Seedance 2.5 Prompts
Verifica el modelo objetivo y el punto final de ejecución según la documentación oficial y los límites de capacidad, luego redacta el contenido. Para paquetes de producción completos o ejemplos, consulta la guía de planes y ejemplos. Este es un flujo de trabajo personalizado, no una Skill oficial publicada.
Utiliza el estándar oficial sd25-pe para organizar los objetivos de generación, las funciones de referencia reales, el guion de eventos y las relaciones de continuidad; los dialectos de terceros (2.0) instalados no participan en tareas nuevas de la versión 2.5. En la experiencia de terceros con la versión 2.5, reglas como "cada corte debe tener un fotograma clave" o "el segundo segmento consecutivo debe ser una extensión" no son limitaciones oficiales. Una sola generación puede contener múltiples tomas de cámara; las continuaciones normales en la misma escena pueden usar explícitamente el fotograma final real del segmento anterior. Las convenciones del proyecto prevalecen sobre las plantillas de terceros.
Primero, establecer hechos y rutas
Lee el guion original, número de episodio, definiciones de personajes, apariencia actual, enlaces de voz, material accesible y capacidades del punto final de ejecución. Por defecto, conserva los personajes, diálogos y hechos de la historia; cuando el usuario autorice la revisión del guion, corrige primero en el borrador fuente los hechos problemáticos, los diálogos y el orden de la información, luego actualiza el prompt, las funciones de los archivos adjuntos, el mapeo de voces y las capas de texto posteriores basándote en el borrador fuente actualizado. No congeles los agujeros de la trama con diálogos antiguos. Cuando no se pueda ver el material, conserva las referencias existentes; no adivines la apariencia por el nombre del archivo ni afirmes que ya se ha revisado.
Distingue entre generación de texto a video, primer fotograma estricto y referencia conjunta de imagen/audio. Solo una imagen subida y etiquetada como first_frame es un primer fotograma estricto; reference_image sirve como referencia del estado inicial, sin prometer bloqueo a nivel de píxel. La versión 2.5 soporta referencia de solo audio. El primer fotograma estricto (o fotograma inicial/final) y la referencia multimodal son mutuamente excluyentes; cuando se necesita la voz de un personaje, usa referencia multimodal y especifica el estado inicial en el cuerpo del prompt. Antes de ejecutar, verifica la ruta de acceso actual de la aplicación y procesa por separado la generación con referencia, los fotogramas iniciales/finales, la edición y la extensión.
Asigna funciones a cada material de archivo: estado inicial, identidad y vestimenta de una persona, entorno o accesorio. Usa números de imagen según el orden real de los archivos adjuntos; numera el audio por separado; usa nombres estables para el mismo sujeto; para grupos, especifica claramente a qué personaje corresponde. Las ID del banco de materiales no pueden reemplazar los números de imagen/video en el cuerpo del texto. La lista de archivos adjuntos para hacer el primer fotograma y la lista de archivos de video son dos listas separadas; no copies los números automáticamente. El material no utilizado no debe forzarse a aparecer; el material faltante solo se enumera en las notas de producción.
Después de revisar o reordenar, ejecuta la verificación de cobertura de personajes visibles y material. El hecho de que un personaje hable no determina si necesita una referencia visual; verifica por separado si es visible desde el principio, visible más tarde, solo se escucha fuera de escena o solo se menciona. Juntamente con la versión de apariencia, los activos reales, los números de archivo adjunto y la capacidad, vuelve a leer y verificar.
Cuando el editor use referencias nominativas, ejecuta el cierre del bucle de referencias nominativas a archivos adjuntos reales. Mostrar como etiqueta de referencia, tener un registro de enlace y enviarlo realmente con la solicitud son tres cosas diferentes; verifica con la versión actual y la selección actual compilando la vista previa. No puedes sobrescribir enlaces ya corregidos con documentos de producción antiguos.
Segmentación y cinematografía
Cuando el usuario solicite una revisión o reordenamiento completo, primero usa ai-video-directing para redeterminar los límites desde la cadena de eventos, luego redacta el cuerpo de esta skill. La regla de "no cambiar los límites de los cortes" de las skills de prompts de terceros es su responsabilidad de etapa, no una razón para congelar el plan antiguo del usuario; las fusiones, divisiones y revisiones del guion autorizadas por el usuario se completan en la etapa de dirección. No uses el número de segmentos antiguos como objetivo ni intentes fusionar concatenando cuerpos de texto antiguos.
Un segmento es una generación, que puede contener múltiples tomas de cámara; no cruces episodios. La capacidad del modelo es de 4 a 30 segundos; la duración predeterminada inteligente es -1; las especificaciones de entrega específicas siguen el proyecto; la duración manual del usuario se conserva. Primero, juzga si el diálogo, la acción y la reacción pueden completarse de forma natural; sobrecarga: divide según la finalización de la acción, la finalización de la transferencia o la elección del personaje. No elimines líneas de diálogo, no aceleres todo de manera uniforme, no uses 30 segundos para calcular una línea de tiempo segundo a segundo.
Los subtítulos de las tomas, los resúmenes de la trama y las funciones dramáticas solo se mantienen como información de producción; no se incluyen en el cuerpo del primer fotograma ni en el texto de envío de video. El cuerpo de múltiples tomas puede usar "Toma 1: imagen específica..." como separador; no escribas "Toma 1 | Título resumen: ...". Antes de eliminar títulos, verifica si los eventos, objetos y puntos de tiempo necesarios ya están expresados en la descripción detallada; si faltan, agrégales las acciones correspondientes, sin perder la trama. Los números de toma, las funciones de referencia, la iluminación y las etiquetas de continuidad necesarias aún se pueden conservar; no conviertas la limpieza de títulos en la eliminación de instrucciones válidas.
Para el cuerpo de cada toma, usa oraciones cortas para indicar la hora y el lugar, luego pasa directamente a la Toma 1, sin una escena de apertura separada. Según la "división del trabajo: descripción de la escena, primer fotograma y cuerpo de la toma" de ai-video-directing, deja las composiciones estáticas detalladas en el plan del primer fotograma; las condiciones de inicio que afectan la acción se escriben en las tomas relevantes. Un primer fotograma no realizado no puede tratarse como información ya enviada. Cada toma de cámara debe especificar: plano y ángulo de cámara, objeto observado, un movimiento principal y su punto final, acción y reacción recibida; los cambios de toma deben proporcionar información o motivación para la acción. Los eventos simples pueden completarse en un párrafo natural; no fuerces a llenar una plantilla. Conserva los puntos de tiempo y las pausas breves especificados en el original; el prompt no garantiza control a nivel de fotograma.
Al organizar cada toma, ejecuta la "estructura de párrafo natural con cinematografía al frente" de ai-video-directing: primero escribe el plano, el ángulo de cámara, si es fijo o tiene un objeto y un punto final de movimiento, luego, en orden cronológico, escribe las acciones específicas, las miradas, las emociones del personaje y el diálogo original. Vuelve a colocar las explicaciones cinematográficas dispersas en el texto posterior; elimina acciones duplicadas. Las transferencias, esquivaciones y cambios de vestimenta mezclados en oraciones antiguas no deben eliminarse junto con el prefijo cinematográfico. La iluminación de la escena se explica de forma centralizada; no es necesario repetir la distancia focal en cada toma, forzar un movimiento o inventar segundos. El cuerpo del texto conserva los números de toma; los títulos resumidos solo permanecen en la columna de producción.
Al verificar la dirección relativa de espadas y cuerpos, desambigua con la intención de la acción y el plano de movimiento real: especifica el eje, la punta de la espada, el espacio lateral y el punto de contacto. No uses "sin herir" para ocultar una trayectoria que atravesaría la muñeca. El primer fotograma, el estado final y el desenvaine posterior se establecen por separado; solo cuando se requiere una proyección paralela en el plano, menciona el ángulo. No inventes ángulos precisos ni garantías de seguridad de filmación real.
Escribe la acción indicando: quién aplica la fuerza, la trayectoria, el punto de contacto, el cambio de fuerza y las consecuencias; la mano izquierda/derecha, el poseedor del objeto, la mirada, la vestimenta y las heridas deben ser continuas. La recomendación oficial de "movimiento continuo pequeño" se usa para reducir la complejidad innecesaria, pero no debe convertir ataques y defensas necesarios para el guion en una mirada estática mutua. Reduce los cambios concurrentes en el mismo segmento; para efectos de alto riesgo, conserva los límites para poder rehacerlos de forma independiente.
El contacto entre múltiples personas y la aplicación de fuerza por mecanismos se compilan según la sección especial de pertenencia de extremidades y encuadre dinámico de la skill de dirección personalizada: señala por separado los sujetos de acción confusos, las extremidades que aplican fuerza y las partes afectadas; rastrea el control según: agarre firme, transferencia, retirada. Verifica los procesos necesarios alcanzables (como agacharse, liberar una mano), luego verifica el inicio de la acción, el cambio de contacto y el punto final dentro del encuadre. Primero, distingue la información que debe aparecer en el mismo encuadre, la que puede mostrarse secuencialmente y la que ya se estableció en tomas anteriores; elige entre: relajar el encuadre, un movimiento de cámara con un punto final claro, o mantener el primer plano. No puedes adivinar la pertenencia de la muñeca con modificadores largos, ni solo cambiar el nombre del plano. Corrige el plan del primer fotograma sincronizado y los campos de inicio/fin; si ya existe un primer fotograma real, debes verificarlo con la imagen real; no lo reemplaces o rehagas automáticamente debido a cambios en el texto.
Escribe la actuación en la toma real: la activación visible, el objeto de la mirada, una expresión/reacción corporal clave, luego la elección y el interlocutor. Convierte "entender, sorprenderse, querer huir" en acciones filmables; no escribas explicaciones de lectura de mente. No hagas que todos los actores reaccionen al mismo tiempo; no uses acumulación de adjetivos para reemplazar la actuación. En tomas con múltiples personas u objetos, usa nombres estables y objetos específicos para desambiguar; evita "él/la otra/allí" consecutivos. Primero, establece el espacio, luego escribe "mismo lado"; separa la mano izquierda/derecha del actor de la dirección de la imagen.
Al refinar, según la sección de eliminación de duplicados de actuación y envío final, distingue entre: actuación visible, tono de voz y explicación psicológica. "Despectivo, tranquilo" no son palabras prohibidas; conserva el tono especificado originalmente; si la intención ya puede expresarse con la acción existente, no la resumas de nuevo; tampoco agregues mecánicamente fruncir el ceño o apretar los dientes. Las reglas comunes de imagen/sonido solo se colocan en un lugar central en el cuerpo de envío final; los nombres de materiales y los números de referencia reales no se eliminan con la deduplicación; cuando la aplicación los agrega automáticamente, no los repitas en el cuerpo creativo; cuando se entrega texto completo fuera de la aplicación, debes completarlos. No puedes usar reglas generales de eliminación de palabras en tiempo de ejecución para reescribir el texto libre del usuario.
Después de fusionar, reorganiza las tomas, los diálogos y el mapeo de referencias; verifica: número de hablantes, duración total del audio, adaptación de la escena de apertura y cambios complejos. El diálogo aparece solo una vez, directamente en la toma donde comienza; si continúa entre tomas, indica hasta dónde; no proporciones una copia duplicada de las líneas al mismo tiempo. Elimina las explicaciones de revisión no relacionadas con la imagen, los elementos de exclusión extensos y los estados de inicio/fin repetitivos; las restricciones de estado necesarias se conservan como hechos visibles positivos. No hay un umbral de éxito universal para la longitud del prompt; reduce la competencia de información y la ambigüedad, no elimines procesos clave para acortar los caracteres.
Para la escritura refinada y la reescritura completa del episodio, usa la "sección de enfoque visual y refinamiento del cuerpo" de ai-video-directing: primero determina el objeto de observación, la intención del personaje y el cambio de relación para cada toma de cámara, luego compila en una descripción de imagen natural. Las acciones comunes se escriben de forma breve; los contactos peligrosos y las transferencias de soporte conservan los detalles; los cambios explícitos de cámara no agregan nuevas tareas de generación. Las funciones de referencia se centralizan; la iluminación se unifica para la misma escena; el primer fotograma solo presenta el punto de inicio estático. No puedes considerar completado el refinamiento solo por reducir palabras, aumentar el número de tomas o escribir la distancia focal para cada toma; el borrador fuente, el cuerpo de la toma, el primer fotograma y el mapeo de diálogos deben verificarse juntos.
Cuando ya hay un primer fotograma real seleccionado, ejecuta la sección de cuerpo de acción después del primer fotograma seleccionado: después de la cinematografía, escribe directamente la acción; no repitas en la Toma 1 la lista de posiciones, vestimenta y agarre. Las direcciones necesarias y las relaciones de contacto se escriben en el lugar de la acción; la continuidad del puño, etc., se centraliza una vez. Los números de material y el tono de voz aún deben compilarse según los archivos adjuntos reales; la referencia conjunta no equivale a bloquear píxel a píxel el primer fotograma.
Para segmentos consecutivos en la misma escena del mismo episodio, previsualiza preferiblemente el fotograma final real limpio del segmento anterior ya seleccionado, verifica el estado real y selecciónalo explícitamente como referencia de apertura para el siguiente segmento; esto no es subir el video del segmento anterior para extenderlo. Cuando no haya un fotograma final real, conserva el estado "preparar". Usa un punto de inicio independiente para el inicio del episodio, transiciones o cuando no sea adecuado continuar.
Al compilar restricciones de estado, usa la "fase de efecto de las restricciones de estado" de ai-video-directing: en la apertura, solo escribe el estado actual; para la continuidad de todo el segmento, solo escribe los hechos que persisten durante todo el segmento; las condiciones de fase se escriben después del contacto o cambio correspondiente; el estado final no se invierte para convertirlo en una postura durante todo el segmento. Por ejemplo, si la espada aún está en la mano, no uses "la espada siempre permanece en el marco de la puerta"; primero escribe que se suelta y se clava en la madera, luego escribe el estado después de estar clavada. Verifica si la imagen de referencia introduce prematuramente el estado final; si la primera toma puede comenzar desde el primer fotograma; si los segmentos adyacentes repiten acciones ya completadas. Las transferencias y aterrizajes que ya están claros en la toma no se repiten con un resumen de acción al final del segmento. Conserva las pausas de carga y emoción; no uses "movimiento continuo" para contrarrestar instrucciones contradictorias.
Sonido y límites del cuerpo del texto
El diálogo debe corresponder palabra por palabra con el borrador fuente actual (incluidas las revisiones posteriores a la autorización del usuario), especificando claramente el hablante, el idioma designado y el tono. Se puede usar el personaje dice {texto original} con el tono especificado, <efecto de sonido de acción>, (música de fondo) para diferenciar los sonidos; no agregues música de fondo o fuentes de sonido solo porque se usen símbolos. La referencia de voz del personaje debe usar el enlace de audio real y congelar la versión; máximo 10 segmentos, cada uno de 2 a 30 segundos y un total que no exceda los 30 segundos; si falta o excede el límite, se debe preparar de nuevo; no se puede cambiar la voz en silencio ni acortar y luego usar la confirmación anterior.
La relación de aspecto, resolución, duración total, modelo, interruptor de audio, precio y notas posteriores se dejan en los parámetros/información de producción. Solo cuando el usuario o el proyecto lo hayan solicitado, agrega restricciones como "sin subtítulos fuera de la imagen"; este requisito del cuerpo del texto no se convierte en parámetros ficticios de la API del modelo. Cuando los subtítulos se encarguen a la edición externa o se deleguen a otra persona, conserva el diálogo original, el hablante y el mapeo de la toma en el texto; no agregues configuración de subtítulos posteriores en la interfaz de generación, la solicitud o la base de datos; no los reconozcas ni los quemes automáticamente. Cuando en el futuro se te encargue hacer subtítulos precisos, verifica con la pista de audio real; no pegues líneas no dichas; no precodifiques códigos de tiempo.
Cuando el usuario solo solicite una reescritura, devuelve solo un cuerpo de texto; cuando el usuario solicite un plan de producción, entrega: información de producción, archivos adjuntos reales y en orden, prompt del primer fotograma, cuerpo del video, parámetros y elementos no resueltos. Al guardar en Loop, usa autenticación normal y verificación de revisiones; lee el cuerpo del texto, el orden de los archivos adjuntos y los parámetros; no envíes la generación automáticamente.
Muestra y mejora
Los videos nuevos tienen por defecto 480P Draft y duración inteligente -1. Solo cuando el usuario solicite explícitamente una mejora, prepara un video formal de 1080P. La muestra y la mejora se cuentan, confirman y facturan por separado; la mejora referencia la ID de tarea de la muestra original y hereda su prompt real, archivos adjuntos, semilla, sonido, duración y relación de aspecto; no puedes llevar en silencio el texto reescrito actual a la mejora. El contenido reescrito debe generar una nueva muestra y confirmarse de nuevo por separado cada vez. El período de validez se calcula desde el momento de creación del proveedor; no se puede reenviar automáticamente después de la expiración.
Para la generación con referencia, especifica reference; para la edición, especifica la única plantilla maestra, el alcance de la modificación y los elementos a mantener, bloqueando ratio=adaptive, duration=-1; para la extensión hacia adelante/atrás, especifica la acción límite, el sonido y la dirección, bloqueando ratio=adaptive. Los parámetros se dejan en la información de producción; el cuerpo del texto solo expresa eventos y funciones del material.
Envío y revisión
Esta skill no llama a servicios de generación por defecto. Cada vez que se agregue o rehaga un video real, primero lee desde Loop: generados/total, segmento actual y número de episodio, número real de llamadas para este segmento, número de este intento y número de no generados. Muestra: versiones congeladas de personajes, versiones de voz, archivos adjuntos reales, especificaciones, costo estimado y base de precios; luego espera la confirmación explícita del usuario para este segmento y este intento. Los cambios en la confirmación requieren una nueva revisión; no apliques autorizaciones en lote; no reenvíes automáticamente solicitudes con resultados inciertos.
Antes de la salida, verifica ítem por ítem: personajes, diálogo original, causalidad, capacidad de acción, estado de inicio/fin, funciones de archivos adjuntos y números. Después de la generación, guarda el video original y obsérvalo completamente; verifica identidad, acción, sonido y continuidad. El éxito técnico no equivale a la aceptación. Informa si el fotograma final oficial ha sido devuelto y guardado; si hay video original pero no fotograma final oficial, extrae el fotograma localmente y marca la fuente; si no hay video original, explica que no hay fotograma para extraer. Los costos se dividen en estimados y reales consumidos, calculados al precio unitario congelado; si se desconoce, no se puede registrar como cero; la deducción real se basa en la factura del proveedor; no agregues registro manual de pago.
Al finalizar la revisión del texto, ejecuta simultáneamente la "revisión de diálogo, imagen y campos cruzados" de ai-video-directing, especialmente verificando: si el sonido fuera de escena después de cerrar la puerta o las líneas de diálogo que cruzan tomas aún se están reproduciendo, y si las instrucciones de iluminación o referencia han reintroducido acciones que ya se habían movido. La verificación programática no puede reemplazar estas comprobaciones semánticas.
Los requisitos de dirección para espadas, herramientas, ranuras de puertas y ruedas ejecutan la sección de restricciones de fase para la dirección de la espada y el contacto: solo usa izquierda/derecha del espectador para ángulos fijos; después de un cambio de toma, usa referencias físicas. Especifica claramente la superficie de contacto, el soporte y la fase de efecto; los giros necesarios deben ocurrir después de que se haya perdido el contacto. No puedes usar una prohibición general de inversión para anular acciones normales o rebotes de mecanismos.
Al verificar juntos la posición de la cámara, la dependencia del primer fotograma, los personajes secundarios y el sonido, ejecuta la sección de estado inicial mínimo y encuadre legible: primero verifica los hechos de ejemplo; incrusta el estado inicial necesario en la acción; en el encuadre, distingue entre el sujeto principal y los objetos estacionarios ya establecidos; los cambios de toma solo conectan estados clave; las responsabilidades del tono de voz y la actuación se separan.