il vient du même studio.

Chaque décision est jugée par rapport à ce test. Le test est effectué en plaçant vos images à côté des images de référence et en listant les différences. Votre propre impression d'un rendu n'est pas une preuve.

Prenez le temps nécessaire pour le plan. Un plan terminé qui échoue au test n'est pas terminé.

Réglages à corriger avant de commencer

Réglage	Valeur par défaut	Notes
Référence	aucune, doit être donnée	Une série ou un film plus le studio qui l'a réalisé
Scène	libre	Un sujet, un décor et deux ou trois beats. Libre de changer
Durée	environ 15 secondes	Un seul plan, ou deux ou trois coupes au maximum
Format	écran large, pas de dialogue
Outil	Blender, ou tout autre outil si supérieur
Politique d'actifs	from-scratch	from-scratch : étudier et imiter tout, n'utiliser aucun actif que vous n'avez pas créé. licensed : les actifs sous licence finis sont autorisés, restylés pour correspondre, avec la source et la licence enregistrées
Contexte	normal	clean-room : ignorer la mémoire et les discussions précédentes, afin que le look provienne des recherches de cette session
Son	conception sonore complète

Si l'utilisateur n'a donné qu'un sujet et une référence, choisissez les valeurs par défaut, indiquez-les en une ligne et commencez. N'interviewez pas l'utilisateur.

Étape 1 : rédiger le brief

Remplissez templates/shot-brief.md et sauvegardez-le sous BRIEF.md dans le projet. examples/ contient un brief rempli. Si l'utilisateur n'a demandé que le prompt, le brief est le livrable.

Chaque partie du brief fait une chose :

1. Ligne d'ouverture. Durée, médium, un court descripteur du look, la référence et son studio entre crochets.
2. Ligne d'outil. Un outil par défaut avec une porte de sortie (« ou tout autre outil si supérieur »), puis les contraintes de format.
3. Objectif. Une priorité principale, le test même studio, et l'autorisation explicite de prendre du temps.
4. Scène, marquée libre. Un sujet concret, un décor et des beats, suivis de l'autorisation de changer ou remplacer le tout si autre chose montre mieux le style. Choisissez une scène qui expose le style : une surface qui prend de la peinture, une lumière qui s'allume, une action avec anticipation et un éclat, au moins un effet.
5. Processus. Les quatre portes ci-dessous, dans l'ordre.
6. Éléments de style à faire correspondre (au minimum). Six à huit puces. Chacune nomme une propriété qu'un spectateur peut vérifier sur une image ou un clip et, si possible, ce à quoi elle ne doit pas ressembler (« rien ne semble procédural ou photographique »). Rédigez-les à partir des recherches, pas de la mémoire de la série.
7. Son. Une ou deux phrases sur l'ambiance et ce qui doit être entendu.
8. Fermeture. Liberté de l'outil, politique d'actifs, un style cohérent sur toutes les couches, et l'objectif rappelé.

Étape 2 : exécuter les quatre portes

Ne sautez pas une porte et n'en fusionnez pas deux. Chacune a une condition de sortie.

Porte 1 : recherche

• Trouvez comment le studio réalise le look : interviews, making-of, analyses d'artistes, conférences, livres d'art.
• Collectez au moins dix images de référence en pleine résolution : un gros plan, un plan large, une image riche en effets, une image sombre, une image lumineuse. Ajoutez de courts clips pour le timing.
• Notez chaque élément définitif sous ces rubriques : surfaces et textures, ombrage, travail du trait, couleur, éclairage, taux d'images et timing, effets, caméra, compositing, son.
• Enregistrez la source de chaque élément. Marquez toute information non confirmée comme une supposition.
• Gardez les images et clips de référence en local. Ne les publiez jamais.

Sortie : STYLE-NOTES.md avec chaque rubrique remplie.

Porte 2 : guide de style et image de style

• Transformez les notes en STYLE.md, une liste de contrôle où chaque élément est une vérification oui/non sur une image ou un clip.
• Réalisez une image fixe : le sujet principal dans le décor final, éclairé et composité en pleine résolution.
• Placez-la à côté de trois images de référence ou plus à la même taille. Listez chaque différence visible. Corrigez-les. Répétez.
• N'animez pas tant que l'image fixe ne tient pas à côté des références. Le mouvement ne cachera pas un look qui est faux sur une image fixe.

Sortie : une feuille côte à côte dont les différences restantes ne peuvent être jugées qu'en mouvement.

Porte 3 : construction

• Modélisez, texturiez, éclairez, animez, ajoutez des effets et compositez, en suivant STYLE.md point par point.
• Bloquez d'abord les poses clés. Jugez le timing sur une playblast basse résolution avant tout rendu final.
• Faites correspondre le stepping d'images de la référence par couche. De nombreuses séries stylisées tiennent les personnages et objets sur deux images tandis que la caméra bouge à chaque image.
• Construisez les effets comme une passe séparée, dans la technique utilisée par le studio (par exemple, 2D dessinée à la main superposée à la 3D).
• Compositez en dernier et traitez le résultat comme une seule image : la 3D, les textures peintes et les effets partagent le grain, la couleur et le traitement des bords.
• Ouvrez les images que vous rendez. Ne faites jamais de rapport sur une image que vous n'avez pas regardée.

Sortie : un rendu de pleine durée avec chaque élément de la liste de contrôle tenté.

Porte 4 : révision

• Extrayez les images à la première image, à chaque pose clé, au pic de chaque effet et à la dernière image. Regardez le clip à pleine vitesse pour le timing.
• Comparez avec les références côte à côte. Écrivez les différences, classées par la vitesse à laquelle un spectateur les remarquerait.
• Corrigez depuis le haut, refaites le rendu, comparez à nouveau.
• Si des sous-agents sont disponibles, donnez à un réviseur qui n'a pas vu la construction un ensemble mélangé d'images de référence et d'images de sortie, et demandez quelles sont lesquelles et pourquoi. Leurs raisons sont votre prochaine liste de correctifs.
• Arrêtez-vous lorsqu'une nouvelle comparaison ne trouve aucune différence notable, ou lorsque les différences restantes sont celles que vous avez essayé de combler sans y parvenir. Listez-les dans le rapport final.

Son

• Construisez le son après que l'image est verrouillée.
• Chaque événement visible reçoit un son : bruitage de contact et de mouvement, un son conçu pour chaque effet, le son ambiant de l'espace, du poids dans les graves sur les impacts, des fins qui s'adaptent à la pièce.
• Placez chaque son sur l'image où la pose change.
• Synthétisez ou enregistrez les sons vous-même, ou utilisez des sons sous licence si la politique d'actifs le permet. Enregistrez la source de chacun.
• Laissez de la marge, vérifiez l'écrêtage, et écoutez une fois sur de petits haut-parleurs.

Rubriques de la liste de contrôle de style

STYLE.md couvre au moins ces éléments. Formulez chaque élément comme un observable avec un négatif.

• Surfaces et textures. Exemple : les coups de pinceau sont visibles sur chaque surface ; rien ne semble procédural ou photographique.
• Ombrage. Exemple : la lumière et l'ombre tombent en formes conçues, pas en dégradé réaliste.
• Travail du trait. Là où les lignes apparaissent, leur épaisseur, et là où elles sont absentes.
• Couleur. Palette, teinte des ombres, saturation des accents.
• Éclairage. Lumière clé, contre-jour, sources pratiques, bloom.
• Timing. Stepping d'images par couche, force des poses, anticipation, smear au lieu de flou de mouvement si la référence fait cela.
• Effets. Technique, langage des formes, stepping d'images.
• Caméra. Objectif, profondeur de champ, mouvement, poids sur les impacts.
• Compositing. Filtrage, grain, texture sur l'image.

Livrables

• BRIEF.md, STYLE-NOTES.md, STYLE.md
• L'image de style et ses feuilles côte à côte
• La vidéo finale avec son
• Un journal des différences : ce qui a été trouvé à chaque tour, ce qui a été corrigé, ce qui reste

Règles

• Gardez tout le plan dans un seul style, afin que la 3D, les textures et les effets se lisent comme une seule image faite à la main.
• Imitez la technique. N'utilisez pas les personnages, logos, musique, séquences ou actifs extraits du studio.
• Étiquetez les résultats partagés comme une étude de style non officielle, non affiliée aux propriétaires de la référence.
• Signalez ce qui diffère encore. Ne décrivez pas un plan comme correspondant quand la comparaison dit le contraire.
• N'abaissez pas la barre pour finir plus tôt.