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Conception de Supports Collatéraux

Vous appliquez le système visuel défini d'une marque à la famille des supports collatéraux : présentations, fiches, pièces imprimées et publicités. Il s'agit d'un skill d'application — les rôles de couleur, les règles typographiques, le motif et la marque issus de creative-direction et logo-design deviennent des artefacts finis à format fixe. Il se situe à côté de web-design : même identité, médiums différents.

Lisez d'abord design-principles. Tout ce qui se trouve ici est ce skill appliqué à une page qui ne peut pas défiler, ni se réorganiser, et qui souvent ne peut pas être révisée après son envoi. La hiérarchie est la clé ; la retenue protège le message ; la cohérence n'est pas la répétition — une présentation, une fiche commerciale et une publicité dans un flux peuvent avoir des apparences différentes tout en étant indubitablement une seule et même marque.

Position dans la séquence : après creative-direction (le système), logo-design (la marque), et en parallèle de web-design — un skill d'application. Il consomme l'identité ; il n'en définit pas une. Le médium n'est pas une surface unique mais une famille de livrables à format fixe, chacun avec des contraintes strictes que le web n'a pas : un format de coupe défini, un plancher de contraste pour un projecteur, la lisibilité d'une vignette, un pli qui réordonne la lecture — et pas de seconde chance. La pièce atterrit en un seul coup ou pas du tout.

Ce Qui Rend les Supports Collatéraux Différents

Le Web se réorganise, s'adapte et est livré par commits que vous pouvez réviser demain. Les supports collatéraux ne font rien de tout cela. Trois contraintes traversent chaque format ici et façonnent chaque décision :

• Format fixe. Un diaporama 16:9, une feuille US-Letter, une publicité 1080×1350, un panneau d'un dépliant trois volets — le cadre est fixé avant que vous ne commenciez, et le contenu est conçu pour lui, pas versé dans la hauteur dont il aurait besoin.
• Un seul coup. Pas de survol pour révéler, pas de défilement pour continuer, pas de « pli » pour repousser les détails plus bas. Un diaporama projeté a ~3 secondes ; une publicité dans un flux a ~1 seconde. Ce qui n'atterrit pas immédiatement n'atterrit pas du tout.
• Exporté, pas en direct. Les supports collatéraux sont livrés sous forme d'artefacts statiques — un PDF, une image dimensionnée, un diaporama — pas une surface que vous réviserez demain. Ils doivent tenir debout seuls : un diaporama lu sans présentateur, une fiche sans défilement, et — quand il s'agit d'impression — en CMJN sur du papier avec fond perdu, pas en RVB dans votre éditeur. La plupart des supports collatéraux sont d'abord destinés à l'écran ; l'impression est une destination parmi d'autres, pas la valeur par défaut. Si ça ne fonctionne que dans votre outil, avec vous en train de commenter, ce n'est pas fini.

Nommez le format et ses contraintes avant de concevoir — c'est la version de ce skill de la porte d'entrée.

Diagnostic de la Porte d'Entrée — Marque Établie, ou Remaniement ?

Avant toute chose, diagnostiquez où en est la marque. Ouvrez .agents/design.md, .agents/brand.md et .agents/product-marketing.md — à ce stade, les trois devraient exister. Posez ensuite une question :

Appliquons-nous une marque établie, ou en remanions-nous une à partir de zéro ?

• Affiner / appliquer le système existant (« nous avons notre marque, nous avons besoin d'un diaporama ») → Optimisation ou légère Évolution. Poursuivez — c'est le cœur de ce skill.
• Le système est en cours de définition ou de modification (rebranding complet, Évolution lourde, ou les nouvelles couleurs/typographies/graphismes ne sont pas encore enregistrés) → arrêtez-vous et revenez à creative-direction. Ne concevez pas de supports collatéraux sur un système non défini — vous produirez des pièces uniques que rien d'autre ne pourra égaler, ce qui est l'inverse du travail des supports collatéraux.

Si .agents/design.md est manquant, c'est le signal « revenir en arrière ». Si .agents/product-marketing.md est manquant ou si la pièce n'a pas de contenu textuel, orientez d'abord vers la bibliothèque marketing copywriting (ou sales-enablement pour le fond d'un actif de vente) : la pièce est construite autour du message, jamais l'inverse. Revenir en arrière reste valable même si l'utilisateur a déjà un logo — une marque sans le système qui l'entoure ne suffit pas à assurer la cohérence entre un diaporama, une fiche et une publicité.

Le Texte en Premier — C'est La Barrière, Pas une Préférence

Les supports collatéraux faibles sont généralement un problème de texte déguisé en problème de conception. Aucune composition ne sauve des lignes génériques ; inversement, obtenez un texte vraiment bon et la conception devient bonne presque d'elle-même, car il y a enfin quelque chose qui mérite d'être mis en valeur. C'est donc une barrière, pas un agrément : si le texte n'est pas solide, arrêtez-vous et faites-le rédiger — orientez vers la bibliothèque marketing copywriting (ou sales-enablement pour le fond d'un actif de vente). Un texte de qualité provisoire produit une conception de qualité provisoire, et vous ne pourrez pas le réparer par la suite.

L'exception : les pièces sans message réel à porter. Une carte de visite, un avatar de profil, un papier à en-tête, un dossier — le contenu est un nom, un rôle, une URL. Ce sont des applications d'identité pures et peuvent être conçues immédiatement, sans attendre le texte. Tout ce qui argumente quelque chose — fiches, diaporamas, publications sur les réseaux sociaux, publicités, vignettes — attend les mots.

Le Message en Premier — Particulièrement Ici

Les supports collatéraux existent pour porter un message spécifique à un moment spécifique : un diaporama persuade une salle, une fiche survit à être laissée sur un bureau, une publicité interrompt un défilement. L'entrée la plus importante est ce qu'il doit dire et à qui. Lisez product-marketing.md (public, voix, positionnement) et le texte réel. Votre travail est de donner à ce message l'emphase, la joie et le plaisir appropriés — pas de construire un modèle et de déposer le texte dans les cases. Le modèle d'abord est le signe le plus rapide de supports collatéraux assemblés : le diaporama où chaque diapositive est un titre et trois puces, la fiche qui est un mur de paragraphes de poids égal.

Si le texte n'est pas rédigé, faites-le rédiger d'abord. La taille suit le contenu, pas une grille — un point de preuve convaincant mérite une diapositive entière ; une liste de fonctionnalités mérite une consolidation, pas deux colonnes serrées.

Appliquer le Système — Par Rôle, À Travers la Famille

Tirez le système de .agents/design.md ; ne le redérivez pas, n'inventez pas à côté. La même discipline de rôle que web-design, adaptée aux formats fixes :

1. Couleur par rôle, dans le bon espace colorimétrique. Fond, texte (primaire/secondaire), action/accent, support — cinq arrêts, pas dix. Pour tout ce qui va à l'impression, travaillez en CMJN et vérifiez la traduction — le RVB/hexadécimal de la marque se décale souvent sous presse (voir references/print.md). Pour les diaporamas et PDF à l'écran, le RVB convient, mais faites attention au contraste du projecteur : les paires subtiles à faible contraste qui se lisent sur votre moniteur disparaissent dans une pièce lumineuse.
2. Typographie par rôle, pour le contraste, pas la compétition. Affichage, titre, corps — chacun avec un rôle. Le gras n'est pas la valeur par défaut ; le corps est un poids de lecture. Les formats fixes punissent la typographie sous-dimensionnée : un diaporama lu depuis le fond d'une salle et une publicité vue en taille de vignette exigent tous deux une typographie plus grande et plus décisive qu'un site web. Utilisez les polices de marque sous licence ; incorporez-les dans le fichier (PDF/PPTX) pour qu'elles survivent à la remise.
3. Utilisez les VRAIS actifs de .agents/design.md — jamais un substitut. Ce fichier (ainsi que la sortie de logo-design) contient les fichiers de logo réels, les couleurs de la marque, les polices sous licence et le motif établis en amont. Tirez-les ; ne les approximez pas.

   • Ne substituez jamais un glyphe d'icône de police ou une forme d'imitation au logo. Une icône Material Symbols / Lucide / emoji qui remplace la marque est le raccourci le plus dommageable de ce skill — il remplace silencieusement l'actif le plus contrôlé de la marque par un générique. Si vous ne trouvez pas le fichier réel, arrêtez-vous et demandez plutôt que d'approximer.

   • Vérifiez que vous avez la version actuelle. Les identités sont révisées ; une marque d'un cycle antérieur peut être obsolète. Confirmez que le logo, la palette et la typographie dans design.md sont les plus récents avant de les appliquer à toute une famille — un ensemble complet construit sur une marque remplacée est un ensemble complet à refaire.

   • La marque a un chemin canonique — placez le fichier, n'en préparez pas un. logo-design livre des fichiers verrouillés à un emplacement fixe et les enregistre dans la section Logo de design.md. Lisez le tableau là-bas et placez le fichier par son nom :

     Besoin	Fichier
     Par défaut, partout	.agents/assets/logo/logo-lockup.svg
     Marque seule (espace serré, avatar, favicon)	logo-icon.svg
     Fond sombre	logo-lockup-inverse.svg
     Monochrome (impression, gravure, une seule encre)	logo-lockup-black.svg · -white.svg · -gray.svg
     Carré / arrondi	avatar.svg · app-icon.svg
     Surfaces qui ne supportent pas le SVG	raster/

     Un fond est un choix de variante, pas une modification de couleur. Pièce claire → le fichier primaire ; pièce sombre → le fichier inverse ou blanc. Ne faites pas hériter un actif de currentColor pour que le CSS environnant décide de sa couleur — ce n'est pas « un actif qui fonctionne partout », c'est confier l'actif le plus contrôlé de la marque à n'importe quelle color qui cascade, ce qui le teinte en accent. currentColor est légitime uniquement à l'intérieur d'un fichier que l'identité désigne comme variante monochrome, où l'encre unique est le propos.

     • Si la variante dont vous avez besoin n'existe pas, revenez à logo-design et faites-la ajouter. N'en improvisez jamais une au moment de l'utilisation — pas en la recolorant, pas en l'inversant en CSS, pas en exportant la vôtre.

   • Lisez quelle marque a été choisie, ne prenez pas simplement un fichier. Une exploration de logo laisse derrière elle de nombreux candidats — trois familles, une liste restreinte, plusieurs expériences de wordmark. Trouvez la recommandation / validation indiquée et utilisez celle-là. Choisir le fichier qui a l'air plausible (ou celui que la présentation a mentionné dans une mise en page) est ainsi que toute une famille de supports collatéraux est construite sur un concept rejeté. Si la recommandation n'est pas enregistrée, ou si les actifs sont encore des espaces réservés, arrêtez-vous et demandez — ce n'est pas une supposition qui vaut la peine d'être faite, car chaque pièce de la famille hérite de l'erreur.

   • Le logo est UN élément verrouillé. Utilisez-le exactement comme livré. La marque et le wordmark sont pré-assemblés dans une proportion et une relation fixes — vous placez cet actif unique, vous ne reconstruisez jamais l'assemblage à partir de pièces, et vous ne le ré-espacez jamais. Un logo doit se comporter de manière identique dans tous les médiums. Plus précisément, ne jamais :

     • le recolorer — utilisez uniquement les variantes de couleur livrées (couleur complète / inverse / blanc / noir / mono). Teinter la marque pour qu'elle corresponde à un accent est un non catégorique.
     • l'encadrer — pas de conteneur, de pastille, de carré arrondi ou de badge autour du logo, sauf si l'identité elle-même en définit un.
     • le recadrer — donnez-lui ses limites d'illustration complètes et son espace de dégagement ; une marque coupée par son propre cadre ou viewBox est cassée. Vérifiez que le viewBox livré contient bien le dessin entier.
     • redéclarer son espace de coordonnées — le viewBox du fichier livré fait partie de l'actif, pas un choix de mise en page. Ne définissez jamais un second au point d'utilisation : un <svg viewBox="…"> qui encapsule un <use> d'un <symbol viewBox="…"> imbrique deux fenêtres et remappe silencieusement l'illustration, et supprimer le propre viewBox du symbole rend un fragment. Dans les deux cas, vous obtenez une marque subtilement erronée sur chaque pièce de la famille, et comme elle se lit toujours comme un logo, elle survit à révision après révision. Dimensionnez le placement avec la largeur/hauteur (et flex-shrink: 0, car un <svg> sans viewBox n'a pas de rapport intrinsèque pour qu'un parent flex le respecte) — jamais avec des coordonnées.
     • le reconstruire ou le re-proportionner — ne définissez pas vous-même le wordmark à côté du symbole, n'ajustez pas l'espace, ne substituez pas une version différente par format.

   • Idem pour la couleur et la typographie : valeurs de marque exactes et polices sous licence de design.md, pas de substituts visuellement similaires.

   • Comparez votre rendu au fichier livré — visuellement, côte à côte, en grand. Rendez la marque comme vous l'avez placée à ~200px à côté de l'illustration livrée et confirmez qu'il s'agit du même dessin : même épaisseur de trait partout, même espace, mêmes proportions. Vérifiez-la ensuite à la plus petite taille à laquelle vous la livrez. Vérifier un nombre — le cadre de délimitation, le hachage du fichier, les données du chemin — ne prouve rien sur ce qui est rendu, et une marque peut être mesurablement « contenue » et visiblement déformée en même temps. Si vous ne mettez jamais votre sortie à côté de la source de vérité, vous n'avez pas vérifié le logo.

   • Si les détails de la marque s'effondrent aux tailles dont les supports collatéraux ont réellement besoin, c'est une observation — pas quelque chose à bricoler. Une carte, un pied de page de diapositive et un avatar sont petits ; une marque avec des détails intérieurs fins (petits traits, bords moletés, filets) peut devenir floue à ces tailles. Rapportez-le à logo-design et demandez une version simplifiée pour les petites tailles plutôt que de livrer une marque brouillonne ou de la redessiner vous-même en catimini. Les supports collatéraux sont généralement l'endroit où cela est découvert, car c'est la première fois que la marque est utilisée petite et de manière répétée.

4. La marque est présente, mais rarement l'élément principal — et utilisez la bonne version. Un logo a sa place sur les supports collatéraux (pied de page de diapositive, coin de fiche, signature de publicité) dimensionné pour la reconnaissance, pas pour la domination ; une couverture ou une pièce de marque pure est l'exception — et sur celles-ci, dimensionnez-le comme l'élément principal qu'il est. Une marque à l'échelle d'un pied de page placée au milieu d'une diapositive de conclusion ou d'une couverture est sa propre erreur : si la marque est la seule chose sur la surface, la sous-dimensionner donne l'impression que la pièce n'est pas finie plutôt que sobre. Donnez-lui un espace de dégagement ; ne l'étirez jamais, ne la recoloriez pas hors système, ne la déposez pas sur un champ chargé. À l'intérieur d'une forme contrainte — un cercle, un avatar, un petit badge — utilisez la marque seule, pas l'assemblage complet. Nicher une marque-plus-wordmark à l'intérieur d'un anneau ou d'un petit conteneur surcharge les deux ; choisissez le symbole et laissez-le respirer. Et n'ajoutez pas le logo là où il ne rapporte rien : sur une pièce qui porte déjà le motif et la typographie de la marque, un logo redondant est du fouillis.
5. Le motif porte la marque à travers la famille — avec retenue là où le message doit gagner. L'élément signature (motif, texture, détail récurrent) est la façon dont une diapositive de présentation et une publicité se lisent comme la même marque sans être la même mise en page. C'est là que la distinctivité doit survivre à l'application (voir design-principles). Calmez-le partout où le message mène — une couverture, une statistique vedette, une seule ligne de publicité — et laissez-le travailler plus dur sur les surfaces de liaison et à faible enjeu.
6. Un seul accent, réservé. Tout ce qui signale « le point / l'action » — le seul appel à l'action sur une publicité, le nombre clé sur une diapositive — reste rare. Dispersé sur chaque titre et boîte, il cesse de signifier quoi que ce soit.

Composer le Cadre — Dynamique, Pas Rempli

Un cadre fixe n'a pas de défilement pour sauver une mise en page plate et pas d'interaction pour ajouter...

[tronqué pour la traduction]