Adaptive Kurzvideo-Bearbeitung
Gestalte die Bearbeitung passend zur Geschichte und zum vorhandenen Filmmaterial. Talking Head, Text über B-Roll, Splitscreen, Desktop-Demos und Vollbild-Beweise sind Layouts innerhalb eines einzigen Schnitts. Eine natürliche Reflexion kann einfach bleiben; eine Produktaussage benötigt möglicherweise bewegte Beweise.
Beginne mit dem Vorhandenen
- Lese das Briefing, die bereitgestellten Referenzen und alle Vorlieben des Erstellers. Ein Briefing aus
$shortform-scriptingenthält die genehmigten Einleitungen, den Hauptteil, die Beweiskarte und zwingend beizubehaltende Behauptungen. Setze das bestehende Projekt für Überarbeitungen fort und bewahre vorherige Schnitte auf. Halte genehmigten Text und die Mischung bei einer reinen Layout-Überarbeitung bei. - Untersuche repräsentative Einzelbilder und höre dir die Takes an, wenn eine Wiedergabe verfügbar ist. Transkribiere Sprache bei Bedarf; bewahre Bedeutung, Einschränkungen und natürliche Pausen. Erfinde keine gesprochenen Wörter oder schreibe eine genehmigte Behauptung stillschweigend um.
- Finde Wiederholungen vor dem Schnitt. Ersteller starten oft eine Zeile neu und sagen sie dann vollständig; behalte den späteren vollständigen Versuch. Ein Transkript eines gesamten Takes kann einen Neustart verbergen, also teile bei Pausen und transkribiere die Abschnitte getrennt.
- Verwende die vorhandene Editor- und Projektstruktur, wenn sie funktioniert. Lege für ein neues Projekt Eingaben, Assets, bearbeitbare Quellen, Vorschauen, Exporte und Überprüfungsnotizen in einem datierten Ordner ab. Die lokalen Helfer können dies erstellen; sie sind optional, und die Bearbeitung erfordert keinen Einarbeitungsfragebogen.
- Verwende die Marke des Erstellers und Referenzen, um Typografie, Farbe, Energie und Komposition auszuwählen. Wenn nicht anders angegeben, verwende den integrierten adaptiven Glas-Stil für Talking-Head-Produkt-, Tool- und Erklärvideos, mit einer aus dem Filmmaterial gewonnenen Palette. Halte persönliche Reflexionen und Witze über Filmmaterial einfach. Erzwinge kein Glas, keine Kamera-Split-Ansicht oder eine Bearbeitungs-App für Material, das dies nicht benötigt.
Erstelle den Schnitt
Finde den stärksten ehrlichen Einstieg und den minimalen Kontext, der für seinen Höhepunkt nötig ist. Wähle jede Einstellung basierend auf dem, was der Zuschauer in diesem Moment sehen muss:
| Material | Nützliche Behandlung |
|---|---|
| Persönliche Ansprache oder Emotion | Vollbildkamera; entferne Fehlstarts, behalte aber sinnvolle Atempausen, Humor und Pausen |
| Stimme plus sichtbare Aktion/Ergebnis | Sprecher und Beweis zusammen, solange beide lesbar bleiben; vergrößere den Beweis für Details |
| Desktop- oder Telefon-Demo | Beschneide auf die tatsächliche Aktion, bewahre räumliche Kontinuität und halte das Ergebnis lange genug zur Überprüfung |
| Text über Filmmaterial | Passe Aktion oder Emotion an die Zeile an; gib jeder Phrase genug Zeit zum Lesen, ohne einen unnötigen Sprecher hinzuzufügen |
| Beziehung oder Idee, die erklärt werden muss | Ein zweckdienlicher Grafik-Einschub; verwende $motion-graphics-short, falls verfügbar, für den Animationsdurchgang |
Übernimm die unterstützenden Arbeiten: Beschaffe, erfasse, trimme und inspiziere das verfügbare Filmmaterial innerhalb der Aufgabe. Frage nur nach einem bestimmten fehlenden Asset, wenn der Zugriff oder die Aufnahme den Ersteller erfordert. Zeige reales Produktverhalten; kennzeichne Mockups und konzeptionelle Grafiken. Überprüfe Bildschirmaufnahmen auf private Daten in bewegten Bildern.
Verwende eine Referenz für Timing, Komposition und Klangmuster. Ein Transkript allein etabliert keine visuelle Behandlung. Siehe Referenzmedien bei der Analyse einer URL oder der Wiederverwendung von Drittmaterial. Halte Quellen-/Rechtehinweise für Ausgabe-Assets fest; herunterladbar bedeutet nicht wiederverwendbar.
Gestalte Bild, Betonung und Sound des Einstiegs gemeinsam. Für einen Spannungs-/Enthüllungshook müssen der anfängliche Push sichtbar registriert und der Aufbau am Höhepunkt aufgelöst werden. Überprüfe die Quellbewegung: Ein zurücktretender Sprecher kann einen digitalen Zoom aufheben. Ein Gestaltungsraster oder eine kinetische Phrase kann zur Referenz passen, ist aber kein universeller Stil.
Gestalte für ein Telefon
Standardmäßig 1080×1920, 9:16, normalerweise 30 fps, sofern das Briefing oder die Quelle nichts anderes vorgibt. Halte Gesichter proportional und vollständig; inspiziere Beschnitte und unscharfe Füllungen auf ein zweites Geistergesicht. Vergrößere nützliche Details, anstatt einen unlesbaren Desktop in ein winziges Panel zu quetschen. Bildschirmbeweise füllen normalerweise ihr Panel; dekorative Karten und Überschriften sollten es nicht schrumpfen oder verdecken. Verwende Vollbild-Beweise, wenn Details dies erfordern. Ändere das Layout bei sinnvollen Beats.
Für ein unbekanntes Ziel verwende diese konservative Arbeitsmaske bei 1080×1920: Wesentlicher Text, Untertitel und demonstrierte UI-Details innerhalb von x=72..900, y=269..1248. Skaliere proportional für eine andere 9:16-Auflösung. Dies ist ein Hausleitfaden, keine offizielle Plattformspezifikation; überprüfe die aktuelle Vorschau der Ziel-App vor der Veröffentlichung. Filmmaterial und dekorative Panels können darüber hinausragen.
Zentriere Hauptuntertitel und Karten auf der gesamten Leinwand, x=540. Eine zentrierte kritische Box kann unter dieser Maske höchstens 720 px breit sein. Setze wesentliche Inhalte innerhalb breiterer Panels ein oder umfließe sie, anstatt das gesamte Design nach links zu verschieben. Messe die gesamte Textbox, Hinterlegung, Umrisslinie und Schatten, einschließlich animierter Extreme; ein sicherer Anker allein gewährleistet keine sichere Platzierung. Halte Augen, Mund und Fokussieraktionen frei von Untertiteln und erwarteten App-Steuerelementen.
Verwende eine kohärente Typografie-Hierarchie und Farben, die mit dem echten Filmmaterial harmonieren. Beginne Untertitel bei etwa 46–68 px auf einem 1080-breiten Export, normalerweise eine oder zwei sinnvolle Zeilen, und überprüfe sie dann in Telefongröße. Bewahre die tatsächlichen Wörter und halte Untertiteländerungen synchron mit der Rede. Verwende $shortform-captions, falls verfügbar, für detailliertes Timing, Übersetzungen oder Untertitel-Überarbeitungen. Vermeide konkurrierende Transkriptionsebenen. Neben Untertiteln verwende normalerweise nur eine kurze ergänzende Hervorhebung. Überschriften, Augenbrauen und Fußzeilen sind optional, keine Vorlage zum Befüllen. Zeige die Funktion durch Bewegung oder tatsächliches Untertitelverhalten, anstatt die Bearbeitung im Text zu erklären. Halte Produktionsnotizen im Bericht; zeige ein Mockup auf dem Bildschirm, wenn nötig, um zu verhindern, dass es für echte Beweise gehalten wird. Wenn B-Roll fehlt, animiere die relevante Idee, anstatt ein leeres Panel zu lassen oder eine textlastige Folie zu ersetzen. Vereinfachen bedeutet nicht ein überdimensionales Symbol: Zeige verbundene Zustandsänderungen mit relevanten Assets, z. B. wie Filmmaterial in eine Timeline gelangt und Lücken schließen. Führe ein Objekt durch zusammenhängende Beats; halte kompakte Objektbeschriftungen der Sprache untergeordnet.
Sound und Bewegung
Sprache steht an erster Stelle. Trimme mit kurzen Überblendungen, bewahre den natürlichen Ton und entferne unerwünschte Quell-/Demo-Audiospuren. Ducke Musik und Soundeffekte unter der Sprache; Stille ist gültig. Verwende erworbene oder lizenzierte Musik. Wenn der Ersteller native Plattformmusik hinzufügen wird, liefere den entsprechenden Schnitt ohne Musikbett und notiere das beabsichtigte Timing.
Lasse Soundeffekte sichtbaren Ereignissen folgen: Klick für eine UI-Aktion, Pop für das Erscheinen eines Elements, Auslöser für eine sinnvolle Kamera-/Schnittänderung, Swisch für einen motivierten Zoom. Ein kurzer Anstieg kann in eine Enthüllung aufbauen löse ihn am visuellen Höhepunkt auf. Fasse nahe beieinanderliegende Hinweise zusammen und halte gewöhnliche Untertiteländerungen stumm. Bevorzuge die etablierten Sounds des Erstellers; ansonsten beginne mit den kuratierten Sounds im SFX-Paket. Kopiere nur ausgewählte Dateien, richte hörbare Transienten aus, nicht Dateianfänge, und höre sie gegen die Sprache ab. Generierte Alternativen bleiben im Paket verfügbar. Vorgeschlagene Lautstärken sind Ausgangspunkte, keine Obergrenze: Ein demonstrierter Klick oder Enthüllungsaufbau muss hörbar sein. Trimme/Zeitdehne einen Anstieg auf die Enthüllung und überprüfe die kombinierte Mischung, nicht isolierte Signalpegel.
Halte bearbeitbare Quellspuren und separate Audio-/Untertitelspuren, wenn der Editor sie unterstützt. Verwende FFmpeg für einfache Trimmung/Assembly und HyperFrames, wenn eine codierte Komposition hilft; der Glas-Stil hat einen Gerüst-Helfer. Lese lokale Werkzeuge, wenn Einrichtungs-, Analyse- oder Rendering-Helfer benötigt werden, einschließlich seiner Render-Zuverlässigkeitshinweise. Rendere ein repräsentatives bearbeitetes Beispiel, inspiziere es, beende dann den angeforderten Schnitt; vervielfältige keine Varianten, bevor es funktioniert.
Überprüfen und ausliefern
Inspiziere den codierten Kandidaten, folge Überprüfung: Bild 1 und die ersten 3 Sekunden jeder Variante, wechselnde Layouts, längste Untertitel, bewegte Beweise, Sound und Ende. Überprüfe Streams und vollständige Dekodierung sowie visuelle Qualität. Melde nur tatsächlich durchgeführte Prüfungen; Messungen beweisen keinen Hördurchgang.
Behalte nummerierte Exporte und das wiederherstellbare Projekt/Quelle. Zeige das tatsächliche Video, fasse zusammen, was sich geändert hat, und nenne verbleibende Einschränkungen. Technische Validität, kreative Akzeptanz und Veröffentlichungsfreigabe sind getrennt.
Die Bearbeitung funktioniert ohne FavStash. Wenn gespeicherte Inspirationen, Kalenderarbeit oder Ergebnisse relevant sind, verwende die optionale FavStash-Verbindung; für einen genehmigten Schnitt folge Veröffentlichung für den Auslieferungsexport, Cover, Trial Reels und Upload. Veröffentliche, plane nie oder lade nur hoch, weil ein Schnitt fertig oder ein Dienst verbunden ist; hole die Genehmigung für die genaue nach außen gerichtete Aktion ein.