O que Diretor de Motion Ads faz?
Baseado no fluxo de trabalho ensinado por Rourke Heath (RourkeIdeas) em "Claude Opus 5.5: How To Make
Motion Graphics" (https://www.youtube.com/watch?v=cDb-wPq0Iyk). Esta skill é a lista de verificação guiada; o motor de construção é a skill gratuita saas-animation dele. Verifique se está instalada
(~/.claude/skills/saas-animation). Se não estiver, diga ao usuário para baixá-la de
https://rourkeideas.com/downloads/claude-opus-motion-graphics e pare até que esteja.
Faça perguntas em pequenos lotes (máximo 4 por vez), pule qualquer coisa que o usuário já respondeu, e nunca invente assets. Trabalhe em uma pasta por vídeo.
Estágio 0: Pasta do projeto
Confirme ou crie uma pasta para este vídeo (ex.: Spotify-ad/). Tudo vai nela:
assets, storyboard, renders, áudio.
Estágio 1: Briefing (pergunte pelo que está faltando)
- Produto/marca, público-alvo, onde será visto
- Duração (15s, 30s, ou outro). Define o storyboard E a duração da locução/música depois
- Call to action / finalização (App Store, site, inscrição, ou um corte para filmagem real)
- Locução? Música personalizada? Efeitos sonoros?
Estágio 2: Ingredientes: qualidade entra = qualidade sai
Peça e verifique:
- Logotipo em alta resolução (nunca recorte um logotipo de uma captura de tela; nunca o redesenhe a partir de formas a menos que o usuário concorde explicitamente e o verifique)
- Capturas de tela da interface do aplicativo, cores da marca, fontes, ilustrações existentes
- Produtos físicos: referência de cada ângulo e, idealmente, o produto real em mãos
- Opcional: imagens/vídeos de IA do próprio usuário, um pacote de efeitos sonoros, um arquivo de música Verifique as resoluções; peça assets melhores em vez de prosseguir com os fracos.
Estágio 3: Escolha um nível
| Nível | Adiciona | Precisa |
|---|---|---|
| 1 | Apenas prompting no Claude: anúncios limpos de app/UI | apenas assets |
| 2 | Arte da marca (recortes animados com fantoches), locução de IA, música personalizada | Conector ElevenLabs, Suno (opcional) |
| 3 | Blender: iluminação realista para produtos físicos | Blender instalado (nunca aberto pelo usuário) |
Recomende um nível a partir do briefing. Nível 3 apenas para produtos físicos / looks de estúdio iluminados.
Para locução de nível 2, pergunte se o conector ElevenLabs está conectado. Para nível 3, verifique
se o Blender está instalado (which blender / /Applications/Blender.app).
Estágio 4: Storyboard numerado: PARE para aprovação
Crie um storyboard numerado (5 a 10 takes, intervalos de tempo, o que está na tela, o que se move, como cada take se torna o próximo). Incorpore estas regras de direção:
- Cada take se transforma no próximo. Sem cross-dissolves. Pergunte "como essa forma se torna aquela forma?" para cada transição.
- Mantenha o foco bem no centro, os efeitos acontecem ao redor.
- Sempre algum movimento: movimento de câmera ou elementos em movimento, nunca uma parada estática.
- Profundidade de campo rasa e movimento de câmera variado para um visual cinematográfico.
- Texto: sem saltos, sem fade de letras; cada palavra desliza para cima no lugar, uma após a outra.
- Finalização projetada de trás para frente a partir do call to action. Se cortar para filmagem, termine exatamente no quadro de referência do usuário.
- Nível Blender: uma única luz chave motivada em vez de luz em todo lugar.
Mostre, anote, revise e NÃO construa até que o usuário diga claramente aprovado. Anotações não são aprovação. Takes/ordem/transições alterados precisam de re-aprovação.
Estágio 5: Construção (apenas visuais)
Passe para a skill saas-animation com o storyboard aprovado, assets e nível. Espere
aproximadamente 8 a 12 minutos para um anúncio simples. Revise stills/contact sheets como um motion designer.
Produto físico: peça ao usuário para comparar o render com o produto real (forma, partes
passando umas pelas outras, esquerda/direita) e corrija diferenças. Itere anotações até que a imagem
seja aprovada. Mantenha versões; nunca exclua arquivos do usuário.
Estágio 6: Som, somente após a imagem estar travada
Alterar visuais depois quebra a sincronia do som.
- Efeitos sonoros: use pacotes na pasta do projeto (sugira um pacote pago ou uma biblioteca de assinatura como Artlist; o vídeo de origem usou Oculus Sound). Coloque-os nas batidas.
- Locução (nível 2+): com a duração final conhecida, escreva um roteiro que se encaixe em cada take, depois gere-o através do conector ElevenLabs. Pergunte antes de gastar créditos.
- Música: escreva um prompt no Suno para uma faixa com a duração exata do vídeo. O usuário a gera (pergunte primeiro se automatizado), depois misture e ajuste volumes.
Estágio 7: Entrega
Exportação final mais um resumo do que foi feito, versões e o que não foi verificado (stills não são reprodução; o Claude não consegue ouvir áudio). Ofereça outra rodada de anotações.
Regras
- Prompts genéricos curtos dão resultados genéricos: pressione por direção artística.
- Serviços pagos: sempre confirme primeiro.
- Nunca afirme que algo foi verificado se não foi.