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Scripting für Kurzvideos

Schreibe zuerst für Reichweite. Die ersten drei Sekunden stoppen den Scroll, der Body hält den Zuschauer und das Ende verdient einen Save, Share oder Kommentar. Hype, FOMO, umgekehrte Psychologie und kühne Behauptungen sind willkommen. Die Wahrheit ist die harte Grenze: echte Zahlen, echte Namen und nichts Erfundenes über den Creator.

Beginne mit dem, was existiert

• Lies die Stimme des Creators und die Fakten, bevor du schreibst: .favstash-studio/preferences.md wenn die Pack-Einrichtung sie erstellt hat, plus jedes Briefing oder Notizen. Falls Sprachnotizen fehlen, lerne aus Transkripten ihrer letzten Videos oder stelle zwei kurze Fragen: für wen das Video ist und wie sie sprechen. Erfinde niemals den Hintergrund des Creators, seine Ergebnisse, Kunden, Erfahrungen oder Produktfähigkeiten.
• Lege den Winkel, die Aufgabe des Reels (Reichweite, Saves, Kommentare/Leads oder eine Produktaktion), die Plattform und die Länge fest. Standardmäßig ein Instagram Reel von etwa 30 Sekunden. Notiere, ob es gesprochen vor der Kamera oder Text über Filmmaterial ist.
• Besorge die tatsächlichen Wörter der Referenz. Verwende ein bereitgestelltes Transkript, ein Transkript eines gespeicherten Elements und Bildschirmtext über FavStash oder eine Analyse-Kopie aus dem Referenz-Helfer des Editors, wenn dieser installiert ist. Ein Transkript allein zeigt nicht den Schnitt; notiere den ersten Frame, den Proof und das Pacing, wenn die visuelle Behandlung wichtig ist.
• Suche mit verbundenem FavStash in gespeicherten Reels nach Thema, Hook-Muster oder Zielgruppenproblem. Gespeicherte Inhalte sind Geschmack und Struktur, kein faktischer Beweis.

Wie stark die Referenz ist

Bezeichne eine Referenz nur dann als bewiesen, wenn sie gegen die eigene Baseline des Creators steht: Views mindestens 3x der Median einer vergleichbaren aktuellen Stichprobe. Notiere die Views, das Veröffentlichungsdatum, das Erfassungsdatum und die Stichprobe. Ohne eine Baseline ist es eine Format-Referenz. Eine hohe Kommentarrate zeigt, dass ein Kommentar-Gate konvertiert hat, nicht dass der Hook Reichweite erzielt hat. Performance zeigt Assoziation; Thema, Timing und Verteilung bleiben verwirrt.

Einen Zuschauer festlegen

Schreibe vor jedem Hook:

Zuschauer: [eine bestimmte Person, scharf genug, um zu denken "das bin ich"]
Will: [das Ergebnis, Verständnis oder Gefühl]
Befürchtet: [die Kosten, Zeit, Risiko oder gemeinsame Frustration]
Verbindung des Creators: [eine wahre Linie, die die Erfahrung des Creators mit der des Zuschauers verbindet]

Beschreibe das Problem in den eigenen Worten des Zuschauers, nicht in Fachsprache. Eine persönliche Geschichte kann durch Wiedererkennung statt durch Ratschläge verbinden.

Drei Eröffnungen schreiben

Die Kopierregel. Bei der Anpassung eines bewährten Originals ist Eröffnung A dessen Eröffnung, kopiert. Behalte die Wörter, den Rhythmus, die Energie, die zweite Zeile und die offene Schleife. Ändere nur, was von diesem Creator falsch wäre: ihre Zahlen, persönlichen Behauptungen, Produktnamen und Funktionen, die das Ding des Creators nicht hat. Verwende niemals das Filmmaterial, die Grafiken, die Stimme oder die Identität des Originals wieder. Wenn der ursprüngliche Hook schwach aussieht, sag das und liefere ihn trotzdem als A.

Die Eröffnungen B und C verwenden verschiedene Hook-Hebel und müssen mindestens so aggressiv sein wie A. Eine ruhigere Variante ist eine Herabstufung. Bei einer originellen Idee sollten alle drei so scroll-stoppend wirken wie ein kopierter Hook.

Baue jede Eröffnung als eine Einheit von etwa fünf Sekunden auf:

1. Hook: Emotion, keine Information. Eine Person, etwas das ihnen wichtig ist und eine Frage, die sie beantwortet haben wollen.
2. Super Hook: ein Grund zuzuhören, wie eine echte Zahl, eine Sternanzahl, eine Akzeptanzzahl oder eine überprüfbare Quellenangabe.
3. Offene Schleife: deute die Auszahlung an ("Und das Verrückte ist…"). Teste es: Fragt der Zuschauer innerhalb von drei Sekunden "Moment mal, was?" oder "Moment mal, warum?"? Schreibe geschlossene Eröffnungen wie "Hier ist, wie man…" oder "5 Tools, die…" um.

Schichte die gesprochene Zeile, den ersten Frame, den Bildschirmtext und die Bildunterschrift so, dass jedes etwas anderes hinzufügt. Überprüfe jede Zahl in einem Hook und behalte sie. Ein wesentlicher Vorbehalt kommt in den Body oder die Bildunterschrift, niemals in den Hook. Notiere für jede Eröffnung die gesprochenen Wörter, die erste visuelle Darstellung oder den Proof und deren Naht in den gemeinsamen Body. Die drei Eröffnungen sind Produktionseingaben, zum Beispiel jeweils ein Prob-Reel, keine Shortlist, die zu einer zusammengefasst wird.

Einen gemeinsamen Body schreiben

Jede Eröffnung fließt in denselben Body:

• Klick-Bestätigung: beweise das Versprechen sofort mit einem sichtbaren Ergebnis.
• Mehrwert: jeder Beat fügt etwas Neues für den festgelegten Zuschauer hinzu.
• Zweiter Konflikt: neue Informationen erhöhen die Einsätze. Eskaliere; verzögere nicht nur mit "bleibt dran".
• Auszahlung: beantworte, was alle drei Eröffnungen versprochen haben.
• Verdienter Abschluss: ein CTA nur, wenn die Aufgabe des Reels einen erfordert.

Re-hooke nach jeweils zwei oder drei Sätzen Mehrwert: "Es wird schlimmer." "Aber hier ist das Wahnsinnige." "Das ist nicht einmal der beste Teil." Eine echte Einschränkung kann zu einer werden: "Ein Haken." Ein Body, der Fakten in einem gleichmäßigen Ton darlegt, ist eine Folie, keine Welle.

Mach es stumm nutzbar: Schlüsselaussagen erscheinen auf dem Bildschirm, und jede wichtige Zeile hat eine echte Aktion, Aufnahme oder klar beschriftete Illustration. Schätze 2,5–3 gesprochene Wörter pro Sekunde plus Pausen. Ein 15-Sekunden-Reel kann Hook, Proof und Auszahlung sein.

Bei einem Kommentar-zu-DM-Gate, gate eine kostenlose, nützliche Ressource wie ein Repository, einen Prompt, eine Vorlage oder einen Leitfaden, keinen bloßen Produktlink. Verwende ein Keyword, das die Ressource benennt, sag es einmal am Ende und wiederhole es in der ersten Zeile der Bildunterschrift. Biete nur Automatisierung an, die der Creator eingerichtet hat. Eine persönliche Reflexion kann mit einer echten Frage oder mit gar nichts enden; zwinge kein Tutorial oder keine Ressource hinein.

Einmal angreifen, einmal umschreiben

Überprüfe die Eröffnungen A, B und C und den gemeinsamen Body mit sechs Linsen. Notiere die ein oder zwei stärksten Einwände für jede Linse:

Linse	Fragt
Skeptiker	Warum sollte das jemanden interessieren? Was ist neu?
Experte	Ist eine Behauptung, ein Name, eine Zahl oder eine Version falsch?
Scroller	Funktioniert es stumm? Würde der Zuschauer bei Sekunde drei anhalten? Fügt jeder Beat Mehrwert hinzu? Gibt es einen Save-Moment und einen Share-Moment?
Konkurrent	Könnte jeder Creator das posten? Was kann nur dieser Creator sagen?
Hasser	Was werden Kommentare als Fake, gesponsert, offensichtlich oder peinlich bezeichnen?
Editor	Was kann weg, ohne die Bedeutung zu verlieren? Erste Entwürfe verlieren normalerweise 20%.

Schreibe einmal um, um die schwerwiegenden Einwände zu beheben, und höre dann auf. Rezensenten machen Hooks scroll-stoppender, niemals ruhiger; nur ein sachlicher Fehler ändert einen kopierten Hook.

Lies es dann laut in der Stimme des Creators vor. Behalte ihre Persönlichkeit: Aufregung, Humor, Fluchen und ehrliche Unsicherheit. Schneide leeres Setup ("Hier ist die Sache", "lasst uns eintauchen"), vage Versprechen ohne eine dahinterstehende Tatsache und Wiederholungen. Hype-Wörter bleiben, wenn eine echte Tatsache neben ihnen steht.

Dem Editor ein drehbares Briefing übergeben

Speichere analysis/reel-brief.md im Edit-Durchlauf. Wenn $favstash-shortform installiert ist, erstellt dessen new-edit-Helfer den Durchlauf; andernfalls speichere es neben dem Filmmaterial.

Zuschauer / Versprechen:
Referenz: URL, Evidenzgrad (bewiesen mit Baseline | Format-Referenz | original)
Eröffnung A (Hebel): nur gesprochene Wörter
  Erstes Bild / Proof / Naht:
Eröffnung B und Eröffnung C: gleiche Felder
Gemeinsamer Body: nur gesprochene Wörter, inklusive eines eventuellen CTA
Timing: Wörter und geschätzte Sekunden für jede Eröffnung plus den Body
Muss bleiben: genehmigte Behauptungen, Vorbehalte, Keyword, Quellenangaben
Proof-Karte: Beat → was der Zuschauer sehen muss → Quelle oder Aufnahme → Eigentümer → Fallback
Aufnahmehinweise: A, B und C als separate Takes, dann der Body, dann der CTA noch einmal

Das Scripting besitzt die Wörter, das Versprechen, die Proof-Anforderungen und das Gesamtgefühl. Der Editor wählt Takes, Layouts, Palette, Zuschnitte, Bewegung, Untertitel und Sound nach Sichtung des Filmmaterials aus, also schlage Aufnahmen vor, schreibe sie nicht vor. Verwende dann $favstash-shortform für den Schnitt. Ein fertiges Script autorisiert keine Drehpläne, Uploads oder Veröffentlichungen.