Video Storyboard

¿Qué hace Video Storyboard?

Cuándo Usarlo

Usa este skill cuando el usuario necesite un plan visual estructurado, plano por plano, para una producción de video, antes de que se filme o anime un solo fotograma.

Escenarios de activación:

• El usuario pide storyboardear un concepto de video, anuncio, demo, explicativo o filme de marca y necesita el resultado como una tabla de planos en lugar de un guion.
• El usuario tiene un guion o brief creativo y necesita traducirlo a dirección de cámara lista para producción: tipos de plano, movimientos, duraciones y señales de audio.
• El usuario necesita una lista de planos para entregar a un director de fotografía, videógrafo o editor que aún no ha leído el concepto.
• El usuario prepara un paquete de preproducción y necesita un documento de planificación visual para acompañar un tratamiento o guion.
• El usuario quiere evaluar un concepto de video en busca de problemas de ritmo, cobertura faltante o excesos de duración antes de comprometerse con un día de grabación.
• El usuario coordina una producción multicámara (entrevista, evento en vivo, panel) y necesita asignar roles de cámara por plano.
• El usuario necesita presentar un concepto de video a un cliente, interesado de marca o productor y desea un documento de previsualización profesional.

NO usar cuando:

• El usuario necesita diálogo hablado, texto de narración en cámara o copia de voz en off guionizada: usa video-script-writing en su lugar.
• El usuario está planeando el título, miniatura, etiquetas o estrategia SEO de un video de YouTube: usa youtube-video-strategy en su lugar.
• El usuario necesita un gancho, pie de foto o flujo de contenido para un reel social de menos de 60 segundos o TikTok: usa short-form-video-planning en su lugar.
• El usuario solo quiere un tratamiento de video de un párrafo o resumen del concepto: eso es un brief creativo, no un storyboard.
• El usuario pide instrucciones de edición de video, decisiones de corrección de color o flujos de trabajo de postproducción: este skill termina en la preproducción.
• El usuario necesita un podcast o plan de producción solo de audio: no hay componente visual para storyboardear.

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Proceso

Paso 1: Extraer el Brief de Producción

Antes de diseñar un solo plano, recopila todas las entradas que limitan la producción. La información faltante en esta etapa causa retrabajo estructural más adelante.

• Entradas requeridas: Concepto o guion de video (incluso un resumen de un párrafo funciona), duración objetivo, plataforma o formato de distribución previsto, estilo de video (comercial, narrativo, tutorial, documental, talking-head, montaje, explicativo/animado) y audiencia prevista.
• Restricciones de equipo: Una cámara vs. multicámara, disponibilidad de estabilización (gimbal, dolly, slider, grúa/jib, dron), configuración de iluminación (solo natural, estudio, en locación) y disponibilidad de lentes: estos determinan qué planos son físicamente posibles.
• Número de sujetos: Número de personas, productos u objetos en cámara que deben aparecer. Más sujetos por escena significan más planos de cobertura necesarios.
• Número de locaciones: Cada locación física requiere su propio bloque de escena. Más locaciones añaden complejidad logística y tiempo de preparación que afecta el número de planos por escena.
• Si las entradas están incompletas: No te detengas. Construye el storyboard basándote en suposiciones razonables para el estilo de video indicado, luego marca cada suposición explícitamente en un bloque de "Suposiciones de Producción" al inicio del resultado. Pide al usuario que las confirme o corrija.
• Identifica el momento visual más importante: Cada video efectivo tiene un "momento héroe" - el plano hacia el que toda la pieza construye. Identifícalo temprano y protégelo en la estructura.

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Paso 2: Establecer la Arquitectura de Escenas

Las escenas son secuencias continuas en una sola locación física o un bloque de tiempo contiguo. Dividir el concepto en escenas antes de diseñar planos evita lagunas de cobertura.

• Puntos de referencia de conteo de escenas por duración: Un comercial de 60 segundos típicamente tiene 3-5 escenas; una demo de producto de 2-3 minutos tiene 4-7 escenas; un video tutorial o documental de 5-8 minutos tiene 6-12 escenas. Más escenas que estos puntos de referencia significan narración fragmentada - menos significan variedad visual insuficiente.
• Asigna una función narrativa a cada escena: Planteamiento/problema, introducción de producto/solución, demostración de características, prueba social o testimonio, resumen de beneficios y llamado a la acción son los bloques narrativos comerciales estándar. Documental y ficción narrativa usan: establecimiento, incidente incitador, acción creciente, clímax y resolución. Cada escena debe ganarse su lugar avanzando una de estas funciones.
• Etiqueta cada escena con: Número de escena, locación, condición de iluminación (natural/artificial, hora del día, calidad: dura/suave) y propósito narrativo (qué aprende o siente el espectador al final de esta escena).
• Estima la duración de la escena en proporción al peso narrativo: Las escenas introductorias y de CTA típicamente ocupan 10-20% de la duración total cada una. Las escenas de demostración o historia central llevan 50-60%. No asignes tiempo igual a todas las escenas - eso crea un ritmo plano.
• Señala las transiciones de cambio de locación temprano: Moverte de un entorno de estudio controlado a una locación natural a mitad de la grabación requiere un plan de vestuario, utilería y continuidad. Anota estas dependencias antes de diseñar planos.

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Paso 3: Diseñar Planos Individuales Dentro de Cada Escena

Cada plano es una grabación continua desde una posición de cámara. Diseña planos para servir la función narrativa de la escena - no para lucir técnica.

• Vocabulario de tipos de plano - usa estos términos exactos:

  • EWS (Plano General Extremo): Entorno completo, el sujeto es pequeño o está ausente. Se usa para establecer geografía o escala.
  • WS (Plano General): Sujeto visible de cuerpo completo con entorno significativo. Se usa para establecer locación y lenguaje corporal.
  • MS (Plano Medio): De cintura a cabeza. Se usa para escenas conversacionales y contexto de producto.
  • MCU (Plano Medio Corto): De pecho a cabeza. El plano de trabajo para entrevistas y diálogo - la mayoría de noticias de televisión usan MCU por defecto.
  • CU (Primer Plano): El rostro llena el encuadre, o una característica del producto llena el encuadre. Se usa para picos emocionales y detalles críticos.
  • ECU (Primerísimo Primer Plano): Una sola característica: ojos, manos, un botón, una textura, una etiqueta. Se usa para aislar un detalle que un CU no puede aislar.
  • Insert (Inserción): Un plano de corte de un objeto o acción directamente referenciada en la escena. No es un plano de personaje - es un plano de cosa (una pantalla de teléfono, una llave girando, una firma en papel).
  • OTS (Plano Over-the-Shoulder): Cámara detrás del hombro de un sujeto mirando a otro. Estándar para interacciones de dos personas.
  • POV (Punto de Vista): Cámara colocada donde estarían los ojos del sujeto. Crea inmersión en primera persona.
  • Aéreo/Dron: Plano en ángulo alto que establece la geografía desde arriba. Requiere equipo específico y permisos en muchas jurisdicciones.

• Vocabulario de movimiento de cámara - usa estos términos exactos:

  • Estático: Cámara fija en trípode. Sin movimiento. El predeterminado para entrevistas y planos de producto.
  • Pan izquierda / Pan derecha: Rotación horizontal en un eje fijo. Se usa para revelar el entorno o seguir movimiento lateral.
  • Tilt arriba / Tilt abajo: Rotación vertical en un eje fijo. Se usa para revelaciones y transmitir escala.
  • Track adelante / Track atrás: La cámara se mueve físicamente hacia o desde el sujeto en una trayectoria lineal. Requiere dolly, slider o gimbal. Distinto del zoom - la perspectiva cambia.
  • Dolly izquierda / Dolly derecha: Movimiento físico lateral de toda la cámara. Crea profundidad de paralaje.
  • Handheld (Cámara en mano): El operador sostiene la cámara sin estabilización. Introduce movimiento orgánico y energía. Úsalo deliberadamente para tensión, no como predeterminado.
  • Gimbal: Estabilización motorizada de 3 ejes. Permite movimiento sin vibración. El sustituto moderno del dolly en producciones pequeñas.
  • Grúa / Jib arriba / Jib abajo: La cámara se eleva o desciende en un brazo. Crea revelaciones dramáticas y autoridad.
  • Zoom in / Zoom out: Cambio de distancia focal sin movimiento físico de la cámara. La perspectiva NO cambia. Úsalo con moderación - se lee como una elección estilística, no cobertura neutral.

• La acción del sujeto debe ser específica y activa: "La persona habla" no es una acción. "La persona toma la botella, lee la etiqueta, luego la deja" sí lo es. Cada plano debe describir lo que está sucediendo físicamente en el encuadre.

• Asigna duración en segundos enteros, mínimo 2 segundos por plano: Los planos generales de establecimiento típicamente duran 4-6 segundos. Los planos de diálogo o demo duran 3-8 segundos. Los planos ECU e Insert duran 2-4 segundos. Las tarjetas de CTA duran 4-8 segundos.

• Tiempo de margen (Handle): Añade 1-2 segundos a la estimación de duración de cada plano como margen para edición. Un plano de 4 segundos debe filmarse como 6 segundos. Anota el tiempo de margen en el Resumen de Producción, no por plano.

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Paso 4: Aplicar Reglas de Construcción de Plano para Gramática Visual

Estas no son preferencias estéticas - son los principios establecidos de continuidad visual y ritmo que los editores y directores profesionales usan para mantener orientada a la audiencia.

• La regla de 180 grados: En cualquier escena con dos sujetos o un sujeto en movimiento, elige un lado de la acción y nunca lo cruces con la cámara. Cruzar el eje invierte las relaciones espaciales izquierda-derecha y desorienta al espectador. Anota el eje en el encabezado de la escena para escenas complejas.
• Saltos de tamaño de plano: Al cortar entre dos planos del mismo sujeto, el tamaño del plano debe cambiar al menos dos niveles (ej., MS a CU, no MS a MCU). Cortar entre encuadres similares del mismo sujeto crea un "jump cut" que se lee como un error a menos que sea una elección estilística intencional (video musical, energía de talking-head).
• La regla de los tercios: Los sujetos deben encuadrarse de modo que sus ojos (o el elemento visual principal) estén en la intersección del tercio superior, no en el centro. Anota esto como instrucción de encuadre en la columna de Notas del plano cuando sea importante para el tipo de plano.
• Ritmo de variedad de plano: No más de 2-3 planos consecutivos del mismo tamaño (ej., tres MCUs seguidos aplana la energía). Alterna entre planos más abiertos para contexto y planos más cerrados para detalle. Un ritmo predeterminado útil: WS → MS → CU → Insert → MS es un bloque de cobertura completo para una acción.
• Cada escena debe tener un plano de establecimiento: El primer plano de una nueva locación debe orientar geográficamente al espectador. Esto no es negociable. La única excepción es un misterio intencional donde la ambigüedad de locación es un recurso narrativo.
• Coincidencia de línea de mirada: Si el sujeto A mira hacia la derecha de la pantalla en el Plano X, el sujeto B (a quien A está mirando) debe mirar hacia la izquierda de la pantalla en el siguiente plano. Las líneas de mirada no coincidentes rompen la lógica espacial.
• Espacio de dirección (Lead room) y espacio de cabeza (Head room): En sujetos en movimiento, el encuadre de la cámara debe dejar espacio en la dirección del movimiento (lead room) y espacio apropiado sobre la cabeza del sujeto (head room). Anota los ajustes de encuadre en la columna de Notas.

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Paso 5: Escribir Notas de Audio para Cada Plano

El diseño de audio ocurre en la preproducción, no en la postproducción. Cada plano necesita una anotación de audio que guíe tanto la producción como el editor.

• Tipos de fuente de audio: Sonido sincrónico (micrófono en vivo grabado en locación), voz en off/VO (narración grabada por separado), música (pista de fondo o destacada), sonido ambiente/nat sound (tono de habitación, ruido de entorno), SFX (efectos de sonido específicos: ping de notificación, clic mecánico, murmullo de multitud) y silencio (ausencia intencional de audio para impacto).
• Temporización de voz en off: Si un plano lleva VO, cita la primera y última palabra del VO que se reproduce sobre él (ej., VO: "La mayoría de la gente olvida..." → "...hasta que es demasiado tarde."). Esto vincula el storyboard al guion y permite que un editor sepa qué línea debe soportar el plano.
• Notas de música: Especifica la cualidad emocional necesaria (enérgica, edificante, tensa, escasa, cálida) y el momento estructural en la música (la música comienza, la música se acumula, caída, pico, la música se desvanece). Nombra canciones específicas - describe la función.
• Sonido ambiente: Para planos de locación, siempre anota "grabar tono de habitación durante 30 segundos al inicio de la configuración de la escena." Esta es una instrucción de producción que previene el silencio muerto en la edición.
• Diálogo sincrónico: Si un sujeto habla en cámara, anota las primeras palabras de su línea para que el storyboard esté vinculado al guion. Si el diálogo no está guionizado, márcalo como "diálogo improvisado" y anota el tema (ej., "improvisado: el sujeto describe su rutina matutina").
• Banderas de J-cut y L-cut: Cuando el audio de la siguiente escena debe comenzar antes del corte visual (J-cut) o continuar después del corte visual (L-cut), marca esto en el bloque de Transición entre escenas. Estas son algunas de las decisiones editoriales más poderosas y deben planificarse, no descubrirse en post.

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Paso 6: Calcular Duración y Señalar Riesgos de Cobertura

Un storyboard que excede la duración objetivo en un 40% no está listo para producción. El cálculo de duración es parte del entregable.

• Suma todas las duraciones de los planos y compáralas con el objetivo. Reporta ambas cifras.
• Tolerancia aceptable: Dentro de ±15% del objetivo está listo para producción. 15-25% por encima: marca los planos de menor prioridad como "CORTE OPCIONAL" en la columna de Notas. Más del 25% por encima: reestructura escenas, no solo planos individuales.
• Relación de cobertura: Cada escena debe tener suficientes planos para dar al editor opciones significativas. Una escena de 10 segundos con un plano de 10 segundos le da al editor cero flexibilidad. Planea un mínimo de 3 planos por escena. Las escenas documentales y de entrevistas deben tener cobertura 2x (suficientes planos para editar hasta el 50% de la duración bruta).
• Fórmula de tiempo de grabación estimado: Duración total planificada del video × 6 a 10 = tiempo de grabación realista en minutos. Un video de 90 segundos requiere una ventana de grabación de 9-15 minutos de tiempo de grabación real, pero las horas totales de producción (viaje, configuración, dirección, repeticiones, desmontaje) son mucho más largas - estima 3-5 horas por locación para un equipo pequeño, 6-10 horas por locación para un equipo completo.
• Punto de referencia de tiempo de configuración por plano: Los planos simples de talking-head estático toman 5-10 minutos de configuración por setup. Planos de producto en superficie controlada: 15-30 minutos. Configuraciones de múltiples luces o rigs de movimiento de cámara: 30-60 minutos por setup. Usa estos puntos de referencia para producir la cifra de "Tiempo de Grabación Estimado" en el Resumen de Producción.
• Señala tipos de cobertura faltantes: Si no existen planos B-roll o Insert en una escena que requerirá edición, señálalo. Una entrevista de talking-head sin tomas de cobertura no se puede editar sin jump cuts - esto es un riesgo de producción. Cada escena de entrevista debe tener al menos 2 inserts del entorno o manos del sujeto.

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Formato de Salida

El storyboard debe entregarse como una tabla de planos con las siguientes columnas:

Escena	Plano	Tipo de Plano	Movimiento	Duración (s)	Acción del Sujeto	Audio	Transición	Notas
1	1	WS	Estático	4	El sujeto entra en la oficina, deja su maletín en el escritorio	Sonido ambiente: murmullo de oficina; SFX: puerta cerrándose	Corte directo	Establecer la locación: oficina ejecutiva de día

Después de la tabla, incluye:

1. Resumen de Producción:

   • Duración total del storyboard vs. duración objetivo
   • Número de escenas, planos totales y locaciones
   • Equipo requerido (cámaras, lentes, iluminación, rigs de movimiento)
   • Tiempo de grabación estimado por locación y en total
   • Tipo y número de fuentes de audio (pistas de VO, pistas de música, SFX, tono ambiente requerido)

2. Suposiciones de Producción: (si corresponde) Lista de suposiciones hechas debido a entradas incompletas, cada una marcada como "CONFIRMAR" para que el usuario las revise.

3. Plan de Transiciones: Entre cada par de escenas consecutivas, especifica la transición visual y de audio (corte, fundido, barrido, J-cut, L-cut, disolución).

4. Lista de Equipo de Cámara: Un inventario de cada cámara, lente, soporte y dispositivo de iluminación requerido, basado en la columna de Movimiento y las anotaciones de escena.

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Ejemplo

Entrada del Usuario:

Necesito un storyboard para un comercial de 45 segundos de una nueva cafetera. Un profesional ocupado se prepara café, huele el aroma y se siente energizado para el día. Estilo: pulcro, minimalista, moderno. Una locación: una cocina elegante. Se filmará el fin de semana con una cámara Sony FX6, un lente 24-70mm f/2.8 y un gimbal.

Resultado:

Suposiciones de Producción:

• Duración objetivo: 45 segundos (confirmar)
• Estilo: Comercial, minimalista y moderno (confirmar)
• Una locación de cocina con luz natural desde una ventana grande (confirmar disponibilidad de ventana)

Tabla de Planos:

Escena	Plano	Tipo de Plano	Movimiento	Duración (s)	Acción del Sujeto	Audio	Transición	Notas
1	1	WS	Estático	4	Sujeto (hombre, 30s) se para frente a la encimera de la cocina	Sonido ambiente: suave zumbido de refrigerador, tenue; Música: comienza, edificante y cálida	Fundido desde negro	Establecer la cocina minimalista; luz natural desde la izquierda
1	2	MS	Track adelante (gimbal)	3	Sujeto toma la cafetera de la encimera	SFX: clic cuando la cafetera se levanta	Corte directo	Seguir la acción del sujeto; enfoque en la interacción
1	3	CU	Estático	3	Sujeto vierte agua en el depósito de la cafetera. Detalle: vertido controlado, sin salpicaduras	VO (comienza): "No todos los días comienzan igual..."	Corte directo	Asegurar encuadre centrado; mostrar la interacción precisa
1	4	Insert	Estático	2	Primer plano de la mano presionando el botón "encendido" en la cafetera. Luz LED roja se vuelve verde	SFX: clic del botón; Música: se intensifica ligeramente	Corte directo	Detalle del producto: mostrar la característica principal
1	5	MCU	Handheld	4	Sujeto inclina la cabeza, cierra los ojos, sonríe. Atmósfera de satisfacción	VO: "...pero un buen café puede cambiarlo todo." Música: alcanza el pico	Corte directo	Ritmo: plano más lento y más cerrado para conexión emocional
1	6	CU	Estático	3	Vapor se eleva de la taza de café. Detalle: crema en la superficie	SFX: silbido suave del vapor; Música: continúa	Corte directo	Detalle sensorial: mostrar la experiencia
1	7	MS	Track atrás (gimbal)	3	Sujeto bebe café de la taza, mira la ventana, se vuelve más alerta	VO (finaliza): "...Café Aroma - Despierta tu mañana."	Fundido a negro	Transición de salida; mantener el mensaje de marca claro
1	8	WS (Tarjeta final)	Estático	4	Logotipo y texto: "Café Aroma" centrados, con un sutil gradiente de fondo	Música: se desvanece; SFX: nada	Corte directo	Asegurar el cumplimiento de la guía de marca; duración 4 segundos

Resumen de Producción:

• Duración total del storyboard: 26 segundos
• Duración objetivo: 45 segundos
• Número de escenas: 1
• Planos totales: 8
• Locaciones: 1
• Equipo requerido: Sony FX6, lente 24-70mm f/2.8, gimbal, sin iluminación adicional (se asume luz natural)
• Tiempo de grabación estimado: 26 seg × 8 = 208 segundos ≈ 3.5 minutos, incluido configuración y repeticiones ~30 minutos
• Nota: La corta duración del storyboard (26 segundos) está muy por debajo del objetivo de 45 segundos. Se necesitan más planos de cobertura (Insert de producto, planos de ambiente) y un ritmo más lento en algunas tomas para alcanzar la duración objetivo.

Plan de Transiciones:

• De Plano 7 a Plano 8: Fundido a negro (transición de cierre estándar)
• Todas las demás: Corte directo (ritmo rápido y limpio, apropiado para un comercial minimalista)

Lista de Equipo de Cámara:

• Cámara: Sony FX6
• Lente: 24-70mm f/2.8 (cubrirá WS, MS, CU y MCU)
• Soporte: Trípode (para planos estáticos 1, 3, 4, 5, 6 y 8) | Gimbal (para planos con movimiento 2 y 7)
• Iluminación: Luz natural desde una ventana (asumida). No se requieren luces artificiales
• Audio: Micrófono de solapa para sujeto (VO), micrófono ambiental para tono de habitación