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Same-Studio Shot

Un proceso para crear un shot animado corto al estilo de un referente nombrado, y para escribir el brief que lo impulsa.

El estándar

Alguien que lo vea debería creer que proviene del mismo estudio.

Cada decisión se juzga contra esa prueba. La prueba se realiza colocando tus fotogramas junto a los de referencia y listando en qué difieren. Tu propia impresión de un render no es evidencia.

Tómate el tiempo que el shot necesite. Un shot terminado que falla la prueba no está terminado.

Ajustes a fijar antes de empezar

Ajuste	Por defecto	Notas
Referencia	ninguna, debe darse	Un programa o película más el estudio que lo hizo
Escena	libre	Un sujeto, un escenario y dos o tres tiempos. Libre de cambiar
Duración	unos 15 segundos	Un shot, o dos o tres cortes como máximo
Formato	pantalla ancha, sin diálogo
Herramienta	Blender, o cualquier otra herramienta si es superior
Política de activos	from-scratch	from-scratch: estudia e imita cualquier cosa, no uses ningún activo que no hayas creado. licensed: se permiten activos con licencia finalizados, reestilizados para que coincidan, con fuente y licencia registrada
Contexto	normal	clean-room: ignora la memoria y chats anteriores, para que el aspecto provenga de la investigación de esta ejecución
Sonido	diseño de sonido completo

Si el usuario dio solo un sujeto y una referencia, elige los valores por defecto, indícalos en una línea y comienza. No entrevistes al usuario.

Paso 1: escribir el brief

Completa templates/shot-brief.md y guárdalo como BRIEF.md en el proyecto. examples/ contiene un brief completo. Si el usuario solo pidió el prompt, el brief es el entregable.

Cada parte del brief cumple una función:

1. Línea de apertura. Duración, medio, un breve descriptor del aspecto, la referencia y su estudio entre corchetes.
2. Línea de herramienta. Una herramienta por defecto con una cláusula de escape ("o cualquier otra herramienta si es superior"), luego restricciones de formato.
3. Objetivo. Una prioridad principal, la prueba del mismo estudio, y permiso explícito para dedicar tiempo.
4. Escena, marcada como libre. Un sujeto concreto, escenario y tiempos, seguido de permiso para cambiar o reemplazar todo si algo más muestra mejor el estilo. Elige una escena que exponga el estilo: una superficie que recibe pintura, una luz que se enciende, una acción con anticipación y un estallido, al menos un efecto.
5. Proceso. Las cuatro compuertas siguientes, en orden.
6. Elementos de estilo a igualar (como mínimo). Seis a ocho viñetas. Cada una nombra una propiedad que un espectador puede comprobar en un fotograma o clip y, cuando sea posible, qué no debe parecer ("nada parece procedural o fotográfico"). Escríbelos a partir de la investigación, no de la memoria del programa.
7. Sonido. Una o dos frases sobre el ambiente y lo que debe oírse.
8. Cierre. Libertad de herramienta, la política de activos, un estilo consistente en todas las capas, y el objetivo reafirmado.

Paso 2: ejecutar las cuatro compuertas

No te saltes una compuerta ni combines dos. Cada una tiene una condición de salida.

Compuerta 1: investigación

• Averigua cómo logra el estudio el aspecto: entrevistas, material de making-of, desgloses de artistas, charlas, libros de arte.
• Recopila al menos diez fotogramas de referencia a resolución completa: un primer plano, un plano general, un fotograma con muchos efectos, uno oscuro, uno brillante. Añade clips cortos para el ritmo.
• Escribe cada elemento definitorio bajo estos encabezados: superficies y texturas, sombreado, línea, color, iluminación, velocidad de fotogramas y ritmo, efectos, cámara, composición, sonido.
• Registra la fuente de cada elemento. Marca cualquier elemento no confirmado como suposición.
• Mantén los fotogramas y clips de referencia localmente. Nunca los confirmes ni publiques.

Salida: STYLE-NOTES.md con cada encabezado completo.

Compuerta 2: guía de estilo y fotograma de estilo

• Convierte las notas en STYLE.md, una lista de verificación donde cada elemento es una comprobación sí/no en un fotograma o clip.
• Crea un fotograma fijo: el sujeto principal en el escenario final, iluminado y compuesto a resolución completa.
• Colócalo junto a tres o más fotogramas de referencia del mismo tamaño. Enumera cada diferencia visible. Corrígelas. Repite.
• No animes hasta que el fotograma fijo se mantenga junto a las referencias. El movimiento no ocultará un aspecto que está mal en un fotograma fijo.

Salida: una hoja lado a lado cuyas diferencias restantes solo pueden juzgarse en movimiento.

Compuerta 3: construcción

• Modela, texturiza, ilumina, anima, añade efectos y compón, siguiendo STYLE.md elemento por elemento.
• Primero bloquea las poses clave. Juzga el ritmo en un playblast de baja resolución antes de cualquier render final.
• Iguala el paso de fotogramas de la referencia por capa. Muchos programas estilizados mantienen personajes y objetos durante dos fotogramas mientras la cámara se mueve cada fotograma.
• Construye los efectos como su propio pase, en la técnica que usa el estudio (por ejemplo, 2D dibujado a mano superpuesto sobre el 3D).
• Compón al final y trata el resultado como una sola imagen: 3D, texturas pintadas y efectos comparten grano, color y tratamiento de bordes.
• Abre los fotogramas que renderices. Nunca informes sobre un fotograma que no hayas mirado.

Salida: un render de longitud completa con cada elemento de la lista de verificación intentado.

Compuerta 4: revisión

• Extrae fotogramas del primer fotograma, cada pose clave, el pico de cada efecto y el último fotograma. Mira el clip a velocidad completa para el ritmo.
• Compara con las referencias lado a lado. Escribe las diferencias, ordenadas por la rapidez con que un espectador notaría cada una.
• Corrige desde arriba, vuelve a renderizar, compara de nuevo.
• Si hay subagentes disponibles, entrega a un revisor que no haya visto la construcción un conjunto mezclado de fotogramas de referencia y fotogramas de salida, y pregúntale cuáles son cuáles y por qué. Sus razones son tu próxima lista de correcciones.
• Detente cuando una comparación fresca no encuentre diferencias notables, o cuando las diferencias restantes sean aquellas que has intentado cerrar y no has podido. Enuméralas en el informe final.

Sonido

• Construye el sonido después de que la imagen esté bloqueada.
• Cada evento visible recibe un sonido: foley de contacto y movimiento, un sonido diseñado para cada efecto, tono de ambiente para el espacio, peso de graves en impactos, colas que se ajusten a la habitación.
• Coloca cada sonido en el fotograma donde cambia la pose.
• Sintetiza o graba los sonidos tú mismo, o usa los que tengan licencia si la política de activos lo permite. Registra la fuente de cada uno.
• Deja margen de cabeza, verifica que no haya recorte y escúchalo una vez en altavoces pequeños.

Encabezados de la lista de verificación de estilo

STYLE.md cubre al menos estos. Redacta cada elemento como un observable con un negativo.

• Superficies y texturas. Ejemplo: las pinceladas son visibles en cada superficie; nada parece procedural o fotográfico.
• Sombreado. Ejemplo: la luz y la sombra caen en formas diseñadas, no en una atenuación realista.
• Línea. Donde aparecen las líneas, su grosor, y dónde están ausentes.
• Color. Paleta, tono de sombra, cuán saturados son los acentos.
• Iluminación. Clave, contraluz, fuentes prácticas, resplandor.
• Ritmo. Paso de fotogramas por capa, fuerza de las poses, anticipación, manchas en lugar de desenfoque de movimiento si la referencia lo hace.
• Efectos. Técnica, lenguaje de formas, paso de fotogramas.
• Cámara. Lente, profundidad de campo, movimiento, peso en impactos.
• Composición. Filtrado, grano, textura sobre la imagen.

Entregables

• BRIEF.md, STYLE-NOTES.md, STYLE.md
• El fotograma de estilo y sus hojas lado a lado
• El video final con sonido
• Un registro de diferencias: lo que se encontró en cada ronda, lo que se corrigió, lo que queda

Reglas

• Mantén todo el shot en un solo estilo, de modo que el 3D, las texturas y los efectos se lean como una sola imagen hecha a mano.
• Imita la técnica. No uses personajes, logotipos, música, metraje o activos extraídos del estudio.
• Etiqueta los resultados compartidos como un estudio de estilo no oficial, no afiliado a los propietarios de la referencia.
• Informa lo que aún difiere. No describas un shot como igualado cuando la comparación diga lo contrario.
• No bajes el estándar para terminar antes.