Dirección de Video con IA y Diseño de Segmentos de Generación
En este flujo de trabajo, un segmento de generación es una tarea de creación de video con IA que puede contener múltiples tomas de cámara. Organiza los segmentos de generación basándote en cambios dramáticos completos y acciones legibles, priorizando el ritmo y el efecto sobre el coste y el alcance de las repeticiones. El guion específico, los personajes, el episodio, la relación de aspecto y el presupuesto actual se mantienen en el proyecto y no se utilizan como plantilla global fija.
Determinar los Límites de Generación Primero
Para una revisión completa, elimina temporalmente los números de segmento existentes y reconstruye la cadena de eventos "desencadenante—objetivo—elección/resistencia—acción—consecuencia" a partir del guion actual. Solo entonces determina los límites de generación. Los números de segmento antiguos, el presupuesto anterior y la cantidad de cortes no son razones para mantener los límites. Evalúa la fusión de rondas consecutivas que estén divididas; si la fusión compromete la actuación, los procesos clave, la capacidad de referencia o la estabilidad de una sola generación, mantén la división o divide de nuevo, explicando los fundamentos elemento por elemento, sin establecer un objetivo de compresión de segmentos.
- Fusiona con moderación los ataques, intercambios o elecciones de personajes y sus reacciones dentro de una misma escena; no crees una tarea por cada línea de diálogo, primer plano o corte de cámara. No generes a través de episodios; incluso las continuaciones en la misma escena deben separarse en los límites del episodio.
- Por defecto, utiliza la duración inteligente nativa del modelo objetivo; para Seedance 2.5, usa
duration: -1. Los parámetros específicos deben basarse en las capacidades oficiales e integradas. Si el usuario solicita explícitamente una longitud fija, mantén la selección manual. La duración en segundos de las tomas se usa solo para presupuesto de capacidad y coste, no se fuerza como duración total; no fusiones segmentos solo para llenar el límite máximo. Si el modelo no admite duración inteligente, explica el límite real. - Los efectos decisivos que son difíciles de controlar de forma estable se pueden rehacer de forma independiente, pero conserva la fuerza aplicada, el cambio y las consecuencias. Al añadir una nueva ubicación, sujeto o disposición, evalúa si un solo primer fotograma puede respaldar este cambio.
- Por defecto, conserva el diálogo original, el hablante, el tono y la causalidad. Cuando el usuario autoriza la revisión del guion, primero corrige los hechos ilógicos de la historia, el orden de la información y el diálogo, y luego deriva las tomas a partir del borrador fuente actual. No uses "conservar el texto original" como excusa para no corregir las fallas del guion. Deja tiempo para hablar, cambiar de persona, recibir objetos y reaccionar; no elimines palabras o aceleres el diálogo solo para ajustarlo a la duración.
Escritura y Restricciones de Capacidad
Al escribir o revisar el cuerpo del texto, lee Ejemplos de Fotografía, Acción y Entrega. Explica, segmento por segmento, el punto de congelación inicial, el proceso de cámara y acción, las reacciones de los personajes y el punto final neto; los cortes deben explicar la motivación, lo que se ve después del corte y la continuidad espacial. Las escenas grandes se logran mediante el espacio, la puesta en escena, los materiales y la fuerza, no acumulando adjetivos "cinematográficos" o rodeos sin motivación.
Cuando se trate de una revisión completa de la serie, una actuación insuficiente de los personajes, ambigüedad en la acción o una reorganización de segmentos, lee Ensayo, Actuación y Re-segmentación. Escribe bajo el estándar de que se pueda ensayar para un rodaje real, que la cámara pueda cubrirlo y que el público pueda reconocerlo; para resultados extraordinarios como las artes marciales, mantén los ajustes del género, pero la postura de inicio, el contacto, la fuerza recibida y las consecuencias aún deben ser continuas. Cuando el usuario autoriza cambios en el guion, corrige simultáneamente las descripciones de acción y actuación; el guion de ejecución de cámara y los hechos de la historia y el diálogo deben estar en capas separadas; no solo cambies el prompt mientras dejas un guion conflictivo.
Al refinar los prompts, lee primero Enfoque Visual y Refinamiento del Cuerpo del Texto: decide primero a quién ve el público en ese momento y qué cambio observa, luego elige los detalles de cámara y acción. La corrección lógica es solo la base; también verifica si las intenciones y relaciones del personaje son visibles; no reemplaces el criterio del director con una proporción de eliminación de palabras o un número fijo de tomas.
Cuando encuentres demasiada explicación psicológica, restricciones repetidas o detalles excesivos en acciones normales, ejecuta Actuación Concreta y Deduplicación de Envío Final. Conserva el tono especificado y los intercambios necesarios; no conviertas toda la serie en una plantilla uniforme de microexpresiones; verifica el cuerpo del texto compilado real, no solo el cuadro de edición.
Para diálogos largos, revelaciones de identidad, confirmación de evidencia y elecciones de múltiples personajes, revisa de nuevo según División de Tomas para Diálogos Largos y Giros en las Relaciones. Determina los puntos de corte según los cambios de información, distinguiendo entre contacto completo, exposición continua y escenas que requieren transferir el objeto de observación; no consideres automáticamente una cámara fija o una línea larga de diálogo como un problema.
Para organizar toma por toma, usa la Estructura de Párrafo con Fotografía Primero: cada toma comienza con el plano, el ángulo de la cámara y si es fija o móvil, y luego desarrolla la acción, la línea de visión, la emoción y el diálogo. La información de cámara no debe ocultarse en oraciones largas de acción, ni debe añadirse solo un prefijo genérico al texto antiguo; mueve la puesta en escena de cámara original a la posición correcta y verifica que la acción no se haya repetido u omitido debido a la reorganización.
Al simplificar una escena o una apertura, ejecuta la División de Trabajo entre Descripción de Escena, Primer Fotograma y Cuerpo de Toma: la descripción de escena en el cuerpo del texto solo enumera la hora y el lugar, y pasa directamente a la toma 1; la composición estática se deja para el plan del primer fotograma; las condiciones previas necesarias para la acción se colocan en la toma correspondiente. No asumas que las imágenes aún no creadas ya proporcionan esta información.
Cuando ya se haya seleccionado un primer fotograma, refina según Cuerpo de Acción Después de la Selección del Primer Fotograma: parte de la imagen real para escribir directamente el movimiento y la actuación, sin volver a describir toda la imagen; los términos de postura de agarre no pueden reemplazar la dirección y la ruta; la continuidad solo conserva las restricciones necesarias.
Al concluir la revisión y corrección de toda la serie, ejecuta la Revisión Cruzada de Diálogo, Imagen y Campos: verifica las promesas frente a las operaciones reales, la oclusión y la fuente de sonido, el posicionamiento y la accesibilidad, las manos libres y el destino de los accesorios, la atribución de las extremidades y la responsabilidad de control, el plano y la cobertura de la evidencia, y si las notas al margen contienen eventos antiguos residuales. En el caso de control de muñeca por múltiples personas, asistencia para levantar, esposamiento o aplicación de fuerza por mecanismos, verifica por separado "qué mano de quién controla qué parte de quién" y si estos puntos de contacto necesarios son realmente visibles en el plano seleccionado; los contraejemplos y métodos de reescritura se encuentran en esa sección. Cuando se trata de referencias de personajes, verifica de nuevo según las habilidades de prompt objetivo las diferentes responsabilidades de ser visible al inicio de la escena, visible posteriormente, voz en off o solo mencionado.
Para la depuración en toda la serie de problemas de atribución de extremidades y plano, ejecuta Elemento Especial de Atribución de Extremidades y Encuadre Dinámico: desde el sujeto de la acción, la transferencia de control, la verificación de accesibilidad corporal hasta el encuadre completo y la continuación del primer fotograma; elige según la necesidad de evidencia entre ampliar el encuadre, seguir la acción con la cámara o mantener el plano cerrado, no solo cambiar los pronombres y los nombres de los planos.
El trabajo actual utiliza por defecto la muestra de 480P de Seedance 2.5, con duración inteligente de 4 a 30 segundos. La actualización de resolución requiere una solicitud explícita del usuario y confirmación por cada vez. Al usar Seedance, combina sd25-pe oficial con seedance-2-5-prompt personalizado; para series cortas, consulta también short-drama-storyboard y short-drama-video-prompts. Conserva el texto original de terceros; esta habilidad especifica la organización de los segmentos de generación y el criterio del director, no reemplaza su material, cuerpo de texto y reglas del modelo. En otros entornos que carecen de estas habilidades, aún ejecuta este método y verifica la guía oficial del proveedor actual; no afirmes haberlo leído.
Lee las capacidades actualmente integradas en el proyecto y luego elige entre modo de texto a video, primer fotograma, referencia, edición o extensión. Un solo primer fotograma solo ancla la apertura; los cortes internos dependen de la deducción del texto y el estado anterior; no pretendas que cada corte tenga un fotograma clave. Al crear archivos adjuntos del primer fotograma, ordénalos por la identidad, vestimenta, espacio y accesorios clave requeridos para la apertura; prioriza imágenes reales que coincidan con el estado de apertura; evita daños, aperturas, entregas o desarmaduras prematuras. Si no se ha creado un primer fotograma, indícalo claramente como plan; no uses la tabla de configuración directamente como primer fotograma narrativo; no uses referencias de múltiples imágenes de la creación del primer fotograma como prueba de que el video ya admite múltiples referencias.
Reducir Pausas Sin Información
Cuando se trate de conflictos de acción y estado, ejecuta la Fase de Efectividad de las Restricciones de Estado: verifica por separado los hechos de apertura, los hechos invariables en todo el segmento, las restricciones de fase y el estado final; coloca condiciones como "después de sujetar", "después de descargar", "después de asegurar" de nuevo en la acción; deja el estado final en la última toma o en el registro de producción. No solo cambies el nombre de "mantener", ni permitas que la composición del primer fotograma limite los cortes posteriores. Verifica par por par el punto final del segmento anterior y el punto de inicio del segmento siguiente para evitar intercambios, pasos y activaciones de mecanismos repetidos.
Asegúrate de que cada párrafo de cámara impulse la acción, el diálogo, la evidencia o la elección del personaje. Si el resultado es discernible, pasa al siguiente golpe; cuando la causalidad lo permita, permite que la preparación de la acción existente, el habla y la recepción de la reacción estén en el mismo encuadre, evitando que una oración completa más un margen adicional recaiga sobre un oyente estático. No llenes el tiempo con sufijos uniformes como "apretado/sin pausa", micromovimientos aleatorios, rodeos o tomas vacías repetitivas.
Conserva las pausas emocionales para soportar peso, asegurar, soltar y los cambios de elección reales. Si el texto original ya tiene tiempos de evento explícitos como "medio segundo", consérvalos; la duración inteligente predeterminada no implica eliminarlos. La duración inteligente tampoco garantiza que sea más corta; el efecto debe verificarse con la salida real; no inventes una tasa de éxito general con una sola muestra. El nuevo cuerpo de texto optimizado y la entrada congelada de la tarea original se registran por separado; no sobrescribas la tarea original.
Sonido, Timbre y Subtítulos
Cuando el creador solicite una entrega completa con sonido, utiliza el audio real vinculado según el hablante real de este segmento, congelando el personaje, el timbre y la responsabilidad del audio; si falta o no se puede leer, explícalo claramente, no uses otra voz para suplantarlo. La referencia de timbre solo controla las características de voz del personaje correspondiente; escuchar la oración original no reemplaza el diálogo narrativo; la salida del modelo aún debe verificar el idioma, la edad percibida, el tono y la sincronización de labios.
Cumple con las restricciones de exclusividad modal del proveedor real. El primer fotograma estricto y la referencia de audio de Seedance 2.5 no se pueden mezclar; cuando se utiliza una referencia combinada de imagen y audio, la imagen de apertura no promete bloqueo píxel a píxel; la entrega debe indicar la ruta real. Solo después de que los parámetros y el material se hayan pasado realmente se puede afirmar que se ha utilizado la referencia.
Los subtítulos pertenecen a la postproducción, no son un parámetro de generación de sonido. Cuando el usuario elija edición externa o contrate postproducción por separado, no añadas interruptores de subtítulos, configuración de tareas o procesos automáticos de reconocimiento/quemado; solo conserva el borrador del diálogo original, el hablante, la fuente y la correspondencia de tomas; sin una pista de audio real, no inventes códigos de tiempo. Si el proyecto requiere restringir al modelo para que no genere subtítulos en pantalla, no elimines el diálogo, no desactives el sonido nativo ni prohíbas el texto necesario dentro de la trama.
Cuando se te encargue la creación de subtítulos por separado, créalos basándote en el reconocimiento/sincronización del sonido real, no dividiendo el presupuesto por número de palabras o tomas; verifica el texto original, el hablante, las palabras faltantes o erróneas y el tiempo final de la oración. No coloques diálogo no pronunciado en zonas silenciosas. Conserva el video nativo; si el reconocimiento/quemado falla, puedes corregir los subtítulos según la pista de audio real y el inicio y final reales, indicando la fuente de la corrección; si el modelo dice más líneas de las previstas, márcalo con precisión como una desviación creativa, no modifiques el guion para ocultarlo; no consideres el éxito del reconocimiento o la corrección como una calificación del producto terminado. Solo rehaz la postproducción, no crees automáticamente videos de pago adicionales. Prioriza la generación de subtítulos precisos en la postproducción, evitando tratar el texto generado por el modelo como subtítulos aprobados por corrección.
Salida, Coste y Revisión
Entrega por separado: Información de Producción (fuente, número de episodio, duración, motivo del límite, estado de inicio y fin, riesgos, archivos adjuntos y presupuesto) y Cuerpo de Texto Enviable (imagen real, acción, actuación y cámara). La resolución, relación de aspecto, duración total, modelo, interruptor de sonido, coste y notas de postproducción se colocan solo en parámetros/comentarios; cuando no se solicita una línea de tiempo digital, utiliza párrafos secuenciales. Conserva los períodos de evento precisos existentes, pero no prometas control a nivel de fotograma.
Completa primero los prompts revisables; cuando el producto no pueda soportarlos, complementa la capacidad de visualización, archivos adjuntos y persistencia; luego, según la autorización, sincroniza los datos y verifica la lectura. Solo organizar el plan no constituye autorización para generar imágenes, videos o voces adicionales; antes de cada nuevo video real o repetición, muestra el fragmento, la entrada de este intento y el coste, y espera la confirmación explícita; las autorizaciones históricas o por lotes no cubren invocaciones posteriores. Enumera el sonido y la letra precisa por separado según las capacidades actuales; marca los medios no generados y no aceptados como tales.
El presupuesto utiliza los precios oficiales actuales, indicando la fecha de verificación, el modo, las especificaciones de salida, los segundos/tokens de salida estimados, el coste del primer fotograma y las imágenes de referencia, y calcula por separado el riesgo de salida exitosa y repetición. Cuando se factura por volumen de salida, una disminución en el número de tareas no equivale a un ahorro proporcional; conserva el ritmo necesario y limita la repetición completa de segmentos largos de alto riesgo. Diferencia entre salidas exitosas pero insatisfactorias y fallos técnicos según las reglas de facturación reales; no llames "reintento gratuito" a la regeneración.
Revisión: sin cruzar episodios; diálogo y tono completos; duración del segmento interpretable; contacto antes del resultado; responsabilidad de mano izquierda y derecha, atribución de accesorios, heridas y continuidad de la ropa; archivos adjuntos reales y coherentes con la apertura; parámetros y cuerpo del texto separados. Después de la generación, visualiza completamente el video antes de juzgar el ritmo y la calidad; no reemplaces la aceptación del producto final con pruebas de ingeniería o la capacidad de reproducir el archivo.
Para los requisitos de dirección de espadas, herramientas, ranuras y ruedas, ejecuta Restricciones de Fase de Dirección de Espada y Contacto: solo usa izquierda/derecha del público para ángulos fijos; después de un corte, usa referencias físicas; especifica claramente la superficie de contacto, el soporte y la fase de efectividad; los giros necesarios deben ocurrir después de que se rompa el contacto. No uses una prohibición de inversión en toda la escena para anular acciones normales o el rebote de un mecanismo.
Cuando se revisen juntos la posición de la cámara, la dependencia del primer fotograma, los personajes secundarios y el sonido, ejecuta Mínimo Estado Inicial y Plano Legible: verifica primero los hechos con ejemplos; incorpora el estado inicial necesario en la acción, distingue entre el sujeto y los objetos estacionarios ya establecidos en el plano; los cortes solo toman el estado clave; las responsabilidades de timbre y actuación se separan.