Motion Ad Director – Deutsch
Basierend auf dem Workflow von Rourke Heath (RourkeIdeas) in "Claude Opus 5.5: How To Make Motion Graphics" (https://www.youtube.com/watch?v=cDb-wPq0Iyk). Dieses Skill ist die geführte Checkliste; die Build-Engine ist sein kostenloses saas-animation-Skill. Überprüfe, ob es installiert ist (~/.claude/skills/saas-animation). Falls nicht, sage dem Nutzer, es von https://rourkeideas.com/downloads/claude-opus-motion-graphics herunterzuladen, und stoppe, bis es installiert ist.
Stelle Fragen in kleinen Batches (max. 4 auf einmal), überspringe alles, was der Nutzer bereits beantwortet hat, und erfinde niemals Assets. Arbeite in einem Ordner pro Video.
Stufe 0: Projektordner
Bestätige oder erstelle einen Ordner für dieses Video (z.B. Spotify-ad/). Alles kommt hinein: Assets, Storyboard, Renderings, Audio.
Stufe 1: Briefing (frage nach dem, was fehlt)
- Produkt/Marke, Zielgruppe, wo es gezeigt wird
- Länge (15s, 30s oder andere). Legt die Länge des Storyboards UND des späteren Voiceovers/Musik fest
- Call-to-Action / Ende (App Store, Website, Anmeldung oder ein Schnitt in echtes Filmmaterial)
- Voiceover? Benutzerdefinierte Musik? Soundeffekte?
Stufe 2: Zutaten: Qualität rein = Qualität raus
Frage und überprüfe:
- Hochauflösendes Logo (niemals ein Logo aus einem Screenshot ausschneiden; niemals aus Formen neu zeichnen, es sei denn, der Nutzer stimmt explizit zu und prüft es)
- UI-Screenshots der App, Markenfarben, Schriftarten, vorhandene Illustrationen
- Physische Produkte: Referenzen aus jedem Winkel, idealerweise das echte Produkt zur Hand
- Optional: eigene KI-Bilder/-Videos des Nutzers, ein Soundeffekt-Paket, eine Musikdatei Überprüfe die Auflösungen; fordere bessere Assets an, anstatt mit schwachen fortzufahren.
Stufe 3: Wähle ein Level
| Level | Fügt hinzu | Benötigt |
|---|---|---|
| 1 | Reines Prompting in Claude: saubere App/UI-Anzeigen | nur Assets |
| 2 | Brand-Art (Puppen-animierte Ausschnitte), KI-Voiceover, benutzerdefinierte Musik | ElevenLabs-Connector, Suno (optional) |
| 3 | Blender: realistische Beleuchtung für physische Produkte | Blender installiert (wird nicht vom Nutzer geöffnet) |
Empfehle ein Level basierend auf dem Briefing. Level 3 nur für physische Produkte / Studio-Licht-Optik. Für Level 2 Voiceover frage, ob der ElevenLabs-Connector verbunden ist. Für Level 3 überprüfe, ob Blender installiert ist (which blender / /Applications/Blender.app).
Stufe 4: Nummeriertes Storyboard: STOPP für Freigabe
Erstelle ein nummeriertes Storyboard (5-10 Shots, Zeitbereiche, was auf dem Bildschirm ist, was sich bewegt, wie jeder Shot zum nächsten wird). Integriere diese Regieanweisungen:
- Jeder Shot geht in den nächsten über. Keine Cross-Dissolves. Frage "Wie wird diese Form zu jener Form?" für jeden Übergang.
- Halte den Fokus mittig, Effekte passieren drumherum.
- Immer etwas Bewegung: Kamerabewegung oder bewegte Elemente, niemals ein statischer Stillstand.
- Geringe Schärfentiefe und abwechslungsreiche Kamerabewegung für einen filmischen Look.
- Text: kein Hüpfen, keine Buchstaben-Fade-Ins; jedes Wort gleitet an Ort und Stelle nach oben, eines nach dem anderen.
- Ende rückwärts vom Call-to-Action entworfen. Falls in Filmmaterial geschnitten wird, genau auf dem Referenzframe des Nutzers enden.
- Blender-Level: ein einzelnes motiviertes Key-Licht, nicht überall Licht.
Zeige es, mache Notizen, überarbeite, und BAUE NICHT, bis der Nutzer klar "genehmigt" sagt. Notizen sind keine Genehmigung. Geänderte Shots/Reihenfolge/Übergänge benötigen erneute Genehmigung.
Stufe 5: Bau (nur visuell)
Übergib an das saas-animation-Skill mit dem genehmigten Storyboard, Assets und Level. Erwarte etwa 8-12 Minuten für eine einfache Anzeige. Überprüfe Standbilder/Kontaktabzüge als Motion Designer. Physisches Produkt: bitte den Nutzer, das Rendering mit dem echten Produkt zu vergleichen (Form, durchdringende Teile, links/rechts) und Unterschiede zu beheben. Iteriere Notizen, bis das Bild genehmigt ist. Behalte Versionen; lösche niemals Nutzerdateien.
Stufe 6: Sound, erst nachdem das Bild fixiert ist
Spätere visuelle Änderungen zerstören die Audio-Synchronisation.
- Soundeffekte: verwende Pakete im Projektordner (schlage ein kostenpflichtiges Paket oder eine Abonnementbibliothek wie Artlist vor; das Quellvideo verwendete Oculus Sound). Platziere sie auf den Beats.
- Voiceover (Level 2+): mit bekannter endgültiger Länge schreibe ein Skript, das zu jedem Shot passt, und generiere es über den ElevenLabs-Connector. Frage vor dem Ausgeben von Credits.
- Musik: schreibe einen Suno-Prompt für einen Track mit exakter Videolänge. Der Nutzer generiert ihn (frage zuerst, ob automatisiert), dann mische ab und setze Lautstärken.
Stufe 7: Liefern
Finaler Export plus eine Zusammenfassung, was erstellt wurde, Versionen und was nicht überprüft wurde (Standbilder sind keine Wiedergabe; Audio kann von Claude nicht gehört werden). Biete eine weitere Runde Notizen an.
Regeln
- Allgemeine kurze Prompts erzeugen allgemeine Ergebnisse: dränge auf künstlerische Regie.
- Kostenpflichtige Dienste: immer zuerst bestätigen.
- Behaupte nie, dass etwas überprüft wurde, wenn es nicht überprüft wurde.