Guionismo de formato corto
Escribe primero para el alcance. Los primeros tres segundos detienen el desplazamiento, el cuerpo retiene al espectador y el final consigue un guardado, compartido o comentario. El hype, el FOMO, la psicología inversa y las afirmaciones audaces son bienvenidas. La verdad es la línea dura: números reales, nombres reales y nada inventado sobre el creador.
Empieza desde lo que existe
- Lee la voz y los hechos del creador antes de escribir:
.favstash-studio/preferences.mdcuando la configuración del pack lo haya creado, más cualquier resumen o nota. Si faltan notas de voz, aprende de las transcripciones de sus videos recientes o haz dos preguntas cortas: para quién es el video y cómo hablan. Nunca inventes los antecedentes, resultados, clientes, experiencias o capacidades del producto del creador. - Resuelve el ángulo, el trabajo del reel (alcance, guardados, comentarios/clientes potenciales o una acción de producto), la plataforma y la duración. Por defecto, un Reel de Instagram de unos 30 segundos. Anota si se habla a cámara o es texto sobre imágenes.
- Obtén las palabras reales de la referencia. Usa una transcripción proporcionada, la transcripción y el texto en pantalla de un elemento guardado a través de FavStash, o una copia de análisis del ayudante de referencias del editor cuando esté instalado. Una transcripción por sí sola no muestra la edición; anota el primer fotograma, la prueba y el ritmo cuando el tratamiento visual importe.
- Con FavStash conectado, busca reels guardados por tema, patrón de gancho o problema de la audiencia. El contenido guardado es gusto y estructura, no prueba fáctica.
Conoce la solidez de la referencia
Considera una referencia probada solo en comparación con la línea base de su propio creador: vistas al menos 3 veces la mediana de una muestra reciente comparable. Registra las vistas, la fecha de publicación, la fecha de captura y la muestra. Sin una línea base, es una referencia de formato. Una alta tasa de comentarios muestra que una puerta de comentarios convirtió, no que el gancho ganó alcance. El rendimiento muestra asociación; el tema, el momento y la distribución siguen siendo factores de confusión.
Fija un espectador
Escribe, antes de cualquier gancho:
Espectador: [una persona específica, lo suficientemente precisa como para pensar "esa soy yo"]
Quiere: [el resultado, entendimiento o sentimiento]
Teme: [el costo, tiempo, riesgo o frustración compartida]
Conexión del creador: [una línea verdadera que conecta la experiencia del creador con la suya]
Describe el problema en las propias palabras del espectador, no en lenguaje de industria. Una historia personal puede conectar a través del reconocimiento, no del consejo.
Escribe tres aperturas
La regla de copia. Al adaptar un original probado, la Apertura A es su apertura, copiada. Mantén las palabras, el ritmo, la energía, la segunda línea y el bucle abierto. Cambia solo lo que sería falso de este creador: sus números, afirmaciones personales, nombres de productos y características que la cosa de este creador no tiene. Nunca reutilices las imágenes, gráficos, voz o identidad del original. Si el gancho original se ve débil, dilo y entrega A de todas formas.
Las aperturas B y C utilizan diferentes palancas de gancho y deben ser al menos tan agresivas como A. Una variante más tranquila es una degradación. Para una idea original, las tres deberían leerse tan paradoras de desplazamiento como un gancho copiado.
Construye cada apertura como una unidad de unos cinco segundos:
- Gancho: emoción, no información. Una persona, algo que le importa y una pregunta que necesita respuesta.
- Supergancho: una razón para escuchar, como un número real, conteo de estrellas, cifra de adopción o atribución verificable.
- Bucle abierto: presagia la recompensa ("Y la parte loca es…"). Pruébalo: ¿el espectador pregunta "espera, ¿qué?" o "espera, ¿por qué?" en tres segundos? Reescribe los abridores cerrados como "Así es como…" o "5 herramientas que…".
Superpone la línea hablada, el primer fotograma, el texto en pantalla y el título para que cada uno añada algo diferente. Verifica cada número en un gancho y mantenlo. Una advertencia material va en el cuerpo o el título, nunca en el gancho. Para cada apertura, registra las palabras habladas, el primer visual o prueba y su transición al cuerpo compartido. Las tres aperturas son insumos de producción, por ejemplo un Reel de prueba cada una, no una lista corta para colapsar en una.
Escribe un cuerpo compartido
Cada apertura fluye hacia el mismo cuerpo:
- Confirmación del clic: prueba la promesa inmediatamente con un resultado visible.
- Valor: cada compás añade algo nuevo para el espectador fijado.
- Segundo conflicto: nueva información aumenta las apuestas. Escala; no solo retrases con "estad atentos".
- Recompensa: responde a lo que prometieron las tres aperturas.
- Final ganado: una CTA solo cuando el trabajo del reel la necesita.
Vuelve a enganchar después de cada dos o tres frases de valor: "Se pone peor." "Pero aquí está lo increíble." "Eso ni siquiera es la mejor parte." Una limitación real puede convertirse en una: "Un inconveniente." Un cuerpo que expone hechos en un tono plano es una diapositiva, no una ola.
Haz que funcione sin sonido: las afirmaciones clave aparecen en pantalla, y cada línea importante tiene una acción real, captura o ilustración claramente etiquetada. Estima 2.5–3 palabras habladas por segundo más pausas. Un reel de 15 segundos puede ser gancho, prueba y recompensa.
Para una puerta de comentario a DM, ofrece un recurso útil y gratuito como un repositorio, indicación, plantilla o guía, no un enlace de producto desnudo. Usa una palabra clave que nombre el recurso, dila una vez al final y repítela en la primera línea del título. Ofrece solo automatización que el creador haya configurado. Una reflexión personal puede terminar en una pregunta real, o en nada; no fuerces un tutorial o recurso.
Atácalo una vez, reescribe una vez
Revisa las aperturas A, B y C y el cuerpo compartido con seis lentes. Registra la una o dos objeciones más fuertes para cada lente:
| Lente | Pregunta |
|---|---|
| Escéptico | ¿Por qué le importaría a alguien? ¿Qué es nuevo? |
| Experto | ¿Una afirmación, nombre, número o versión está mal? |
| Desplazador | Sin sonido, ¿sigue funcionando? ¿Se detendría el espectador en el segundo tres? ¿Cada compás añade valor? ¿Hay un momento de guardado y un momento de compartido? |
| Competidor | ¿Podría cualquier creador publicar esto? ¿Qué solo este creador puede decir? |
| Hater | ¿Qué llamarán los comentarios falso, patrocinado, obvio o vergonzoso? |
| Editor | ¿Qué puede irse sin perder significado? Los primeros borradores suelen perder el 20%. |
Reescribe una vez para solucionar las objeciones graves, luego para. Los revisores hacen los ganchos más paradores de desplazamiento, nunca más tranquilos; solo un error factual cambia un gancho copiado.
Luego léelo en voz alta en la voz del creador. Mantén su personalidad: emoción, humor, maldiciones e incertidumbre honesta. Corta la preparación vacía ("La cosa es", "vamos a sumergirnos"), promesas vagas sin un hecho detrás y repetición. Las palabras de hype se quedan cuando un hecho real está a su lado.
Entrega al editor un brief filmable
Guarda analysis/reel-brief.md en la ejecución de edición. Con $favstash-shortform instalado, su ayudante new-edit crea la ejecución; de lo contrario, guárdalo junto al metraje.
Espectador / promesa:
Referencia: URL, nivel de evidencia (probado con línea base | referencia de formato | original)
Apertura A (palanca): solo palabras habladas
Primer visual / prueba / transición:
Apertura B y Apertura C: mismos campos
Cuerpo compartido: solo palabras habladas, incluida cualquier CTA
Tiempo: palabras y segundos estimados para cada apertura más el cuerpo
Debe mantener: afirmaciones aprobadas, advertencias, palabra clave, atribuciones
Mapa de pruebas: compás → lo que el espectador debe ver → fuente o captura → propietario → respaldo
Notas de grabación: A, B y C como tomas separadas, luego el cuerpo, luego la CTA de nuevo
El guionista es dueño de las palabras, la promesa, las necesidades de prueba y la sensación general. El editor elige tomas, diseños, paleta, recortes, movimiento, subtítulos y sonido después de ver el metraje, así que sugiere en lugar de prescribir planos. Luego usa $favstash-shortform para la edición. Un guion terminado no autoriza horarios de filmación, subidas ni publicación.