Video-Color-Grading

Farbgrading

Skript: scripts/grade.py QUELLE AUSGABE --look NAME [--staerke 0.8] [--lut datei.cube] [--vergleich raster.png] Listet Looks mit --list auf. Wendet einen Look als ffmpeg-Filterkette an; --vergleich rendert Vorher/Nachher-Standbilder mehrerer Looks, damit Sie (und der Benutzer) mit dem Auge auswählen können.

1. Reihenfolge der Operationen (immer)

1. Input-Transformation: Rotation/HDR/Log → Rec.709 (Color Space Transform in Resolve, LUT oder Tonemap in ffmpeg). Niemals Log-Material direkt nach Augenmaß gradieren.
2. Korrektur (neutral und konsistent machen): Weißabgleich → Belichtung → Kontrast → Sättigung. Ziel: Weiß ist weiß, Schwarz ist schwarz, Haut ist natürlich, jedes Shot passt.
3. Look / kreatives Grading: Farbtonverschiebungen, Split-Toning, Kurven, LUT mit reduzierter Stärke.
4. Finishing: Vignette, Korn, Halation, Schärfung zuletzt.

Grading pro Segment vor dem Zusammenfügen, damit Sie nur einmal codieren. Gleicher Look für jeden Clip einer Sequenz, es sei denn, ein Wechsel ist eine Story-Beat (z. B. ruhig warm A → chaotisch kalt B).

2. Gedankenmodell: ASC CDL

Pro Kanal: out = (in × Slope + Offset) ^ Power, dann Sättigung.

• Slope → Lichter/Verstärkung, Offset → Schatten/Anhebung, Power → Mitten/Gamma.
• Warme Lichter: R-Slope erhöhen, B-Slope leicht senken. Teal-Schatten: Offset von B und G nach oben, R nach unten.
• ffmpeg-Äquivalente: colorbalance (Schatten/Mitten/Lichter pro RGB), colorlevels, curves, eq (Kontrast/Helligkeit/Sättigung/Gamma), colortemperature, lut3d, colorchannelmixer.

3. Looks (Startpunkte – auf Frames beurteilen, dann anpassen)

Look	Gefühl	Schlüsselbewegungen
neutral-punch	sauber, social-media-tauglich	kleine S-Kurve, +8 % Sättigung, keine Farbtonverschiebung
teal-orange	Blockbuster, Reise	Teal-Schatten, warme Lichter, Haut schützen (Orange ist der Hautton)
warm-golden	nostalgisch, Essen, Lifestyle	WB +300-600 K, angehobene warme Schatten, weicher Kontrast
cool-moody	Technik, Nacht, Drama	kühlerer WB, entsättigte Mitten, tiefe, aber nicht zerquetschte Schwarztöne
film-kodak	2383/Portra-artiger Print	abgerollte Lichter, leichte Grün-Cyan-Schatten, warme Mitten, Korn 4-8 %
bleach-bypass	gritty, Krieg, Sport	hoher Kontrast, -40 % Sättigung, silbrige Lichter
pastel-matte	ästhetisch, minimal, Mode	angehobene Schwarztöne (matt), niedrigerer Kontrast, -15 % Sättigung, Pink/Pfirsich-Höhen
day-for-night	künstliche Nacht aus Tagaufnahmen	-1,5 bis -2 Blendenstufen, Blaustich, Sättigung 0,3-0,5, Himmel unterdrücken, praktische Lichter warm halten
vintage-faded	Heimvideo, 90er	ausgeblasene Schwarztöne, Gelb-Grün-Höhen, Chromarauschen, Weichheit
bw-contrast	zeitlos, dokumentarisch	Luminanzmischung (R stark für Haut), starke S-Kurve, Korn
cyberpunk-neon	Nachtstadt, Gaming	Magenta-Cyan-Split, hohe Sättigung in Lichtern, Bloom auf Lichtern

Day-for-Night-Referenz: DaVinci Resolves „LMT Day for Night“ arbeitet in ACES AP1 linear als power 0.5 → slope (0.3, 0.5, 0.8) → power 2.2 → saturation 0.3. Um es auf Rec.709-Material anzuwenden, konvertieren Sie Rec.709 → linear AP1, wenden es an, konvertieren zurück und brennen es in einen 33-Punkt-.cube. Heben Sie sehr dunkle Quellen vor der LUT leicht an.

4. LUTs

• Anwenden mit lut3d=datei.cube:interp=tetrahedral. Mit reduzierter Stärke durch Überblendung: split[a][b];[b]lut3d=x.cube[g];[a][g]blend=all_expr='A*(1-0.7)+B*0.7'.
• Technische LUTs (log→709) sind exakt, 100 % verwenden. Kreative LUTs sind Würze, normalerweise 40-80 %.
• Niemals eine .cube-Datei in den Kontext einlesen (Zehntausende von Zahlen). Betrachten Sie deren Wirkung auf einem Frame.
• Benutzerdefinierte LUTs in Python generieren: ein 33³-Gitter aufbauen, Ihre Farbfunktion mit numpy anwenden, LUT_3D_SIZE 33 + Zeilen (R am schnellsten) schreiben.

5. Hauttöne

• Haut liegt auf der Hautton-Linie (~123° im Vektorskop, I-Linie) unabhängig von der Ethnie; nur Luminanz und Sättigung ändern sich.
• Bei Teal/Cool-Looks Haut isolieren (HSL-Key Farbton 0-50°, mittlere Sättigung) und halten, sonst wird das Gesicht grau/grün.
• Jedes Gesichtshot im Grading in voller Größe prüfen.

6. Shot Matching

• Zuerst Belichtung abgleichen (Wellenform/durchschnittliche Luma), dann WB (neutrales Objekt oder Weiß), dann Sättigung.
• Schneller numerischer Abgleich: Mittelwert und Standardabweichung eines neutralen Bereichs zwischen Shots pro Kanal vergleichen; Slope/Offset anpassen, bis sie innerhalb von ~2-3 % liegen.
• Gemischte Kameras (Handy + Action-Cam + DSLR): Alle zuerst nach Rec.709 konvertieren, dann an die Hauptkamera anpassen.

7. Letzte Handgriffe

• Korn: noise=alls=6:allf=t (temporal). Nach dem Skalieren auf die endgültige Größe hinzufügen. 4K-Clips: Korn überlebt Kompression bei etwas stärkeren Werten besser.
• Vignette: vignette=PI/5 subtil. Vermeiden bei Inhalten mit Text in der Nähe der Ränder.
• Halation / Bloom: Eine lichterbetonte Kopie weichzeichnen (Schwellwert, gblur 20-40), rot-orange einfärben, mit 15-30 % überblenden.
• Schärfen: unsharp=5:5:0.6 einmal, am Ende, in endgültiger Größe.
• HDR nach SDR: Siehe ffmpeg-pipeline Tonemapping.

8. In DaVinci Resolve

Node-Tree-Baseline: CST in → WB/Belichtung → Kontrast/Sättigung → sekundär (Haut) → Look/LUT → CST out → Korn/Vignette. Color Space Transform mit Eingang = Kameralog (z. B. Apple Log) und Ausgang = Rec.709 Gamma 2.4 verwenden. Grades mit Standbildern oder Color Groups (vor/nach Clip) kopieren. Siehe davinci-resolve.

9. Überprüfung

Vorher/Nachher-Standbilder von 3+ Shots (hellster, dunkelster, ein Gesicht) nebeneinander. Prüfen: keine übersteuerten Lichter auf Haut, Schwarztöne nicht zerquetscht, wo Details wichtig sind, Texteinblendungen noch lesbar, einheitlicher Look über Schnitte hinweg.