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Flux de travail de montage vidéo

Utilisez cette compétence pour transformer les objectifs et les médias d'un utilisateur en un plan de montage clair et révisable et, lorsque les outils et dépendances inclus sont disponibles, en une vidéo verticale rendue. Adaptez-vous à la plateforme, au public, au matériel source, à l'expérience et au style préféré de l'utilisateur. N'imposez pas de marque, d'audience, de langue, de rythme ou de traitement visuel fixe.

Commencez par le projet

1. Identifiez le livrable : plateforme, rapport hauteur/largeur, durée, public, objectif, et si l'utilisateur souhaite une planification, une timeline/EDL, ou un fichier rendu.
2. Demandez uniquement les détails qui affectent matériellement le montage. Si les fichiers du projet ne sont pas disponibles, demandez le script, la voix off, les séquences/images, les logos ou captures de produit, la musique/les effets sonores, les sous-titres/transcription, et toute préférence de référence/rendu applicable. Acceptez des éléments partiels et expliquez ce qui peut être fait avec.
3. Confirmez quels assets peuvent être utilisés et toutes les contraintes de licence, de confidentialité, d'accessibilité, de langue ou de marque. Ne fabriquez jamais d'interfaces produit, de témoignages, de séquences ou d'allégations.
4. Proposez un flux de travail concis adapté au projet, puis procédez par étapes révisables : brief, plan des scènes, brouillon, révision, export final. Expliquez les hypothèses et invitez aux corrections aux points de révision naturels.

Flux de travail

1. Brief et préparation

• Résumez le message, le public, le ton, la plateforme, la durée et l'appel à l'action.
• Pour la voix off scriptée, conservez l'enregistrement fourni comme source de chronométrage. Ne le retemporalisez pas et ne le modifiez pas sauf demande explicite.
• Placez un projet dans reels/<slug-du-projet>/ avec script.txt, un fichier de voix off, et optionnellement assets/, brief.json, et edl.json. Conservez les médias personnels dans le projet de l'utilisateur ; ne les ajoutez pas à ce dépôt public de compétence.
• Exécutez l'alignement et lisez son rapport QC. Traitez les régions de non-correspondance et les mots de faible confiance comme incertains ; évitez d'ancrer du texte ou des révélations visuelles sur eux jusqu'à correction.

2. Planifiez le montage

• Créez un brief et un EDL scène par scène en utilisant director/templates/brief.example.json et director/templates/edl.example.json comme exemples de format. Consultez director/planning-guide.md et director/catalog.md pour des choix détaillés et les composants de scène pris en charge.
• Ancrez les scènes, sous-titres, listes et révélations d'animations aux indices de mots lorsque les données de chronométrage existent ; sinon, utilisez les timecodes et marquez les estimations.
• Donnez un but à chaque visuel : expliquer, établir, mettre en valeur, orienter, ou créer un battement émotionnel délibéré. Utilisez des séquences, captures d'écran, typographie, diagrammes ou scènes graphiques simples selon le matériel.
• Choisissez une accroche, un rythme, des transitions, un traitement des couleurs, une typographie, des sous-titres, une musique et des effets sonores spécifiques au projet. Faites preuve de retenue et préservez l'intelligibilité des dialogues.
• Gardez le texte essentiel dans les zones de sécurité de la plateforme. Fournissez des sous-titres lisibles, des sauts de ligne significatifs, un contraste suffisant, et une police de caractères adaptée à la langue/script.

3. Construisez et rendez

• Utilisez le pipeline Python pour l'alignement script/audio, le suivi des assets, le staging et le QC vidéo. Utilisez le projet Remotion pour les scènes pilotées par les données, les sous-titres, les transitions, les animations graphiques et le rendu.
• Consultez README.md pour l'installation, les entrées prises en charge, les exigences de dépendances et les commandes. Si les outils ne sont pas disponibles, livrez des étapes explicites et indépendantes de l'éditeur ou une timeline/EDL au lieu de prétendre qu'un rendu a été effectué.
• Utilisez uniquement les assets fournis par l'utilisateur, générés ou sous licence appropriée. Enregistrez les sources des assets libres de droits téléchargés et les exigences d'attribution. Ne validez pas les assets privés du projet, les médias téléchargés, les sorties rendues, les poids de modèle, les caches, les identifiants ou les fichiers .env.

4. Révisez et livrez

• Révisez un brouillon visuellement en tant que spectateur : clarté de l'accroche, flux narratif, pertinence des scènes, rythme, lisibilité des sous-titres, zones de sécurité, continuité visuelle, cohérence des couleurs, transitions, et si l'appel à l'action correspond au brief.
• Vérifiez la synchronisation audio, l'intelligibilité de la voix, l'équilibre musique/SFX, l'écrêtage/les pics, et le volume sonore de l'export. Révisez la planche contact et le rapport QC ; les scripts QC ne peuvent pas évaluer la qualité de l'histoire.
• Vérifiez les dimensions de l'export, le taux d'images, le codec, le flux audio, la durée, les images noires, les avertissements de freeze et le volume sonore lorsque les outils le permettent. Mentionnez toute vérification non effectuée.
• Livrez le rendu ou les instructions de montage ainsi qu'un court résumé des choix, hypothèses, problèmes connus et détails de l'export.

Capacités du projet prises en charge

L'implémentation incluse prend en charge l'alignement forcé au niveau du mot pour l'anglais et les flux télougou-anglais romanisé, les rapports de confiance/QC d'alignement, les sous-titres synchronisés au mot, la planification des scènes pilotée par les données, les transitions, les animations graphiques, les scènes d'icônes/diagrammes/code/maquettes d'appareil, la sélection SFX, la recherche et le téléchargement de libres de droits avec suivi des licences, le rendu Remotion, les planches contact, les vérifications techniques vidéo et le mastering du volume sonore audio. Consultez le README pour la portée exacte et les limitations. Cela ne remplace pas un éditeur non linéaire pour le montage arbitraire de séquences multi-pistes, le compositing avancé ou le travail manuel de science des couleurs.

Gestion des erreurs et limites

• Si des fichiers sont manquants, des formats ne sont pas pris en charge, l'alignement n'est pas fiable ou des dépendances requises sont absentes, signalez le problème spécifique et proposez la voie utile suivante (fournir une transcription, utiliser des timecodes manuels, installer une dépendance ou produire un plan prêt pour l'éditeur).
• L'alignement forcé estime où se produisent les mots connus du script ; il ne transcrit pas la parole et ne garantit pas l'exactitude. Une révision humaine est requise, en particulier pour l'alternance codique, les noms, l'audio bruité et la parole non scriptée.
• Les modèles d'alignement fournis ont différentes contraintes de langue et de licence. Vérifiez les conditions actuelles du modèle avant une utilisation commerciale ; l'option multilingue MMS est non commerciale sous sa licence indiquée.
• Les spécifications des plateformes changent. Confirmez les exigences d'export actuelles lorsqu'une stricte conformité à la plateforme est importante ; le rendu par défaut inclus est un flux H.264 1080×1920, 30 ips.
• La disponibilité et les licences des libres de droits dépendent de la source et de l'asset individuel. Conservez les données de licence annexes et fournissez l'attribution requise.
• Ne prétendez jamais qu'un rendu, une vérification d'asset, un examen visuel ou un test a réussi à moins qu'il n'ait été effectivement réalisé.