KI-Videoregisseur & Generationssegment-Design
In diesem Workflow ist eine Einstellung eine KI-Generierungsaufgabe, die mehrere Kameraeinstellungen enthalten kann. Organisieren Sie Generierungssegmente basierend auf vollständigen dramatischen Veränderungen und lesbaren Aktionen, priorisieren Sie Rhythmus und Effektivität und berücksichtigen Sie erst dann Kosten und Umfang von Nacharbeiten. Das spezifische Drehbuch, die Charaktere, die Episodennummer, das Bildformat und das aktuelle Budget bleiben im Projekt und werden nicht als globale feste Vorlage verwendet.
Zuerst die Generierungsgrenzen festlegen
Bei einer vollständigen Überprüfung entfernen Sie vorübergehend die vorhandenen Segmentnummern, rekonstruieren Sie aus dem aktuellen Drehbuch die Ereigniskette von „Auslöser – Ziel – Wahl/Widerstand – Aktion – Konsequenz“ und bestimmen Sie dann die Generierungsgrenzen. Vorhandene Segmentanzahlen, altes Budget und Anzahl der Kameraeinstellungen sind keine Gründe, Grenzen beizubehalten. Bewerten Sie die Zusammenführung, wenn aufeinanderfolgende Runden aufgeteilt sind; behalten Sie die Aufteilung bei oder splitten Sie sie erneut, wenn die Zusammenführung Performance, Schlüsselprozesse, Referenzkapazität oder die Stabilität einer einzelnen Generierung beeinträchtigen würde. Erläutern Sie die Gründe Punkt für Punkt und legen Sie keine Indikatoren für die Komprimierung der Segmentanzahl fest.
- Ein Angriff und eine Verteidigung in derselben Szene, eine Übergabe oder die Wahl einer Person und deren Reaktion sollten angemessen zusammengefasst werden; erstellen Sie keine Aufgaben basierend auf einem einzelnen Dialog, einer Nahaufnahme oder einer einzelnen Kameraeinstellung. Generieren Sie nicht über Episoden hinweg; die Fortsetzung derselben Szene wird an der Episodengrenze getrennt.
- Verwenden Sie standardmäßig die native intelligente Dauer des Zielmodells; Seedance 2.5 verwendet
duration: -1. Die spezifischen Parameter richten sich nach den offiziellen Angaben und der integrierten Fähigkeit. Behalten Sie die manuelle Auswahl bei, wenn der Benutzer eine feste Länge explizit anfordert. Die Sekunden der Kameraeinstellungen dienen nur der Kapazitäts- und Budgetplanung und werden nicht starr als Gesamtlänge übergeben; segmente nicht zwangsweise zusammenführen, um die Obergrenze auszureizen. Wenn das Modell keine intelligente Dauer unterstützt, geben Sie die tatsächlichen Grenzen an. - Entscheidende Effekte, die schwer stabil zu kontrollieren sind, können unabhängig wiederholt werden, behalten Sie jedoch Kraftaufwand, Veränderung und Nachwirkungen bei. Beurteilen Sie bei Hinzufügen eines neuen Ortes, Subjekts oder Layouts, ob ein einzelnes erstes Bild diese Veränderung unterstützen kann.
- Standardmäßig den Originaldialog, Sprecher, Tonfall und Kausalität beibehalten; wenn der Benutzer die Bearbeitung des Drehbuchs autorisiert, korrigieren Sie zuerst unangemessene Fakten, Informationsreihenfolge und Dialoge, leiten Sie dann die Kameraeinstellungen aus der aktuellen Quellvorlage ab. „Originaltext beibehalten“ kann nicht als Grund verwendet werden, um Lücken im Drehbuch nicht zu beheben. Lassen Sie Zeit für Stimmabgabe, Personenwechsel, Gegenstandsannahme und Reaktionen; löschen oder beschleunigen Sie keine Wörter, um die Zeit zu füllen.
Schreiben & Fähigkeitsbeschränkungen
Lesen Sie beim Verfassen oder Überprüfen des Haupttextes die Beispiele für Kameraführung, Aktion und Bereitstellung. Beschreiben Sie Einstellung für Einstellung den Startpunkt (Einfrieren), die Kamerabewegung und den Aktionsverlauf, die Charakterreaktion und den klaren Endpunkt; erläutern Sie bei Kameraeinstellungswechseln das Motiv für den Schnitt, das nach dem Schnitt Gesehene und die räumliche Kontinuität. Große Szenen entstehen durch Raum, Choreografie, Materialbeschaffenheit und Kraft, nicht durch Anhäufung von „filmischen“ Adjektiven oder unmotivierten Kamerafahrten.
Wenn es um eine vollständige Serienüberprüfung, unzureichende Charakterperformance, mehrdeutige Aktionen oder eine Neuanordnung von Segmenten geht, lesen Sie zusätzlich Proben, Performance & Neusegmentierung. Schreiben Sie nach dem Standard dessen, was in einer realen Aufnahme geprobt werden kann, was die Kamera abdecken kann und was das Publikum erkennen kann. Bei außergewöhnlichen Ergebnissen (z. B. in Wuxia) behalten Sie das Genre-Setting bei, aber der Ansatz, Kontakt, Krafteinwirkung und Nachwirkungen müssen dennoch kontinuierlich sein. Wenn der Benutzer die Bearbeitung des Drehbuchs autorisiert hat, korrigieren Sie gleichzeitig die Aktions- und Performancebeschreibungen; trennen Sie die Kameraführungsausführung von den Fakten der Geschichte und im Dialog; ändern Sie nicht nur die Prompts, während widersprüchliche Drehbücher zurückbleiben.
Lesen Sie beim Verfeinern von Prompts zuerst die Vizuellen Schwerpunkte & Haupttextverfeinerung in der Referenz: Entscheiden Sie zuerst, wen das Publikum in diesem Moment sieht und welche Veränderung es sieht, und wählen Sie dann Details zu Kameraführung und Aktion. Logische Korrektheit ist nur die Grundlage; überprüfen Sie auch, ob die Absichten und Beziehungen der Charaktere sichtbar sind. Ersetzen Sie die Regieentscheidung nicht durch eine Wortlöschungsquote oder eine feste Anzahl von Kameraeinstellungen.
Wenn auf zu viele psychologische Erklärungen, wiederholte Einschränkungen oder übermäßige Detaillierung gewöhnlicher Aktionen gestoßen wird, führen Sie die Performance-Umsetzung & Deduplizierung der endgültigen Einreichung durch. Behalten Sie den angegebenen Ton und notwendige Übergaben bei; ändern Sie nicht die gesamte Serie in eine einheitliche Mikroausdrucksvorlage. Überprüfen Sie den tatsächlich kompilierten Haupttext, nicht nur das Bearbeitungsfeld.
Überprüfen Sie lange Dialoge, Enthüllungen von Identitäten, Bestätigungen von Beweisen und Entscheidungen mehrerer Personen separat gemäß der Arbeitsteilung der Kameraeinstellungen für lange Dialoge & Beziehungswendungen. Bestimmen Sie die Schnittpunkte basierend auf Informationsänderungen, unterscheiden Sie zwischen vollständigem Kontakt, kontinuierlicher Aussage und Szenen, die einen Wechsel des Betrachtungsobjekts erfordern. Beurteilen Sie eine feste Kameraposition oder lange Dialoge nicht sofort als Problem.
Verwenden Sie für die Bearbeitung Einstellung für Einstellung die Natürliche Absatzstruktur mit Kameraführung zuerst: Jeder Einstellungsanfang gibt nacheinander Bildausschnitt, Kamerawinkel, stationär oder Bewegung an, dann entfaltet sich Aktion, Blickrichtung, Emotion und Dialog. Kamerainformationen dürfen nicht in langen Betriebssätzen versteckt sein und dürfen nicht nur ein universelles Präfix vor alten Text setzen. Verschieben Sie vorhandene Kamerachoreografie an die richtige Position und überprüfen Sie, ob Aktionen durch die Neuanordnung nicht wiederholt oder ausgelassen wurden.
Führen Sie beim Straffen von Szenen oder Eröffnungen die Arbeitsteilung zwischen Szenenbeschreibung, erstem Bild und Kameraeinstellungstext durch: Der Szenentext im Haupttext listet nur Zeit und Ort auf und geht direkt zu Einstellung 1 über. Lassen Sie statische Kompositionen für die Planung des ersten Bildes; legen Sie für Aktionen erforderliche Voraussetzungen in die relevante Einstellung; nehmen Sie nicht an, dass noch nicht erstellte Bilder diese Informationen bereits liefern.
Wenn ein erstes Bild bereits ausgewählt ist, verfeinern Sie gemäß der Aktionsbeschreibung nach ausgewähltem erstem Bild: Übernehmen Sie das tatsächliche Bild und schreiben Sie direkt Bewegung und Performance; wiederholen Sie nicht das gesamte Bild. Griffbegriffe können nicht Richtung und Route ersetzen; behalten Sie nur notwendige Kontinuitätsbeschränkungen bei.
Führen Sie beim Abschluss der vollständigen Serienüberprüfung und -revision die Überprüfung von Dialog, Bild und Querfeldern durch: Überprüfen Sie Versprechen versus tatsächliche Ausführung, Verdeckung und Schallquelle, Positionierung und Erreichbarkeit, freie Hände und Verbleib von Requisiten, Extremitätenzuordnung und Kontrollverantwortung, Bildausschnitt und Beweisabdeckung sowie ob Randbemerkungen alte Ereignisse enthalten. Überprüfen Sie bei mehreren Personen, die Handgelenke kontrollieren, stützen, Handschellen anlegen oder Mechanismen betätigen, separat „wessen welche Hand kontrolliert welchen Teil von wem“ und ob diese notwendigen Kontaktpunkte tatsächlich im gewählten Bildausschnitt sichtbar sind; Gegenbeispiele und Umschreibungsmethoden finden Sie in diesem Abschnitt. Wenn Charakterreferenzen betroffen sind, überprüfen Sie gemäß dem Skill für Zielprompts die unterschiedlichen Rollen: zu Beginn sichtbar, später sichtbar, außerhalb des Bildes hörbar und nur erwähnt.
Führen Sie bei der vollständigen Serienuntersuchung von Extremitätenzuordnung und ähnlichen Bildausschnittsproblemen die Sonderprüfung für Extremitätenzuordnung & dynamische Kameraeinstellung durch: Überprüfen Sie vom Aktionssubjekt, Kontrollübergabe, Körpererreichbarkeit bis zur durchgängigen Einstellung und Übernahme des ersten Bildes. Wählen Sie basierend auf Beweisnotwendigkeit eine Weitung der Einstellung, Kameraverfolgung der Aktion oder Beibehaltung einer Nahaufnahme; ändern Sie nicht nur Pronomen und Bildausschnittsnamen.
Die aktuelle Arbeit verwendet standardmäßig Seedance 2.5 mit 480p-Probebildern und intelligenter Dauer von 4–30 Sekunden. Ein Hochskalieren erfordert eine explizite Benutzeranfrage und Bestätigung pro Fall. Verwenden Sie bei Seedance die offiziellen sd25-pe und benutzerdefinierten seedance-2-5-prompt; für Kurzgeschichten konsultieren Sie auch short-drama-storyboard und short-drama-video-prompts. Behalten Sie Drittanbieter-Originaltexte bei. Dieser Skill definiert die Organisation von Generationssegmenten und Regieentscheidungen, ersetzt jedoch nicht deren Material, Haupttext und Modellregeln. Führen Sie in anderen Umgebungen, denen diese Skills fehlen, dennoch die hier beschriebenen Methoden aus, überprüfen Sie die offiziellen Richtlinien des aktuellen Anbieters und geben Sie nicht vor, sie gelesen zu haben.
Lesen Sie die aktuell ins Projekt integrierten Fähigkeiten und wählen Sie dann zwischen Text-zu-Video, erstem Bild, Referenz, Bearbeitung oder Verlängerungsmodus. Ein einzelnes erstes Bild verankert nur den Beginn; interne Kameraeinstellungen verlassen sich auf Text und die Ableitung aus dem vorherigen Zustand; geben Sie nicht vor, dass jeder Schnitt einen Keyframe hat. Ordnen Sie Anhänge für die Erstellung des ersten Bildes nach der erforderlichen Identität, Kleidung, Raum und Schlüsselrequisiten für den Beginn. Priorisieren Sie echte Bilder, die mit dem Startzustand übereinstimmen; vermeiden Sie vorzeitige Beschädigung, Öffnung, Lieferung oder Rüstungsablegen. Nicht erstellte erste Bilder werden klar als geplant markiert. Verwenden Sie kein Konzeptboard direkt als Story-Erstbild; behandeln Sie mehrere Bildreferenzen der Ersterstellung nicht so, als ob das Video bereits mehrere Referenzen unterstützt.
Reduzierung informationsloser Verweildauer
Wenn es einen Konflikt zwischen Aktion und Zustand gibt, führen Sie die Wirkungsphasen von Zustandseinschränkungen durch: Überprüfen Sie separat die Fakten zu Beginn, über das gesamte Segment unveränderte Fakten, Phasenbeschränkungen und den Endzustand. Setzen Sie Bedingungen wie „nach dem Einklemmen, nach dem Entladen, nach dem stabilen Fassen“ zurück in die Aktion und platzieren Sie den Endzustand in der letzten Einstellung oder im Erstellungsprotokoll. Sie können nicht nur „beibehalten“ umbenennen und nicht zulassen, dass die Komposition des ersten Bildes nachfolgende Kameraeinstellungen einschränkt. Überprüfen Sie paarweise den Endpunkt des vorherigen Segments mit dem Startpunkt des nächsten Segments, um doppelte Übergaben, Türen und Mechanismusaktivierungen zu vermeiden.
Lassen Sie jedes Kamerasegment den Fortschritt von Aktion, Dialog, Beweis oder Charakterwahl vorantreiben. Wenn das Ergebnis erkennbar ist, schließen Sie den nächsten Schritt an. Wenn die Kausalität es erlaubt, lassen Sie vorhandene Aktionsvorbereitung, Sprechen und Empfangen der Reaktion im selben Bild stattfinden; vermeiden Sie es, einen vollständigen Satz plus zusätzlichen Spielraum auf einen stillen Zuhörer zu legen. Füllen Sie die Zeit nicht mit einem einheitlichen „straff/keine Pause“-Suffix, zufälligen Mikrobewegungen, Kamerafahrten oder wiederholten leeren Einstellungen.
Behalten Sie emotionale Pausen bei: Belastung, sicheres Fassen, Loslassen und echte Wendepunkte in Entscheidungen. Behalten Sie explizite Ereigniszeiten wie „eine halbe Sekunde“ aus dem Originaltext bei. Die standardmäßige intelligente Gesamtdauer bedeutet nicht, diese zu löschen. Die intelligente Dauer garantiert auch nicht unbedingt kürzere Längen; die Effektivität muss anhand der tatsächlichen Ausgabe überprüft werden. Erfinden Sie keine universelle Erfolgsrate basierend auf nur einer Probe. Der optimierte neue Haupttext wird getrennt von den eingefrorenen Eingaben der ursprünglichen Aufgabe aufgezeichnet und nicht in die ursprüngliche Aufgabe zurückgeschrieben.
Ton, Klangfarbe und Untertitel
Wenn der Ersteller eine vollständige Audio-Lieferung anfordert, verwenden Sie die gebundenen echten Audiodaten basierend auf den tatsächlichen Sprechern in diesem Segment; frieren Sie die Rollen, Klangfarben und Audio-Verantwortlichkeiten ein. Wenn sie fehlen oder nicht gelesen werden können, geben Sie dies explizit an; geben Sie nicht vor, eine andere Stimme zu sein. Die Klangfarbreferenz steuert nur die Stimmcharakteristik des entsprechenden Charakters. Das Probehören des Originalsatzes kann den Dialog der Handlung nicht ersetzen; die Modellausgabe muss dennoch auf Sprache, Altersempfinden, Tonfall und Lippenbewegungen überprüft werden.
Beachten Sie die tatsächlichen Modalitätsausschlussbeschränkungen des Anbieters. Seedance 2.5 erlaubt keine gleichzeitige Verwendung von strengem erstem Bild und Audio-Referenz. Wenn eine kombinierte Bild+Audio-Referenz verwendet wird, garantiert das erste Bild keine pixelgenaue Fixierung; die Lieferung muss die tatsächliche Route angeben. Erst wenn Parameter und Material tatsächlich übergeben wurden, kann behauptet werden, dass eine Referenz verwendet wurde.
Untertitel gehören zur Postproduktion, nicht zu den Tonerzeugungsparametern. Wenn der Benutzer einen externen Schnitt oder eine separate Nachbearbeitung wählt, fügen Sie keine Untertitel-Ein/Aus-Schalter, Aufgabenkonfigurationen oder automatische Erkennungs-/Einbrennungsprozesse hinzu. Behalten Sie nur die Rohdaten mit Originaldialog, Sprecher, Quelle und Kameraeinstellungszuordnung bei; erfinden Sie keine Zeitcodes, wenn noch keine echte Tonspur vorhanden ist. Fordern Sie das Modell gemäß den Projektanforderungen auf, keine Untertitel außerhalb des Bildes zu generieren; dies darf nicht dazu führen, Dialog zu löschen, native Töne zu deaktivieren oder notwendige texte innerhalb der Handlung zu verbieten.
Wenn Sie separat mit der Erstellung von Untertiteln beauftragt werden, erstellen Sie diese basierend auf der Erkennung/Zeitsynchronisation der tatsächlichen Sprachausgabe; verteilen Sie sie nicht gleichmäßig basierend auf Wortanzahl oder Budget pro Kameraeinstellung. Überprüfen Sie Originaltext, Sprecher, fehlende/falsche Wörter und Endzeit pro Satz. Füllen Sie stille Bereiche nicht mit nicht gesprochenem Dialog. Behalten Sie das native Video bei. Wenn Erkennung/Einbrennung fehlschlägt, können Untertitel basierend auf der tatsächlichen Tonspur und echten Start-/Endzeiten korrigiert werden; geben Sie die Korrekturquelle an. Tatsächlich zusätzlich gesprochene Zeilen müssen wahrheitsgemäß markiert und als kreative Abweichung aufgeführt werden; ändern Sie das Drehbuch nicht, um dies zu verbergen. Behandeln Sie erfolgreiche Erkennung oder Korrektur nicht als Akzeptanz des fertigen Videos. Führen Sie nur die Nachbearbeitung durch; erstellen Sie keine kostenpflichtigen Videos automatisch neu. Priorisieren Sie die Erstellung präziser Untertitel in der Nachbearbeitung; vermeiden Sie es, vom Modell generierten Text als geprüften Untertitel zu behandeln.
Ausgabe, Kosten & Überprüfung
Liefern Sie getrennt aus: Erstellungsinformationen (Quelle, Episodennummer, Dauer, Begründung der Grenzen, Start-/Endzustand, Risiken, Anhänge und Budget) und einreichbaren Haupttext (tatsächliches Bild, Aktion, Performance und Kameraführung). Platzieren Sie Auflösung, Bildformat, Gesamtdauer, Modell, Tonein/Aus, Kosten und Nachbearbeitungshinweise nur in Parameter/Anmerkungen. Verwenden Sie sequenzielle Absätze, wenn keine digitale Zeitleiste angefordert wird. Behalten Sie vorhandene präzise Ereigniszeiträume bei; versprechen Sie keine Frame-genaue Kontrolle.
Erstellen Sie zuerst überprüfbare Prompts. Wenn das Produkt dies nicht unterstützen kann, ergänzen Sie Display, Anhänge und Persistenzfähigkeiten. Synchronisieren Sie dann Daten gemäß der Autorisierung und lesen Sie sie zur Überprüfung zurück. Die bloße Erstellung eines Plans stellt keine Autorisierung für zusätzliche Bilder, Videos oder Sprachsynthese dar. Zeigen Sie vor jedem echten neuen oder wiederholten Video das entsprechende Segment, die diesmalige Eingabe und die Kosten an und warten Sie auf eine eindeutige Bestätigung. Historische oder pauschale Autorisierungen decken keine nachfolgenden Aufrufe ab. Führen Sie Ton und präzise Handschrift als separate Lieferungen basierend auf den aktuellen Fähigkeiten auf; markieren Sie nicht generierte und nicht abgenommene Medien wahrheitsgemäß.
Verwenden Sie für das Budget die aktuellen offiziellen Preise und geben Sie das Prüfdatum, den Modus, die Ausgabespezifikationen, die erwartete Ausgabedauer/Tokens, die Kosten für das erste Bild und Referenzbilder an. Berechnen Sie die Kosten für erfolgreiche Ausgaben und das Wiederholungsrisiko separat. Wenn die Abrechnung auf Ausgabemenge basiert, bedeutet eine geringere Anzahl von Aufgaben nicht proportional Einsparungen; behalten Sie notwendige Rhythmus bei und begrenzen Sie vollständige Wiederholungen riskanter langer Segmente. Unterscheiden Sie zwischen erfolgreichen, aber unbefriedigenden Ausgaben und technischen Fehlern gemäß den tatsächlichen Abrechnungsregeln; bezeichnen Sie die Neugenerierung nicht als kostenlosen Wiederholungsversuch.
Überprüfung: Nicht über Episoden hinweg. Dialog und Tonfall vollständig. Segmentlänge performbar. Kontakt vor Ergebnis. Verantwortlichkeit linker/rechter Hände, Requisitenzuordnung, Verletzungs- und Kleidungskontinuität. Anhänge echt und konsistent mit Beginn. Parameter und Haupttext getrennt. Vollständiges Ansehen der generierten Ausgabe; beurteilen Sie Rhythmus und Qualität erst dann. Ersetzen Sie nicht technische Tests oder Dateiabspielbarkeit als Abnahme des fertigen Videos.
Führen Sie bei der Richtungsanforderung von Schwertern, Werkzeugen, Türschlitzen und Rädern die Phasenbeschränkungen für Schwertrichtung & Kontaktrichtung durch: Verwenden Sie nur bei festgelegter Perspektive die linke/rechte Seite des Publikums; nach einem Kameraeinstellungswechsel verwenden Sie physikalische Referenzen. Definieren Sie klar die Kontaktfläche, Stützung und Wirkungsphase; notwendige Richtungswechsel müssen nach dem Lösen des Kontakts erfolgen. Verwenden Sie kein vollständiges Umkehrverbot, um normale Aktionen oder das Zurückfedern von Mechanismen zu überdecken.
Wenn Sie Kameraposition, Abhängigkeit vom ersten Bild, Nebenfiguren und Ton gemeinsam überprüfen, führen Sie die Minimale Anfangsbedingung & lesbare Einstellung durch: Überprüfen Sie zuerst die Fakten anhand des Beispiels. Betten Sie die notwendige Anfangsbedingung in die Aktion ein; unterscheiden Sie in der Einstellung das Hauptsubjekt von bereits etablierten statischen Objekten. Der Schnitt übernimmt nur den Schlüsselzustand; trennen Sie die Verantwortlichkeiten von Klangfarbe und Performance.