Materiais de Marca (Collateral Design)

Design de Materiais de Marca (Collateral Design)

Você aplica o sistema visual definido de uma marca à família de materiais de marca: decks, one-pagers, peças impressas e anúncios. Esta é uma skill de Aplicação — as funções de cor, regras de tipografia, motivo e logotipo vindos de creative-direction e logo-design tornam-se artefatos finalizados de formato fixo. Ela se situa ao lado de web-design: mesma identidade, mídias diferentes.

Leia design-principles primeiro. Tudo aqui é aquela skill encontrando uma página que não pode rolar, não pode refluir e muitas vezes não pode ser revisada depois de publicada. Hierarquia é o trabalho; a moderação protege a mensagem; coerência não é repetição — um deck, uma folha de vendas e um anúncio de feed podem parecer diferentes e ainda assim ser inconfundivelmente da mesma marca.

Posição na sequência: após creative-direction (o sistema), logo-design (o logotipo), e ao lado de web-design — uma skill de Aplicação. Ela consome a identidade; não define uma. O meio não é uma superfície, mas uma família de entregáveis de formato fixo, cada um com restrições rígidas que a web não tem: um tamanho de corte definido, um piso de contraste do projetor, a legibilidade de uma miniatura, uma dobra que reordena a leitura — e sem segunda chance. A peça tem que acertar de primeira ou não acerta.

O Que Torna os Materiais de Marca Diferentes

A web reflui, responde e é publicada em commits que você pode revisar amanhã. Os materiais de marca não fazem nada disso. Três restrições percorrem todos os formatos aqui e moldam cada decisão:

• Formato fixo. Um slide 16:9, uma folha Carta (US-Letter), um anúncio 1080×1350, o painel de um panfleto triplo — o quadro é definido antes de você começar, e o conteúdo é projetado para ele, não derramado na altura que precisar.
• Uma única chance. Sem hover para revelar, sem rolagem para continuar, sem "dobra" para empurrar detalhes para baixo. Um slide projetado tem ~3 segundos; um anúncio de feed tem ~1. O que não é compreendido imediatamente não é compreendido.
• Exportado, não ao vivo. Os materiais de marca são enviados como um artefato estático — um PDF, uma imagem dimensionada, um deck — não uma superfície que você revisa amanhã. Eles precisam funcionar sozinhos: um deck lido sem apresentador, um one-pager sem rolagem, e — quando é impresso — CMYK em papel com sangria, não RGB no seu editor. A maioria dos materiais de marca é voltada para tela; a impressão é um destino, não o padrão. Se só funciona na sua ferramenta, com você narrando, não está finalizado.

Nomeie o formato e suas restrições antes de projetar — esta é a versão desta skill da porta de entrada.

Diagnóstico de Porta de Entrada — Marca Estabelecida ou Reformulação?

Antes de qualquer coisa, diagnostique onde está a marca. Abra .agents/design.md, .agents/brand.md e .agents/product-marketing.md — neste estágio, todos os três devem existir. Em seguida, faça uma pergunta:

Estamos aplicando uma marca estabelecida, ou reformulando uma do zero?

• Refinar / aplicar o sistema existente ("temos nossa marca, precisamos de um deck") → Otimização ou Evolução leve. Prossiga — este é o lar desta skill.
• O sistema está sendo definido ou alterado (rebranding completo, Evolução pesada, ou os novos tipos/cores/gráficos ainda não foram registrados) → pare e redirecione para creative-direction. Não projete materiais de marca em um sistema indefinido — você produzirá arte avulsa que nada mais combinará, que é o oposto da função dos materiais de marca.

Se .agents/design.md estiver faltando, esse é o sinal de "voltar". Se .agents/product-marketing.md estiver faltando ou a peça não tiver texto, redirecione primeiro para copywriting da biblioteca de marketing (ou sales-enablement para a substância de um ativo de vendas): a peça é construída em torno da mensagem, nunca o contrário. O redirecionamento se mantém mesmo que o usuário já tenha um logotipo — um logotipo sem o sistema ao redor não é suficiente para manter um deck, uma folha e um anúncio coerentes.

Texto Primeiro — Esta é a Barreira, Não uma Preferência

Materiais de marca fracos são geralmente um problema de texto vestindo a roupa de um problema de design. Nenhuma quantidade de composição resgata frases genéricas; inversamente, obtenha um texto genuinamente bom e o design fica bom quase por si só, porque finalmente há algo que vale a pena enfatizar. Portanto, esta é uma barreira, não um mimo: se o texto não é forte, pare e mande escrevê-lo — redirecione para copywriting da biblioteca de marketing (ou sales-enablement para a substância de um ativo de vendas). Texto de nível provisório produz design de nível provisório, e você não conseguirá corrigi-lo depois.

A exceção: peças sem uma mensagem real a transmitir. Um cartão de visita, um avatar de perfil, um papel timbrado, uma pasta — o conteúdo é um nome, um cargo, uma URL. Estas são aplicações de identidade pura e podem ser projetadas imediatamente, sem esperar pelo texto. Tudo o que argumenta algo — one-pagers, decks, posts em redes sociais, anúncios, miniaturas — espera pelas palavras.

Mensagem Primeiro — Especialmente Aqui

Os materiais de marca existem para levar uma mensagem específica a um momento específico: um deck convence uma sala, um one-pager sobrevive ao ser deixado em uma mesa, um anúncio interrompe a rolagem. A entrada mais importante é o que precisa ser dito e para quem. Leia product-marketing.md (público, voz, posicionamento) e o texto real. Seu trabalho é dar a essa mensagem ênfase adequada, prazer e deleite — não construir um modelo e colocar texto nas caixas. Modelo-primeiro é o sinal mais rápido de materiais de marca montados: o deck onde cada slide é um título e três marcadores, a folha que é uma parede de parágrafos com peso igual.

Se o texto não está escrito, mande escrevê-lo primeiro. O tamanho segue o conteúdo, não uma grade — um fato decisivo merece um slide inteiro; uma lista de recursos merece consolidação, não duas colunas apertadas.

Aplique o Sistema — Por Função, em Toda a Família

Extraia o sistema de .agents/design.md; não o re-derive, não invente ao lado dele. A mesma disciplina de funções do web-design, ajustada para formatos fixos:

1. Cor por função, no espaço de cor correto. Fundo, texto (primário/secundário), ação/destaque, suporte — cinco paradas, não dez. Para qualquer coisa que vá para impressão, trabalhe em CMYK e verifique a tradução — o RGB/hex da marca muitas vezes muda na prensa (consulte references/print.md). Para decks e PDFs de tela, RGB é suficiente, mas atenção ao contraste do projetor: pares sutis de baixo contraste que são legíveis no monitor morrem em uma sala iluminada.
2. Tipografia por função, para contraste, não competição. Exibição, título, corpo — cada um com uma função. Negrito não é o padrão; corpo é um peso de leitura. Formatos fixos punem tipos subdimensionados: um deck lido do fundo da sala e um anúncio visto em tamanho de miniatura ambos exigem tipos maiores e mais decisivos do que um site. Use as fontes licenciadas da marca; incorpore-as no arquivo (PDF/PPTX) para que sobrevivam à entrega.
3. Use os recursos REAIS de .agents/design.md — nunca um substituto. Este arquivo (mais a saída de logo-design) contém os arquivos de logotipo reais, cores da marca, famílias tipográficas licenciadas e motivos estabelecidos upstream. Extraia-os; não os aproxime.

   • Nunca substitua um glifo de fonte de ícone ou uma forma semelhante pelo logotipo. Um ícone do Material Symbols / Lucide / emoji representando o logotipo é o atalho mais prejudicial nesta skill — ele substitui silenciosamente o ativo mais controlado da marca por um genérico. Se você não conseguir localizar o arquivo real, pare e pergunte em vez de aproximar.

   • Verifique se você tem a versão atual. As identidades são revisadas; um logotipo de uma rodada anterior pode estar desatualizado. Confirme se o logotipo, a paleta e a tipografia em design.md são os mais recentes antes de aplicá-los em toda uma família — um conjunto completo construído em um logotipo substituído é um conjunto completo para refazer.

   • O logotipo tem um caminho canônico — coloque o arquivo, não prepare um. logo-design entrega arquivos bloqueados em um local fixo e os registra na seção de Logotipo do design.md. Leia a tabela lá e coloque o arquivo pelo nome:

     Necessidade	Arquivo
     Padrão, em todos os lugares	.agents/assets/logo/logo-lockup.svg
     Apenas logotipo (espaço apertado, avatar, favicon)	logo-icon.svg
     Fundo escuro	logo-lockup-inverse.svg
     Monocromático (impressão, gravação, tinta única)	logo-lockup-black.svg · -white.svg · -gray.svg
     Quadrado / arredondado	avatar.svg · app-icon.svg
     Superfícies que não aceitam SVG	raster/

     Um fundo é uma escolha de variante, não uma edição de cor. Peça clara → a primária; peça escura → o arquivo inversa ou branca. Não faça um ativo herdar currentColor para que o CSS ao redor decida sua cor — isso não é "um ativo funcionando em todos os lugares", é entregar o ativo mais controlado da marca a qualquer color que apareça em cascata, que é como ele acaba tingido com um destaque. currentColor é legítimo apenas dentro de um arquivo que a identidade designa como a variante monocromática, onde a tinta única é o ponto.

     • Se a variante que você precisa não existir, redirecione para logo-design e peça para adicioná-la. Nunca improvise uma no ponto de uso — nem recolorindo, nem invertendo em CSS, nem exportando a sua própria.

   • Leia qual logotipo foi escolhido, não apenas pegue um arquivo. Uma exploração de logotipo deixa para trás muitos candidatos — três famílias, uma lista de finalistas, vários experimentos de logotipo textual. Encontre a recomendação / aprovação declarada e use essa. Pegar qualquer arquivo que pareça plausível (ou que a apresentação por acaso referenciou em um layout) é como toda uma família de materiais de marca é construída sobre um conceito rejeitado. Se a recomendação não estiver registrada, ou os ativos ainda forem placeholders, pare e pergunte — este não é um palpite que vale a pena, porque cada peça na família herda o erro.

   • O logotipo é UM elemento bloqueado. Use-o exatamente como entregue. Logotipo e logotipo textual vêm pré-bloqueados em proporção e relação fixas — você coloca esse único ativo, nunca reconstrói o conjunto a partir de partes, e nunca reespaça. Um logotipo deve se comportar de forma idêntica em todos os meios. Especificamente, nunca:

     • recolora-o — use apenas as variantes de cor entregues (cor total / inversa / branca / preta / mono). Tingir o logotipo para combinar com um destaque é proibido.
     • encaixote-o — sem contêiner, chip, quadrado arredondado ou selo ao redor do logotipo, a menos que a própria identidade defina um.
     • corte-o — dê a ele seus limites de arte completos e espaço livre; um logotipo cortado por seu próprio frame ou viewBox está quebrado. Verifique se o viewBox entregue realmente contém o desenho inteiro.
     • redeclare seu espaço de coordenadas — o viewBox do arquivo entregue faz parte do ativo, não uma escolha de layout. Nunca defina um segundo no ponto de uso: um <svg viewBox="…"> envolvendo um <use> de um <symbol viewBox="…"> aninha duas viewports e mapeia silenciosamente a arte novamente, e remover o viewBox do próprio símbolo renderiza um fragmento. De qualquer forma, você obtém um logotivo sutilmente errado em cada peça da família, e porque ainda se lê como um logotipo, ele sobrevive a revisão após revisão. Dimensione o posicionamento com largura/altura (e flex-shrink: 0, já que um <svg> sem viewBox não tem proporção intrínseca para um pai flex respeitar) — nunca com coordenadas.
     • reconstrua ou reproporcione-o — nada de definir você mesmo o logotipo textual ao lado do símbolo, ajustar o espaço ou substituir um corte diferente por formato.

   • O mesmo para cor e tipografia: valores exatos da marca e fontes licenciadas de design.md, não substitutos visualmente semelhantes.

   • Compare sua renderização com o arquivo entregue — visualmente, lado a lado, em tamanho grande. Renderize o logotipo como você o colocou em ~200px ao lado da arte entregue e confirme que são o mesmo desenho: mesma espessura de traço em todo o perímetro, mesmo espaço, mesmas proporções. Em seguida, verifique novamente no menor tamanho que você enviar. Verificar um número — a caixa delimitadora, o hash do arquivo, os dados do caminho — não prova nada sobre o que é renderizado, e um logotipo pode ser mensuravelmente "contido" e visivelmente distorcido ao mesmo tempo. Se você nunca colocar sua saída ao lado da fonte da verdade, você não verificou o logotipo.

   • Se o detalhe do logotipo se perder nos tamanhos que os materiais de marca realmente precisam, isso é uma descoberta — algo para não mascarar. Um cartão, um rodapé de slide e um avatar são pequenos; um logotipo com detalhes internos finos (traços finos, bordas irregulares, linhas finas) pode se tornar ilegível lá. Reporte de volta para logo-design e peça um corte simplificado para tamanho pequeno em vez de enviar um logotipo borrado ou redesenhar um você mesmo. Os materiais de marca são geralmente onde isso é descoberto, porque é o primeiro lugar onde o logotipo é usado pequeno e repetidamente.

4. O logotipo está presente, mas raramente é o herói — e use o corte correto dele. Um logotipo pertence aos materiais de marca (rodapé de slide, canto de folha, encerramento de anúncio) dimensionado para reconhecimento, não para dominação; uma capa ou peça de marca pura é a exceção — e nessas, dimensione-o como o herói que ele é. Um logotipo em escala de rodapé colocado no meio de um slide de fechamento ou de uma capa é seu próprio erro: se o logotipo é a única coisa na superfície, subdimensioná-lo faz a peça parecer inacabada em vez de contida. Dê a ele espaço livre; nunca estique, recolorir fora do sistema ou coloque-o em um campo movimentado. Dentro de uma forma restrita — um círculo, um avatar, um pequeno selo — use apenas o logotipo, não o conjunto completo. Aninhar um logotipo mais logotipo textual dentro de um anel ou um contêiner minúsculo aglomera ambos; escolha o símbolo e deixe-o respirar. E não adicione o logotipo onde ele não agrega valor: em uma peça que já carrega o motivo e a tipografia da marca, um logotipo redundante é confusão.
5. O motivo carrega a marca em toda a família — com moderação onde a mensagem deve vencer. O elemento característico (padrão, textura, detalhe recorrente) é como um slide de deck e um anúncio são lidos como a mesma marca sem serem o mesmo layout. É aqui que a distinção deve sobreviver à aplicação (consulte design-principles). Acalme-o onde quer que a mensagem lidere — uma capa, uma estatística herói, uma única linha de anúncio — e deixe-o trabalhar mais em superfícies de conexão e menor importância.
6. Um destaque, reservado. O que quer que sinalize "o ponto / a ação" — o único CTA em um anúncio, o número chave em um slide — permanece escasso. Se espalhado em todos os títulos e caixas, deixa de significar qualquer coisa.

Componha o Quadro — Dinâmico, Não Preenchido

Um quadro fixo não tem rolagem para resgatar um layout plano e nenhuma interação para adicionar profundidade. A composição é tudo o que você tem. Três regras:

1. A hierarquia é espacial, não visual. Em um formato fixo, o que é grande e no topo é lido primeiro; o que é pequeno e no canto é lido depois. Não brigue com isso. A mensagem principal ocupa o espaço principal; o suporte ocupa o espaço de suporte. Se o texto diz que X é importante, mas o layout dá a X o mesmo tamanho de Y, você quebrou a hierarquia.
2. Os espaços em branco são uma função, não uma sobra. Eles separam ideias, agrupam relacionamentos e dão fôlego. Em um formato fixo, o espaço em branco não é "espaço vazio" — é o que faz o conteúdo que está ali ser lido. Use-o deliberadamente.
3. A grade é uma ferramenta, não uma camisa de força. Formatos fixos se beneficiam de uma grade — ela alinha, ordena e dá consistência — mas a grade serve o conteúdo, não o contrário. Se o conteúdo precisa de uma coluna de largura total, a grade cede. Se precisa de um recuo, a grade cede. A grade é uma ferramenta de composição, não uma lei de layout.

Entregue — Exporte, Não Apenas Projete

Os materiais de marca são enviados como artefatos estáticos. Isso significa:

• Exporte no formato correto para o destino. Um deck vai como PDF (com fontes incorporadas) ou PPTX; um one-pager vai como PDF de alta resolução e também pode ir como PNG para visualização; um anúncio de feed social vai como PNG ou JPG nas dimensões exatas da plataforma; uma peça impressa vai como PDF/X com sangria e marcas de corte.
• Verifique a exportação. Abra o PDF exportado e folheie-o; verifique se as fontes estão incorporadas e se os links funcionam; verifique se as imagens não estão pixeladas; verifique se as cores estão corretas (CMYK para impressão, RGB para tela). Uma exportação que parece boa no seu editor mas quebra no destino não é uma exportação boa.
• Nomeie o arquivo para ser encontrado. Use uma convenção de nomenclatura clara: [Nome da Marca]_[Tipo de Peça]_[Versão/Data].pdf. Não envie final.pdf ou deck_v3_final_really.pdf.
• Inclua instruções de entrega se houverem. Se a peça será impressa, inclua as especificações de impressão (sangria, marcas de corte, perfil de cor). Se for um deck, inclua notas sobre como apresentá-lo (se houverem).

O Fluxo de Trabalho

1. Diagnostique: A marca está estabelecida? O texto está escrito? Os ativos estão disponíveis? Se não, redirecione para as skills apropriadas.
2. Extraia o sistema: Leia .agents/design.md e extraia as funções de cor, tipografia, motivo e logotipo.
3. Componha o quadro: Usando o texto e o sistema, componha o layout para dar ênfase adequada à mensagem. Aplique as regras de hierarquia, espaçamento e grade.
4. Aplique o motivo: Use o motivo característico para conectar a peça à família mais ampla da marca, com moderação onde a mensagem lidera.
5. Revise: Verifique a hierarquia, o contraste, o alinhamento, o espaçamento, as cores, a tipografia e o uso do logotipo.
6. Exporte e entregue: Exporte no formato correto, verifique a exportação e entregue o arquivo com a nomenclatura adequada.

Lembretes Principais

• Comece pelo texto, não pelo layout. A mensagem é a estrela; o layout serve a mensagem.
• Use os ativos reais, não substitutos. Logotipos, cores, fontes e motivos vêm do sistema, não da sua imaginação.
• A hierarquia é espacial, não visual. O que é grande e no topo é lido primeiro.
• Os espaços em branco são uma ferramenta de design, não espaço vazio.
• A grade serve o conteúdo, não o contrário.
• Verifique sua exportação. Uma peça que funciona no seu editor mas quebra no destino não está finalizada.