Seedance 2.5 Prompt
Prüfe Zielmodell und Ausführungsumgebung anhand der offiziellen Dokumentation und Modellgrenzen und schreibe dann den Haupttext. Lies bei Bedarf das Generierungsschema und Beispiele für vollständige Produktionspakete oder Beispiele. Dies ist ein benutzerdefinierter Workflow, kein offiziell veröffentlichter Skill.
Verwende das offizielle sd25-pe zur Organisation von Generierungszielen, tatsächlichen Referenzverantwortlichkeiten, Ereignisskripten und Beziehungen; installierte Drittanbieter-Dialekte der Version 2.0 nehmen nicht an neuen 2.5-Aufgaben teil. Bei Drittanbieter-2.5-Erfahrungen sind "jeder Cut muss ein Keyframe sein" und "das zweite aufeinanderfolgende Segment muss extend sein" keine offiziellen harten Einschränkungen. Eine einzelne Generierung kann mehrere Kameraeinstellungen enthalten; nahtlose Fortsetzungen derselben Szene können explizit echte Endframes verwenden. Projektvereinbarungen haben Vorrang vor Drittanbieter-Vorlagen.
Zuerst Fakten und Routing klären
Lies das Originalskript, die Episodennummer, die Rollendefinitionen sowie die aktuellen Charakterdarstellungen, Sprachbindungen, verfügbaren Assets und Fähigkeiten des Ausführungskontexts. Behalte standardmäßig Charaktere, Dialoge und Handlungsfakten bei; wenn der Benutzer eine Überarbeitung des Skripts autorisiert, korrigiere zuerst problematische Fakten, Dialoge und Informationsreihenfolgen im Quelltext, bevor du basierend auf dem aktuellen Quelltext die Prompts, Anhangsverantwortlichkeiten, Sprachzuordnungen und Untertitel-Ebenen aktualisierst; friere keine Handlungslücken durch alte Dialoge ein. Wenn Assets nicht eingesehen werden können, behalte vorhandene Referenzen bei, rate nicht anhand von Dateinamen auf das Aussehen und behaupte nicht, sie geprüft zu haben.
Unterscheide zwischen Text-zu-Video, striktem Startframe und Bild/Audio-Referenzen. Nur ein tatsächlich hochgeladenes und als first_frame angegebenes Bild ist ein striktes Startframe; reference_image dient als Referenz für den Anfangszustand und garantiert keine Pixel-für-Pixel-Übereinstimmung. 2.5 unterstützt reine Audio-Referenzen. Striktes Startframe/Start-End-Frame und multimodale Referenzen schließen sich gegenseitig aus; wenn eine Rollenstimme benötigt wird, verwende multimodale Referenzen und gib den Anfangszustand im Haupttext klar an. Vor der Ausführung prüfe das aktuelle Routing der Anwendung und verarbeite Referenzgenerierung, Start-End-Frames, Bearbeitung und Verlängerung getrennt.
Weise jedem Asset einzeln eine Verantwortung zu: Anfangszustand, Identität und Kleidung einer Person, Umgebung oder Requisite. Verwende Bildnummern basierend auf der tatsächlichen Reihenfolge der Anhänge, Audio separat nummerieren; verwende konsistente Namen für dasselbe Subjekt und ordne bei Gruppen klar zu, welche Person gemeint ist. Asset-Bibliotheks-IDs können nicht die Bild-/Videonummern im Haupttext ersetzen. Die Liste der Anhänge für die Startframe-Erstellung und die Liste der Video-Anhänge sind zwei separate Listen; kopiere keine Nummern automatisch. Nicht verwendete Assets werden nicht gewaltsam ins Bild gesetzt; fehlende Assets werden nur in den Produktionsnotizen aufgeführt.
Führe nach der Überprüfung oder Neuanordnung die Sichtbare-Rollen-und-Assets-Abdeckungsprüfung durch. Ob eine Rolle spricht, entscheidet nicht, ob sie eine visuelle Referenz benötigt; prüfe getrennt: zu Beginn sichtbar, später sichtbar, nur hörbar außerhalb des Bildes und nur erwähnt, zusammen mit der Darstellungsversion, den echten Assets, der Anhangsnummer und der Kapazität.
Wenn der Editor benannte Referenzen verwendet, führe zusätzlich den Abschluss von benannten Referenzen zu tatsächlichen Anhängen durch. Die Anzeige als Referenz-Tag, das Vorhandensein eines Bindungseintrags und die tatsächliche Übermittlung mit der Anfrage sind drei verschiedene Dinge; überprüfe anhand der aktuellen Version und der aktuellen Auswahl in der Vorschau, und überschreibe nicht bereits korrigierte Bindungen mit alten Produktionsdokumenten.
Segmentierung und Kamera
Wenn der Benutzer eine vollständige Überprüfung oder Neuanordnung wünscht, verwende zuerst ai-video-directing, um die Grenzen basierend auf der Ereigniskette neu zu bestimmen, bevor du den Haupttext dieses Skills schreibst. Die Aussage "ändere keine Segmentierungsgrenzen" von Drittanbieter-Prompt-Skills bezieht sich auf deren Phasenverantwortung und ist kein Grund, alte Benutzerschemata einzufrieren; vom Benutzer autorisierte Zusammenführungen, Aufteilungen und Skriptrevisionen werden in der Regiephase durchgeführt. Verwende nicht die alte Segmentanzahl als Ziel und füge nicht alte Haupttexte durch Verkettung zusammen.
Ein Segment ist eine Generierung und kann mehrere Kameraeinstellungen enthalten; überschreitet keine Episodengrenzen. Die Modellkapazität beträgt 4–30 Sekunden, standardmäßig intelligente Länge -1; spezifische Lieferdetails unterliegen dem Projekt, manuelle Benutzerlängen werden beibehalten. Beurteile zuerst, ob Dialog, Aktion und Reaktion natürlich abgeschlossen werden können; bei Überlastung teile basierend auf Aktionsabschluss, Übergabeabschluss oder Charakterauswahl auf, lösche keine Dialogzeilen, beschleunige nicht alles gleichmäßig und leite keine sekundengenaue Zeitleiste aus 30 Sekunden ab.
Kamera-Untertitel, Handlungszusammenfassungen und dramaturgische Verantwortlichkeiten verbleiben nur in den Produktionsinformationen und werden nicht in den Startframe- oder Einreichungshaupttext aufgenommen. Multikamera-Haupttexte können durch "Einstellung 1: Konkrete Szene..." getrennt werden, nicht durch "Einstellung 1 | Zusammenfassender Titel:". Überprüfe vor dem Löschen eines Titels, ob die darin enthaltenen notwendigen Ereignisse, Objekte und Zeitpunkte bereits in der konkreten Beschreibung ausgedrückt sind; füge sie bei Fehlen in die entsprechenden Aktionen ein, ohne die Handlung zu verlieren. Kameranummern, Referenzverantwortlichkeiten, Licht- und notwendige Kontinuitäts-Tags können beibehalten werden; erweitere die Titelbereinigung nicht zum Löschen gültiger Anweisungen.
Verwende im Haupttext jeder Einstellung kurze Sätze, um Zeit und Ort anzugeben, und gehe dann direkt zur Einstellung 1, ohne eine separate Eröffnungsszene. Befolge die "Szenenbeschreibung, Startframe und Haupttext der Einstellung"-Aufteilung von ai-video-directing: Detaillierte statische Kompositionen verbleiben im Startframe-Plan; Startbedingungen, die Aktionen beeinflussen, werden in die relevanten Einstellungen geschrieben; nicht erstellte Startframes können nicht als bereits übermittelte Informationen behandelt werden. Gib für jede Kameraeinstellung klar Einstellungsgröße und Kameraposition, das betrachtete Objekt, eine Hauptbewegung mit ihrem Endpunkt, die Aktion und die empfangene Reaktion an; Schnitte vermitteln Informationen oder Aktionsmotive. Einfache Ereignisse können in einem natürlichen Absatz abgeschlossen werden; zwinge keine Vorlagen auf. Behalte die im Originaltext klar angegebenen Ereigniszeitpunkte und kurzen Pausen bei; Prompts garantieren keine Frame-genaue Kontrolle.
Führe bei der Aufbereitung jeder Einstellung die "Kamera-vorne-Struktur des natürlichen Absatzes" von ai-video-directing durch: Schreibe zuerst für jede Einstellung die Einstellungsgröße, den Kamerawinkel, ob statisch oder mit einem Objekt und Endpunkt geführt, dann in zeitlicher Reihenfolge die spezifische Aktion, den Blick, die Emotion der Figur und den Originaldialog. Ordne später im Text verstreute Kamerabeschreibungen neu an und entferne doppelte Aktionen; vermische nicht Übergaben, Ausweichmanöver oder Kleidungswechsel von alten Sätzen mit dem Kamera-Präfix. Erkläre das Szenenlicht zentral; wiederhole nicht für jede Einstellung die Brennweite, erzwinge keine Bewegung oder erfinde Sekundenangaben. Lasse Kameranummern im Haupttext; Zusammenfassungstitel verbleiben nur in der Produktionsleiste.
Beim Überprüfen der relativen Richtung von Schwert und Körper, disambiguiere anhand der Aktionsabsicht und der tatsächlichen Bewegungsebene: Gib klar die Achse, die Klingenspitze, den seitlichen Abstand und die Kontaktstelle an; verwende nicht "nicht verletzt", um eine Route zu verschleiern, die durch das Handgelenk führen würde. Startframe, Endzustand und anschließendes Ziehen getrennt behandeln; wenn nur eine Projektion auf die Ebene parallel ist, schreibe den Blickwinkel, erfinde keine präzisen Winkel oder Sicherheitsgarantien für Realfilmaufnahmen.
Schreibe Aktionen mit Angabe der ausübenden Kraft, der Route, des Kontaktpunkts, der Zustandsänderung durch die Kraft und der Nachwirkungen; Links-/Rechtshänder, Halter von Requisiten, Blickrichtungen, Kleidung und Verletzungen müssen konsistent sein. Der offizielle Vorschlag "kleine kontinuierliche Bewegungen" dient der Reduzierung unnötiger Komplexität; verwandle nicht im Skript erforderliche Angriffe und Verteidigungen in statische Blicke. Reduziere gleichzeitige Änderungen innerhalb eines Segments und behalte Grenzen für risikoreiche Effekte, die unabhängig wiederholt werden können.
Mehrpersonen-Kontakte und Mechanismen-Krafteinwirkung gemäß der Gliedmaßen-Zuordnung und dynamische Kadrierung-Spezifikation des benutzerdefinierten Regie-Skills kompilieren: Gib einzeln die leicht verwechselbaren Aktionssubjekte, die ausübenden Gliedmaßen und die betroffenen Teile an; verfolge die Kontrolle nach Aufnahme, Übergabe und Freigabe; überprüfe notwendige erreichbare Prozesse wie Hocken, Freimachen der Hände, dann prüfe Aktionsstart, Kontaktänderung und Endpunkt innerhalb der Kadrierung. Unterscheide zuerst zwischen Informationen, die im selben Frame sein müssen, nacheinander gezeigt werden können und bereits in vorherigen Einstellungen etabliert sind; wähle zwischen lockerer Kadrierung, Mitziehen mit klarem Endpunkt oder Beibehaltung der Nahaufnahme; rate nicht durch lange Adjektive auf die Handgelenkszugehörigkeit und ändere nicht nur die Einstellungsgröße. Korrigiere den synchronisierten Startframe-Plan sowie die Start- und Endfelder; wenn ein echtes Startframe existiert, überprüfe es anhand des tatsächlichen Bildes; ersetze oder wiederhole es nicht automatisch aufgrund von Textänderungen.
Schreibe die Performance in die tatsächliche Einstellung: sichtbarer Auslöser, Blickobjekt, eine Schlüsselemotion/körperliche Reaktion, dann Wahl und Ansprechpartner. Setze "Verstehen, Schock, Fluchtwunsch" in filmbare Handlungen um; schreibe keine Gedankenlese-Erklärungen; lass nicht jeden Schauspieler gleichzeitig reagieren; ersetze keine Performance durch Adjektivhaufen. Disambiguiere in Mehrpersonen- oder Mehrrequisiten-Einstellungen mit stabilen Personennamen und spezifischen Objekten; vermeide aufeinanderfolgende "er/das andere/da drüben". Etabliere zuerst den Raum, dann schreibe "auf derselben Seite"; trenne die linke/rechte Hand des Schauspielers von der Bildrichtung.
Bei der Verfeinerung unterscheide gemäß Performance-Umsetzung und finaler Einreichungs-Deduplizierung zwischen sichtbarer Performance, stimmlichem Ton und psychologischer Erklärung. "Verächtlich, ruhig" sind keine verbotenen Wörter; behalte den ursprünglich angegebenen Ton bei; fasse nicht die Absicht zusammen, die bereits durch Aktionen ausgedrückt wird; füge nicht mechanisch Stirnrunzeln oder Zähneknirschen hinzu. Platziere gemeinsame Bild-/Tonregeln im endgültigen Einreichungstext nur an einer zentralen Stelle; lösche benannte Assets und echte Nummernzuordnungen nicht durch Deduplizierung; wenn die Anwendung automatisch anhängt, wiederhole es nicht im kreativen Text; wenn die Bereitstellung außerhalb der Anwendung mit vollständigem Text erfolgt, muss es ergänzt werden. Verwende keine Laufzeit-Wortlöschregeln, um vom Benutzer eingegebenen freien Text zu überschreiben.
Nach der Zusammenführung ordne Einstellungen, Dialoge und Referenzzuordnungen neu; überprüfe die Anzahl der Sprecher, die gesamte Audiolänge, die Startframe-Anpassung und komplexe Änderungen. Jeder Dialog erscheint nur einmal, direkt in der Einstellung, in der er beginnt; wenn er sich über Einstellungen erstreckt, gib an, bis wohin, und stelle keine doppelten Zeilen bereit. Entferne Überprüfungserklärungen, die nicht mit dem Bild zusammenhängen, lange Ausschlusslisten und wiederholte Start-/Endzustände; behalte notwendige Zustandsbeschränkungen als positive sichtbare Fakten bei. Die Prompt-Länge hat keinen universellen Erfolgsschwellenwert; reduziere Informationskonkurrenz und Mehrdeutigkeit, anstatt Schlüsselprozesse zu löschen, um Zeichen zu sparen.
Verwende für Verfeinerung und vollständige Umschreibung das "Bildschwerpunkt und Haupttext-Verfeinerung" von ai-video-directing: Bestimme zuerst das betrachtete Objekt, die Absicht der Figur und die Beziehungsänderung für jede Kameraeinstellung, dann kompiliere es in eine natürliche Bildbeschreibung. Fasse normale Aktionen kurz zusammen, behalte Details bei gefährlichem Kontakt und Stützübergaben; explizite Kameranwechsel fügen keine neuen Generierungsaufgaben hinzu. Zentralisiere Referenzverantwortlichkeiten, vereinheitliche Licht pro Szene, Startframe zeigt nur den statischen Startpunkt. Betrachte die Verfeinerung nicht als abgeschlossen durch Zeichenreduzierung, Erhöhung der Einstellungsnummern oder Schreiben der Brennweite pro Einstellung; Quelltext, Einstellungshaupttext, Startframe und Dialogzuordnung müssen gemeinsam überprüft werden.
Wenn ein echtes ausgewähltes Startframe vorhanden ist, führe das Aktionshaupttext nach ausgewähltem Startframe durch: Schreibe die Aktion direkt nach der Kamerabeschreibung; wiederhole nicht in Einstellung 1 die Liste der Positionen, Kleidung und Griffhaltungen; schreibe notwendige Richtungen und Kontaktbeziehungen an der Aktionsstelle; konzentriere die Kontinuität von Ärmeln usw. einmal. Asset-Nummern und Stimmen müssen weiterhin basierend auf tatsächlichen Anhängen kompiliert werden; multimodale Referenz bedeutet nicht Pixel-für-Pixel-Sperrung des Startframes.
Für aufeinanderfolgende Segmente derselben Episode und Szene, verwende bevorzugt die Vorschau des echten sauberen Endframes des vorherigen Segments, überprüfe den tatsächlichen Zustand und wähle es explizit als Startframe-Referenz für das nächste Segment aus; dies ist kein Hochladen des vorherigen Videos zur Verlängerung. Wenn kein echtes Endframe vorhanden ist, behalte den "zu vorbereitenden" Status bei. Verwende unabhängige Startpunkte für Episodenanfänge, Szenenwechsel oder wenn die Fortsetzung nicht geeignet ist.
Verwende bei der Kompilierung von Zustandsbeschränkungen das "Wirkungsphase von Zustandsbeschränkungen" von ai-video-directing: Schreibe den Start nur im Präsens, die gesamte Segmentkontinuität nur als Tatsache, die das gesamte Segment durchzieht; schreibe Phasenbedingungen nach dem entsprechenden Kontakt oder der Änderung; der Endzustand wird nicht rückwirkend als durchgehende Haltung geschrieben. Wenn das Schwert beispielsweise noch in der Hand ist, verwende nicht "das Schwert bleibt immer im Türrahmen"; schreibe zuerst den Wurf und das Eindringen ins Holz, dann den Zustand nach dem Eindringen. Überprüfe, ob das Referenzbild bereits den Endzustand vorwegnimmt, ob die erste Einstellung vom Startframe aus beginnen kann, ob benachbarte Segmente bereits abgeschlossene Aktionen wiederholen. Übergaben und Endzustände, die bereits in der Einstellung klar beschrieben sind, werden nicht mit einer Aktionszusammenfassung am Ende des Segments wiederholt. Behalte Gewichts- und emotionale Pausen bei; neutralisiere widersprüchliche Anweisungen nicht durch "kontinuierliche Bewegung".
Ton und Haupttext-Grenzen
Stimme Dialoge wortwörtlich mit dem aktuellen Quelltext ab (einschließlich Revisionen nach Benutzerautorisierung); gib klar den Sprecher, die angegebene Sprache und den Ton an. Verwende Figur sagt in angegebenem Ton{Originaltext}, <Aktionssoundeffekt>, (Musik), um Töne zu unterscheiden; füge aufgrund der Verwendung von Symbolen keine Musik oder Schallquellen hinzu. Verweise bei Rollenstimmen auf die tatsächlich gebundene Audio und friere die Version ein; maximal 10 Segmente, jedes 2–30 Sekunden und insgesamt nicht mehr als 30 Sekunden; bei Fehlen oder Überschreitung muss neu vorbereitet werden; verwende nicht stillschweigend eine andere Stimme oder kürze und verwende die alte Bestätigung weiter.
Bildformat, Auflösung, Gesamtlänge, Modell, Audio-An/Aus, Preis und Nachbearbeitungshinweise verbleiben in den Parametern/Produktionsinformationen. Füge nur Einschränkungen wie "keine Untertitel außerhalb des Bildes" hinzu, wenn der Benutzer oder das Projekt dies verlangt; diese Haupttext-Anforderung wird nicht in fiktive API-Parameter des Modells umgewandelt. Wenn Untertitel an die externe Bearbeitung oder anderweitig vergeben werden, speichere den Originaldialog, den Sprecher und die Einstellungszuordnung; füge keine Untertitel-Nachbearbeitungskonfiguration in die Generierungsoberfläche, die Anfrage oder die Datenbank ein; erkenne oder brenne auch nicht automatisch Untertitel ein. Wenn später die Erstellung präziser Untertitel beauftragt wird, überprüfe anhand der tatsächlichen Tonspur; füge keine nicht gesprochenen Zeilen hinzu und vorkodiere keine Zeitcodes.
Wenn der Benutzer nur eine Umschreibung wünscht, gib nur einen Haupttext zurück; wenn der Benutzer ein Produktionsschema wünscht, liefere Produktionsinformationen, echte geordnete Anhänge, Startframe-Prompt, Video-Haupttext, Parameter und ungelöste Punkte. Beim Speichern in Loop verwende normale Authentifizierung und Revisionsprüfung; lies Haupttext, Anhangsreihenfolge und Parameter zurück; sende keine Generierung automatisch ein.
Testlauf und Hochskalierung
Neue Videos standardmäßig 480P Draft, intelligente Länge -1. Bereite nur 1080P offizielle Videos vor, wenn der Benutzer explizit eine Hochskalierung anfordert. Testlauf und Hochskalierung werden separat gezählt, bestätigt und abgerechnet; die Hochskalierung referenziert die Aufgaben-ID des ursprünglichen Testlaufs und übernimmt dessen echten Prompt, Anhänge, Seed, Ton, Länge und Bildformat; bringe den aktuell umgeschriebenen Haupttext nicht stillschweigend in die Hochskalierung ein. Umschriebene Inhalte sollten einen neuen Testlauf generieren und erneut einzeln bestätigt werden. Die Gültigkeitsdauer wird ab dem Zeitpunkt der Erstellung durch den Anbieter berechnet; nach Ablauf kann nicht automatisch neu eingereicht werden.
Referenzgenerierung explizit mit reference; Bearbeitung explizit mit eindeutigem Master, Änderungsbereich und beizubehaltenden Elementen, mit ratio=adaptive, duration=-1; Vorwärts-/Rückwärts-Verlängerung explizit mit Grenzaktion, Ton und Richtung, mit ratio=adaptive. Parameter verbleiben in den Produktionsinformationen; der Haupttext drückt nur Ereignisse und Asset-Verantwortlichkeiten aus.
Einreichung und Überprüfung
Dieser Skill ruft standardmäßig keinen Generierungsdienst auf. Bei jeder neuen oder wiederholten echten Videoerstellung, lies zuerst von Loop die Anzahl generierte/insgesamt, aktuelle Segment- und Episodennummer, tatsächliche Aufrufanzahl dieses Segments, diese Versuchsnummer und die Anzahl noch nicht generierter Elemente; zeige eingefrorene Rollen, Stimmenversionen, echte Assets, Spezifikationen, geschätzte Kosten und Preisgrundlage an; warte dann auf die explizite Bestätigung des Benutzers für dieses Segment und diesen Versuch. Änderungen der Bestätigung erfordern eine erneute Prüfung; verwende keine Batch-Autorisierung weiter; sende keine Anfragen mit unbekanntem Ergebnis automatisch neu ein.
Vor der Ausgabe überprüfe Punkt für Punkt: Figuren, Originaldialoge, Kausalität, Aktionskapazität, Start-/Endzustand, Asset-Verantwortlichkeiten und -Nummern. Nach der Generierung speichere das Originalvideo und siehe es vollständig an; überprüfe Identität, Aktion, Ton und Kontinuität; technischer Erfolg ist nicht gleich Abnahme. Berichte, ob das offizielle Endframe zurückgegeben und gespeichert wurde; wenn das Originalvideo vorhanden ist, aber kein offizielles Endframe, extrahiere lokal einen Frame und kennzeichne die Quelle; wenn kein Originalvideo vorhanden ist, erkläre, dass kein Frame extrahiert werden kann. Die Kosten werden in geschätzte und tatsächlich verbrauchte Menge zu einem eingefrorenen Einheitspreis berechnet; Unbekanntes kann nicht als Null verbucht werden; die tatsächliche Belastung basiert auf der Abrechnung des Anbieters; füge keine manuellen Zahlungseinträge hinzu.
Führe am Ende der Textrevision gleichzeitig das "Dialog, Bild und feldübergreifende Überprüfung" von ai-video-directing durch; überprüfe insbesondere den Ton außerhalb des Bildes nach dem Schließen der Tür, ob Dialoge über Einstellungen hinweg noch zu hören sind und ob Licht- oder Referenzbeschreibungen entfernte Aktionen wieder einführen. Programmgesteuerte Prüfungen können diese semantischen Prüfungen nicht ersetzen.
Führe für Richtungsanforderungen von Schwertern, Werkzeugen, Türschlitzen und Rädern die Schwertrichtung und Kontaktrichtungs-Phasenbeschränkung durch: Verwende die Perspektive des Zuschauers nur bei festem Blickwinkel; nach einem Schnitt verwende physikalische Referenzen; gib klar die Kontaktfläche, die Stütze und die Wirkungsphase an; notwendige Richtungswechsel müssen nach dem Lösen des Kontakts erfolgen. Verwende kein vollständiges Richtungswechselverbot, um normale Aktionen oder Mechanismen-Rückfederung zu überschreiben.
Wenn Kameraposition, Startframe-Abhängigkeit, Nebenfiguren und Ton gemeinsam überprüft werden, führe die Minimale Anfangsbedingungen und lesbare Einstellung durch: Überprüfe zuerst Fakten anhand von Beispielen; bette notwendige Anfangsbedingungen in Aktionen ein; unterscheide in der lesbaren Einstellung zwischen Subjekt und bereits etablierten statischen Objekten; Schnitte greifen nur Schlüsselzustände auf; trenne Ton und Performance-Verantwortlichkeiten.