Prompt Seedance 2.5
Vérifiez le modèle cible et le point d'accès selon les documents officiels et les limites des capacités, puis rédigez le contenu. Pour un kit de production complet ou des exemples, consultez Plan de génération et exemples. Il s'agit d'un workflow personnalisé, et non d'un Skill publié officiellement.
Utilisez le sd25-pe officiel pour organiser les objectifs de génération, les responsabilités des références réelles, le script des événements et les relations de continuité ; le dialecte 2.0 tiers installé ne participe pas aux nouvelles tâches 2.5. Dans l'expérience 2.5 tierce, les règles telles que "chaque plan doit être une image clé" ou "le deuxième segment consécutif doit être une extension" ne sont pas des limitations officielles. Une seule génération peut contenir plusieurs plans de caméra ; les enchaînements normaux dans la même scène peuvent utiliser explicitement l'image de fin réelle. Les conventions du projet prévalent sur les modèles tiers.
Établir d'abord les faits et l'acheminement
Lisez le script original, le numéro d'épisode, les définitions des personnages, l'apparence actuelle, les liaisons vocales, les assets accessibles et les capacités du point d'accès. Par défaut, conservez les personnages, les dialogues et les faits de l'histoire ; lorsque l'utilisateur autorise la révision du script, corrigez d'abord les faits, les dialogues et l'ordre des informations problématiques dans la source, puis mettez à jour les prompts, les responsabilités des pièces jointes, le mappage des timbres vocaux et les calques de texte en fonction de la source actuelle. Ne figez pas les failles de l'intrigue avec d'anciens dialogues. Si vous ne pouvez pas consulter les assets, conservez les références existantes, ne devinez pas l'apparence à partir des noms de fichiers et ne prétendez pas les avoir examinés.
Distinguez la génération à partir de texte, l'image de début stricte, et les références combinées image/audio. Seule une image téléchargée et spécifiée comme first_frame est une image de début stricte ; reference_image sert de référence pour l'état d'ouverture, sans garantie de verrouillage pixel par pixel. La version 2.5 prend en charge les références audio uniquement. L'image de début / les images de début et de fin strictes sont mutuellement exclusives avec les références multimodales ; lorsque le timbre d'un personnage est nécessaire, utilisez des références multimodales et spécifiez clairement l'état d'ouverture dans le corps du texte. Avant l'exécution, vérifiez l'acheminement actuel de l'application et traitez respectivement la génération par référence, les images de début/fin, l'édition et le prolongement.
Attribuez les responsabilités à chaque asset image : état d'ouverture, identité et costume d'une personne, environnement ou accessoire. Utilisez les numéros d'image dans l'ordre réel des pièces jointes ; numérotez l'audio séparément. Utilisez des noms stables pour le même sujet ; pour les groupes, spécifiez clairement à quel personnage ils correspondent. Les ID de la bibliothèque d'assets ne remplacent pas les numéros d'image/vidéo dans le corps du texte. Les pièces jointes pour la création de l'image de début et les pièces jointes vidéo sont deux listes distinctes ; ne copiez pas automatiquement les numéros. Les assets non utilisés ne sont pas forcés d'apparaître dans le cadre ; les assets manquants sont simplement listés dans les notes de production.
Après l'examen ou le réarrangement, exécutez la vérification de la couverture des personnages visibles et des assets. Le fait qu'un personnage parle ne détermine pas s'il a besoin d'une référence d'apparence. Vérifiez séparément les personnages visibles dès l'ouverture, visibles plus tard, ceux qui parlent hors champ et ceux qui sont simplement mentionnés, et vérifiez-les avec la version de l'apparence, les assets réels, les numéros de pièces jointes et les capacités.
Si l'éditeur utilise des références nommées, exécutez à nouveau la boucle de fermeture des références nommées aux pièces jointes réelles. Le fait d'afficher une balise de référence, d'avoir un enregistrement de liaison et de soumettre réellement la demande sont trois choses distinctes. Vérifiez la version actuelle et la sélection actuelle lors de la compilation de l'aperçu ; n'utilisez pas d'anciens documents de production pour écraser les liaisons déjà corrigées ultérieurement.
Segmentation et cinématographie
Lorsque l'utilisateur demande un examen ou un réarrangement complet, utilisez d'abord ai-video-directing pour redéfinir les limites à partir de la chaîne d'événements, puis rédigez le corps de ce Skill. La règle "ne pas modifier les limites des plans" des Skills de prompts tiers est une responsabilité de leur étape, et non une raison de figer l'ancien plan de l'utilisateur ; les fusions, divisions et révisions de script déjà autorisées par l'utilisateur sont effectuées pendant la phase de réalisation. Ne visez pas l'ancien nombre de segments, ne réalisez pas une fusion en concaténant d'anciens textes.
Un segment est une génération unique et peut contenir plusieurs plans de caméra ; il ne traverse pas les épisodes. La capacité du modèle est de 4 à 30 secondes ; la durée intelligente par défaut est -1 ; les spécifications de livraison concrètes suivent le projet, et la durée manuelle de l'utilisateur est préservée. Évaluez d'abord si les dialogues, les actions et les réactions peuvent se dérouler naturellement. En cas de surcharge, divisez le segment en fonction de la fin d'une action, de l'achèvement d'un transfert ou du choix d'un personnage. Ne supprimez pas les répliques, n'accélérez pas uniformément et n'utilisez pas 30 secondes pour déduire une chronologie seconde par seconde.
Les sous-titres de plan, résumés d'intrigue et responsabilités dramatiques ne sont conservés que dans les informations de production ; ils ne sont pas inclus dans le corps du texte soumis pour l'image de début ou la vidéo. Le texte multi-plans peut être séparé par "Plan 1 : image spécifique...", sans écrire "Plan 1 | Titre résumé : ...". Avant de supprimer un titre, vérifiez si les événements, objets et points temporels nécessaires qu'il contient sont déjà exprimés dans la description spécifique ; si ce n'est pas le cas, ajoutez-les aux actions correspondantes sans perdre l'intrigue. Les numéros de plan, les responsabilités des références, la lumière et les étiquettes de continuité nécessaires peuvent toujours être conservés ; ne transformez pas le nettoyage des titres en suppression d'instructions valides.
Pour le texte de chaque plan, utilisez des phrases courtes pour indiquer le temps et le lieu, puis passez directement au plan 1, sans ajouter de scène d'ouverture séparée. Suivez la "répartition des responsabilités entre la description de la scène, l'image de début et le texte du plan" de ai-video-directing. Les compositions statiques détaillées sont laissées au plan de l'image de début ; les prérequis qui affectent l'action sont écrits dans le plan concerné. Une image de début non créée ne peut pas être considérée comme une information soumise. Chaque plan de caméra spécifie le cadrage, l'angle, l'objet regardé, un mouvement principal et son point d'arrivée, l'action et la réception de la réaction ; les changements de plan fournissent des informations ou la motivation de l'action. Un événement simple peut être accompli en un seul paragraphe naturel ; ne forcez pas le remplissage d'un modèle. Conservez les points temporels et les brèves pauses clairement indiqués dans le texte original ; les prompts ne garantissent pas un contrôle image par image.
Lors de l'organisation plan par plan, exécutez la "structure de paragraphe avec la cinématographie en premier" de ai-video-directing : pour chaque plan, écrivez d'abord le cadrage, l'angle de la caméra, fixe ou avec un objet et un point d'arrivée du mouvement de caméra, puis dans l'ordre chronologique, les actions spécifiques, les regards, les émotions des personnages et les dialogues originaux. Replacez les instructions cinématographiques éparpillées plus loin dans le texte, et supprimez les actions en double. Les instructions de transfert, d'esquive, de changement de vêtements mélangées dans d'anciennes phrases ne doivent pas être supprimées avec le préfixe cinématographique. La lumière de la scène est expliquée de manière centralisée ; il n'est pas nécessaire de répéter la distance focale pour chaque plan, de forcer un mouvement ou d'inventer des secondes. Dans le corps du texte, conservez les numéros de plan ; les titres résumés restent uniquement dans les colonnes de production.
Lors de la vérification de la direction relative de l'épée et du corps, levez l'ambiguïté en fonction de l'intention de l'action et du plan de mouvement réel : spécifiez clairement l'axe, la pointe de la lame, les espaces latéraux et les points de contact. N'utilisez pas "blesse pas" pour masquer une trajectoire qui traverserait le poignet. L'image de début, l'état final et le dégainage ultérieur sont traités séparément ; si seule une projection parallèle au plan est nécessaire, écrivez l'angle de vue sans inventer d'angle précis ou de garantie de sécurité de tournage réel.
L'action est écrite jusqu'à la force appliquée, la trajectoire, le point de contact, le changement de force et les répercussions ; les mains gauche et droite, le porteur de l'accessoire, le regard, les vêtements et les blessures sont continus. La suggestion officielle de "petites actions continues" est utilisée pour réduire la complexité inutile, mais elle ne peut pas transformer les combats requis par le scénario en regards statiques. Réduisez les changements simultanés dans un même segment ; pour les effets à haut risque, conservez des limites permettant une reprise indépendante.
Pour les contacts multi-personnages et les forces de mécanismes, compilez en suivant la section spéciale sur l'appartenance des membres et le cadrage dynamique des compétences de réalisation personnalisées : spécifiez clairement le sujet de l'action ambiguë, le membre qui applique la force et la partie qui la reçoit ; suivez le contrôle en termes de réception stable, de transfert et de retrait ; vérifiez les processus nécessaires atteignables comme s'accroupir, se relever, libérer une main ; puis vérifiez si les points de départ, les changements de contact et les points d'arrivée sont dans le champ. Distinguez d'abord ce qui doit être dans le même cadre, ce qui peut être montré séquentiellement et les informations déjà établies dans le plan précédent. Choisissez d'élargir le cadre, de faire un suivi avec une destination claire, ou de conserver un plan rapproché ; ne devinez pas l'appartenance du poignet avec de longues phrases de modification, et ne vous contentez pas de changer le nom du cadrage. Corrigez le plan d'image de début synchronisé et les champs de début/fin ; si une image de début réelle existe, vérifiez-la par rapport à l'image réelle ; ne la remplacez pas ou ne la refaites pas automatiquement à cause d'une modification de texte.
Écrivez la performance dans le plan réel : déclencheur visible, objet du regard, une expression faciale clé / une réaction corporelle, puis le choix et l'objet de la parole. Traduisez "comprendre, choqué, vouloir fuir" en actions filmables ; n'écrivez pas d'explications de lecture mentale. Ne laissez pas tous les acteurs réagir simultanément ; n'utilisez pas d'empilement d'adjectifs pour remplacer la performance. Dans les plans multi-personnages ou multi-accessoires, utilisez des noms de personnes stables et des objets spécifiques pour lever l'ambiguïté ; évitez les séquences de "il / l'autre / là-bas". Établissez d'abord l'espace, puis écrivez "du même côté" ; les mains gauche et droite de l'acteur et la direction du cadre sont traitées séparément.
Lors du raffinement, suivez la [distinction entre performance visible, ton vocal et explication psychologique dans la soumission finale](.. /ai-video-directing/references/rehearsal-and-resegmentation.md#表演落地與最終提交去重) de ai-video-directing. "Méprisant, calme" ne sont pas des mots interdits ; conservez le ton spécifié à l'origine. Les intentions qui peuvent déjà être exprimées par des actions ne sont plus résumées. N'ajoutez pas mécaniquement des froncements de sourcils ou des grincements de dents. Les règles communes image/son ne sont centralisées qu'à un seul endroit dans le texte final de la soumission ; le mappage des assets nommés et des numéros réels n'est pas supprimé avec le dédoublonnage. Lorsque l'application les ajoute automatiquement, ne les répétez pas dans le texte de création ; lorsque vous fournissez le texte complet en dehors de l'application, vous devez les compléter. N'utilisez pas de règles d'effacement de mots larges au moment de l'exécution pour réécrire le texte libre de l'utilisateur.
Après la fusion, réorganisez les plans, les dialogues et le mappage des références. Vérifiez le nombre de locuteurs, la durée audio totale, l'adéquation de l'ouverture et les changements complexes. Chaque dialogue n'apparaît qu'une seule fois, directement dans le plan où il commence ; s'il se poursuit sur plusieurs plans, indiquez jusqu'où il dure, sans fournir un autre texte de dialogue en double. Supprimez les explications d'examen non liées à l'image, les listes d'exclusion trop longues et les états de début/fin en double. Les limitations d'état nécessaires sont conservées comme des faits positifs visibles. Il n'y a pas de seuil de longueur de prompt universellement valable ; l'objectif est de réduire la compétition d'informations et l'ambiguïté, plutôt que de supprimer des processus clés pour atteindre un nombre de caractères.
Pour le raffinement et la réécriture complète, utilisez "le cœur de l'image et le raffinement du texte" de ai-video-directing : déterminez d'abord l'objet du regard, l'intention du personnage et le changement de relation pour chaque plan de caméra, puis compilez-les en une description d'image naturelle. Les actions ordinaires sont abrégées, les contacts dangereux et les transferts de soutien conservent les détails ; les changements de plans explicites n'ajoutent pas de nouvelles tâches de génération. Les responsabilités des références sont centralisées, la lumière est unifiée pour la même scène, et l'image de début ne présente que le point de départ statique. Ne considérez pas la réduction de mots, l'augmentation du nombre de plans ou l'écriture de la distance focale plan par plan comme un raffinement complet ; la source, le texte du plan, l'image de début et le mappage des dialogues doivent tous être vérifiés ensemble.
Lorsqu'il existe une image de début réelle sélectionnée, exécutez le texte d'action après l'image de début sélectionnée : écrivez l'action directement après la cinématographie, ne répétez pas la liste des positions, des vêtements et des poignées dans le plan 1 ; les directions nécessaires et les relations de contact sont écrites au niveau de l'action, la continuité comme les poignets est centralisée une fois. Les numéros d'assets et les timbres doivent toujours être compilés en fonction des pièces jointes réelles ; la référence combinée n'équivaut pas à un verrouillage pixel par pixel de l'image de début.
Pour les segments consécutifs de la même scène et du même épisode, privilégiez la prévisualisation de l'image de fin réelle propre du segment précédent sélectionné ; vérifiez l'état réel, puis sélectionnez-la explicitement comme référence d'ouverture pour le segment suivant ; il ne s'agit pas de télécharger la vidéo du segment précédent pour la prolonger. S'il n'y a pas d'image de fin réelle, conservez l'état "à préparer". Utilisez un point de départ indépendant pour le début d'épisode, les transitions ou les situations inappropriées pour enchaîner.
Lors de la compilation des contraintes d'état, utilisez "la phase d'effet des contraintes d'état" de ai-video-directing : n'écrivez que le présent pour l'ouverture, n'écrivez que les faits qui traversent tout le segment pour la continuité, et écrivez les conditions d'étape après le contact ou le changement correspondant ; n'écrivez pas un état final comme une posture tout au long du segment. Par exemple, si l'épée est encore à la main, n'utilisez pas "l'épée reste toujours dans le cadre de la porte" ; écrivez d'abord le lâcher et l'enfoncement dans le bois, puis l'état après l'enfoncement. Vérifiez si l'image de référence amène prématurément l'état final, si le premier plan peut commencer à partir de l'image de début, et si les segments adjacents répètent des actions déjà accomplies. Les transferts et les états finaux déjà clairement écrits dans le plan ne sont pas répétés avec un résumé d'action à la fin du segment. Conservez les pauses de charge et d'émotion ; n'utilisez pas "mouvement continu" pour annuler des instructions contradictoires.
Son et limites du texte
Les dialogues correspondent mot pour mot à la source actuelle (y compris les révisions après autorisation de l'utilisateur). Spécifiez clairement le locuteur, la langue et le ton. Utilisez Le personnage dit {texte original} avec un ton spécifié, <effet sonore d'action>, (musique) pour distinguer les sons ; n'ajoutez pas de musique ou de source sonore simplement parce qu'un symbole est utilisé. Le timbre vocal du personnage fait référence à la liaison audio réelle et fige la version ; maximum 10 segments, chaque segment de 2 à 30 secondes, durée totale ne dépassant pas 30 secondes. En cas d'absence ou de dépassement, une nouvelle préparation est nécessaire ; vous ne pouvez pas changer de voix en silence ou tronquer et utiliser l'ancienne confirmation.
Les informations sur le format d'image, la résolution, la durée totale, le modèle, l'activation/désactivation audio, le prix et les explications de post-production restent dans les paramètres / informations de production. N'ajoutez des contraintes comme "pas de sous-titres hors champ" que si l'utilisateur ou le projet les a demandées ; cette exigence du texte n'est pas transformée en paramètres d'API de modèle fictifs. Lorsque le sous-titrage est confié à un montage externe ou à d'autres prestataires, conservez le mappage du texte original des dialogues, des locuteurs et des plans ; n'ajoutez pas de configuration de sous-titrage dans l'interface de génération, les requêtes ou la base de données, et ne les reconnaissez pas ou ne les incrustez pas automatiquement. Si la création de sous-titres précis est demandée ultérieurement, vérifiez par rapport à la piste audio réelle ; ne collez pas de paroles non dites, ne pré-codez pas de timecodes.
Si l'utilisateur ne demande qu'une réécriture, ne renvoyez que le texte. Si l'utilisateur demande un plan de production, fournissez les informations de production, les pièces jointes réelles et ordonnées, le prompt de l'image de début, le texte de la vidéo, les paramètres et les éléments non résolus. Lors de la sauvegarde dans Loop, utilisez une authentification normale et une vérification des révisions ; lisez le texte, l'ordre des pièces jointes et les paramètres ; ne soumettez pas automatiquement la génération.
Brouillon et mise à l'échelle
Les nouvelles vidéos sont par défaut en 480P Draft, durée intelligente -1. Ne préparez une vidéo 1080P finale que si l'utilisateur demande explicitement une mise à l'échelle. Le brouillon et la mise à l'échelle sont comptés, confirmés et facturés séparément ; la mise à l'échelle fait référence à l'ID de la tâche du brouillon original et hérite de son prompt, ses pièces jointes, sa graine, son son, sa durée et son format réels. Ne transférez pas silencieusement le texte réécrit actuel dans la mise à l'échelle. Le contenu réécrit doit générer un nouveau brouillon et être reconfirmé à chaque fois. La validité est calculée à partir du moment de la création par le fournisseur ; en cas d'expiration, une nouvelle soumission automatique est impossible.
Pour la génération par référence, spécifiez reference ; pour l'édition, spécifiez le master unique, la plage de modification et les éléments à conserver, verrouillez ratio=adaptive,duration=-1 ; pour le prolongement avant/arrière, spécifiez l'action limite, le son et la direction, verrouillez ratio=adaptive. Les paramètres restent dans les informations de production ; le texte n'exprime que les événements et les responsabilités des assets.
Soumission et vérification
Ce Skill n'appelle pas le service de génération par défaut. Pour chaque nouvelle vidéo réelle ou refonte, lisez d'abord depuis Loop le nombre de générations effectuées / total, le segment actuel et le numéro d'épisode, le nombre d'appels réels pour ce segment, le numéro de la tentative actuelle et le nombre de générations non effectuées ; affichez les personnages figés, la version du timbre, les assets réels, les spécifications, le coût estimé et la base de prix, puis attendez la confirmation explicite de l'utilisateur pour cette fois et ce segment. En cas de changement de confirmation, un réexamen est nécessaire. Ne reconduisez pas les autorisations en bloc et ne relancez pas automatiquement les requêtes dont le résultat est inconnu.
Avant la sortie, vérifiez point par point : personnages, dialogues originaux, cause à effet, capacité d'action, état de début et de fin, responsabilités des pièces jointes et numéros. Après la génération, sauvegardez la vidéo originale et regardez-la en entier ; vérifiez l'identité, l'action, le son et la continuité. Le succès technique n'équivaut pas à une validation. Signalez si l'image de fin officielle est retournée et sauvegardée. S'il y a une vidéo originale mais pas d'image de fin officielle, extrayez l'image localement et marquez la source ; s'il n'y a pas de vidéo originale, indiquez qu'aucune image ne peut être extraite. Les frais sont estimés par rapport aux prix unitaires gelés entre l'estimation et l'utilisation réelle ; s'ils sont inconnus, ne les inscrivez pas comme zéro. Le débit réel dépend de la facture du fournisseur ; n'ajoutez pas d'enregistrement de paiement manuel effectif.
En parallèle de la finalisation de la révision du texte, exécutez la "vérification croisée des dialogues, de l'image et des champs" de ai-video-directing, en vérifiant en particulier les sons hors champ après la fermeture d'une porte, si les dialogues traversant les plans continuent d'être émis, et si les instructions de lumière ou de référence réintroduisent des actions déjà déplacées. Les vérifications programmatiques ne peuvent pas remplacer ces vérifications sémantiques.
Pour les exigences de direction des épées, outils, rainures de porte et roues, exécutez les contraintes de phase pour la direction de l'épée et le contact : utilisez la gauche/droite du spectateur uniquement pour un angle fixe ; après un changement de plan, utilisez des références physiques. Spécifiez clairement la surface de contact, le support et la phase d'effet ; les changements de direction nécessaires doivent se produire après avoir rompu le contact. N'utilisez pas une interdiction totale d'inversion pour couvrir des actions normales ou le rebond d'un mécanisme.
Lors de la vérification conjointe de la position de la caméra, des dépendances de l'image de début, des personnages secondaires et du son, exécutez la vérification de l'état initial minimal et du plan lisible : vérifiez d'abord les faits pour les exemples ; intégrez l'état initial nécessaire dans l'action, le plan lisible distingue le sujet des objets statiques déjà établis ; les changements de plan ne captent que les états clés ; les responsabilités du timbre et de la performance sont séparées.