Montage adaptatif de formats courts
Adaptez le traitement à l'histoire et aux rushes réels. Tête parlante, texte sur B-roll, écran partagé, démonstration d'écran et preuve plein écran sont des mises en page au sein d'un même montage. Une réflexion personnelle peut rester simple ; une revendication sur un produit peut nécessiter une preuve animée.
Partir de ce qui existe
- Lisez le brief, les références fournies et les préférences du créateur. Un brief issu de
$shortform-scriptingcontient les accroches approuvées, le corps, la carte de preuve et les revendications à conserver impérativement. Reprenez le projet existant pour les révisions et préservez les coupes précédentes. Conservez le texte approuvé et le mix lors d'une révision de mise en page uniquement. - Inspectez les images représentatives et écoutez les prises lorsque la lecture est disponible. Retranscrivez la parole si nécessaire ; préservez le sens, les modalisateurs et les pauses naturelles. N'inventez pas de paroles et ne réécrivez pas en silence une revendication approuvée.
- Repérez les retakes avant de couper. Les créateurs recommencent souvent une ligne et la redisent en entier ; conservez la tentative complète la plus tardive. Une seule transcription d'une prise entière peut masquer un redémarrage, alors coupez aux pauses et retranscrivez les morceaux séparément.
- Utilisez l'éditeur et la structure de projet existants lorsqu'ils fonctionnent. Pour un nouveau projet, conservez les entrées, les assets, la source modifiable, les aperçus, les exportations et les notes de révision dans un dossier daté. Les outils locaux peuvent le créer ; ils sont facultatifs, et le montage ne nécessite pas de questionnaire d'intégration.
- Utilisez la marque et les références du créateur pour choisir la typographie, les couleurs, l'énergie et la composition. En l'absence de spécifications, utilisez le style verre adaptatif intégré pour les reels explicatifs de produits, d'outils et de démonstrations, avec une palette extraite des rushes. Gardez simples les réflexions personnelles et les blagues superposées aux images. N'imposez pas de verre, de split caméra ou d'application de montage à un contenu qui n'en a pas besoin.
Construire la coupe
Trouvez la meilleure accroche honnête et le contexte minimal nécessaire pour sa récompense. Choisissez chaque plan en fonction de ce que le spectateur doit voir à cet instant :
| Matériau | Traitement utile |
|---|---|
| Message personnel ou émotion | Plein cadre ; supprimez les faux départs tout en conservant les respirations, l'humour et les pauses significatifs |
| Voix plus action/résultat visible | Locuteur et preuve ensemble tant que les deux restent lisibles ; agrandissez la preuve pour les détails |
| Démonstration de bureau ou de téléphone | Recadrez sur l'action réelle, préservez la continuité spatiale et maintenez le résultat suffisamment longtemps pour l'inspecter |
| Texte sur images | Faites correspondre l'action ou l'émotion à la ligne ; donnez à chaque phrase le temps d'être lue sans ajouter de locuteur inutile |
| Relation ou idée nécessitant une explication | Insertion graphique intentionnelle ; utilisez $motion-graphics-short si disponible pour le passage d'animation |
Assurez le travail de support : sourcez, capturez, rognez et inspectez les rushes disponibles dans la tâche. Ne demandez un asset manquant spécifique que lorsque l'accès ou l'enregistrement nécessite le créateur. Montrez le comportement réel du produit ; étiquetez les maquettes et les graphismes conceptuels. Vérifiez les captures d'écran pour détecter des données privées sur des images en mouvement.
Utilisez une référence pour le rythme, la composition et les motifs sonores. Une transcription seule n'établit pas son traitement visuel. Voir médias de référence pour l'analyse d'une URL ou la réutilisation de contenu tiers. Conservez les notes de source/droits pour les assets de sortie ; un contenu téléchargeable ne signifie pas réutilisable.
Concevez l'image, l'accentuation et le son de l'accroche ensemble. Pour un crochet tension/révélation, faites en sorte que la poussée initiale soit visiblement enregistrée et résolvez la montée lors de la récompense. Vérifiez le mouvement de la source : un locuteur qui recule peut annuler un zoom numérique. Une grille de cadrage ou une phrase cinétique peut convenir à la référence, mais n'est pas un style universel.
Composer pour un téléphone
Par défaut : 1080×1920, 9:16, normalement 30 images par seconde, sauf si le brief ou la source demande autre chose. Gardez les visages proportionnés et complets ; inspectez les recadrages et les remplissages flous pour détecter un second visage fantôme. Agrandissez les détails utiles plutôt que d'adapter un bureau illisible dans un petit panneau. La preuve écran remplit normalement son volet ; les cartes décoratives et les titres ne doivent pas la réduire ou la masquer. Utilisez la preuve plein écran lorsque les détails l'exigent. Changez de mise en page sur des temps forts significatifs.
Pour une destination inconnue, utilisez ce masque de sécurité conservateur à 1080×1920 : texte essentiel, sous-titres et détails d'interface utilisateur démontrés dans x=72..900, y=269..1248. Mettez à l'échelle proportionnellement pour une autre résolution 9:16. Ceci est un guide interne, pas une spécification officielle de plateforme ; vérifiez l'aperçu actuel de l'application cible avant publication. Les images et les panneaux décoratifs peuvent s'étendre au-delà.
Centre les sous-titres et cartes principaux sur le canvas entier, x=540. Une boîte critique centrée peut faire au maximum 720 px de large sous ce masque. Insérez ou encadrez le contenu essentiel à l'intérieur de panneaux plus larges plutôt que de décaler tout le design vers la gauche. Mesurez l'ensemble de la boîte de texte, le fond, le contour et l'ombre, y compris les extremums animés ; un ancrage sûr seul n'établit pas un placement sûr. Gardez les yeux, la bouche et les actions focales à l'écart des sous-titres et des contrôles prévus de l'application.
Utilisez une hiérarchie typographique cohérente et des couleurs qui fonctionnent avec les vraies
images. Commencez les sous-titres autour de 46-68 px sur une exportation 1080 de large,
généralement une ou deux lignes significatives, puis inspectez à la taille d'un téléphone.
Préservez les mots réels et alignez les changements de sous-titres sur la parole. Utilisez
$shortform-captions si disponible pour un timing détaillé, des traductions ou des révisions
de sous-titres. Évitez les couches de transcription concurrentes. À côté des sous-titres,
utilisez normalement une seule brève emphase supplémentaire. Les titres, les sourcils et les
pieds de page sont facultatifs, pas un modèle à remplir. Montrez la fonctionnalité par le
mouvement ou le comportement réel des sous-titres plutôt que d'expliquer le montage dans le
texte. Gardez les notes de production dans le rapport ; divulguez une maquette à l'écran si
nécessaire pour éviter qu'elle ne soit confondue avec une preuve réelle. Lorsque le B-roll est
absent, animez l'idée pertinente plutôt que de laisser un volet vide ou de substituer une
diapositive lourde en texte. Simplifier ne signifie pas une icône surdimensionnée : montrez
les changements d'état connectés avec des assets pertinents, comme des images entrant dans une
timeline et des espaces se fermant. Portez un objet à travers des temps forts connexes ;
maintenez les étiquettes d'objets compactes subordonnées à la parole.
Son et mouvement
La parole prime. Coupez avec de courts fondus, préservez le ton naturel et supprimez l'audio source/démo indésirable. Duckez la musique et les effets sonores sous la parole ; le silence est valide. Utilisez de la musique détenue ou sous licence. Si le créateur ajoute de la musique native de la plateforme, livrez le montage approprié sans fond musical et notez le timing prévu.
Faites en sorte que les effets sonores suivent les événements visibles : clic pour une action UI, pop pour l'arrivée d'un élément, déclencheur pour un changement de caméra/coupe significatif, swoosh pour un zoom motivé. Un bref crescendo peut construire une révélation ; résolvez-le au payoff visuel. Fusionnez les signaux proches et gardez les changements de sous-titres ordinaires silencieux. Préférez les sons établis du créateur ; sinon, commencez par les sons sélectionnés dans le pack SFX. Copiez uniquement les fichiers sélectionnés, alignez les transitoires audibles plutôt que les débuts de fichier, et écoutez-les par rapport à la parole. Les alternatives générées restent disponibles dans le pack. Les gains suggérés sont des points de départ, pas un plafond de volume : un clic démontré ou un crescendo de révélation doit être audible. Rognez/étirez temporellement un crescendo jusqu'à la révélation et vérifiez le mix combiné, pas les niveaux de signaux isolés.
Gardez la source modifiable et les pistes audio/sous-titres séparées lorsque l'éditeur les prend en charge. Utilisez FFmpeg pour les rognages/assemblages simples et HyperFrames lorsqu'une composition codée aide ; le style verre a un aide à l'échafaudage. Lisez outils locaux lorsque des aides à la configuration, à l'analyse ou au rendu sont nécessaires, y compris ses notes de fiabilité de rendu. Rendez un échantillon traité représentatif, inspectez-le, puis terminez la coupe demandée ; ne multipliez pas les variantes avant qu'elle ne fonctionne.
Réviser et livrer
Inspectez le candidat encodé, en suivant révision : image 1 et les 3 premières secondes de chaque variante, changements de mise en page, sous-titres les plus longs, preuve en mouvement, son et fin. Vérifiez les flux et le décodage complet ainsi que la qualité visuelle. Signalez uniquement les vérifications réellement effectuées ; les mesures ne prouvent pas une écoute.
Conservez les exportations numérotées et le projet/source récupérable. Montrez la vidéo réelle, résumez ce qui a changé et indiquez les limitations restantes. La validité technique, l'acceptation créative et l'approbation de publication sont distinctes.
Le montage fonctionne sans FavStash. Lorsque des inspirations sauvegardées, un travail calendaire ou des résultats sont pertinents, utilisez la connexion FavStash facultative ; pour une coupe approuvée, suivez publication pour l'exportation de livraison, les couvertures, les Reels d'essai et le téléchargement. Ne publiez, ne planifiez et ne téléchargez jamais uniquement parce qu'une coupe est terminée ou qu'un service est connecté ; obtenez l'approbation pour l'action exacte vers l'extérieur.