剪輯基礎
來自電影語法的實用規則。應用時需具備判斷力：每一條規則都可以故意打破，但絕非無意為之。
1. 剪輯類型（各自的含義）
| 剪輯類型 | 方式 | 用途 | 注意事項 |
|---|---|---|---|
| 硬切 | 畫面與聲音在同一幀同時切換 | 預設方式；90% 的剪輯 | 在動作上或節拍上剪輯，使其感覺有動機 |
| 跳切 | 相同構圖，移除部分時間 | 壓縮談話頭像的停頓、顯示時間流逝、增加活力 | 在交替的剪輯上添加推近效果（105-115% 縮放）以隱藏它，需要平滑時 |
| J-cut | 下一個鏡頭的音訊在畫面之前開始 | 引導進入場景、訪談回答、自然對話 | 典型的音訊提前量為 0.3-1.5 秒 |
| L-cut | 前一個鏡頭的音訊在下一畫面中繼續 | 讓一句台詞在 B-roll 或反應鏡頭上產生影響 | 保持音訊的結尾乾淨（不要剪掉呼吸聲） |
| 匹配剪輯 | 形狀、動作、顏色或動作在剪輯點連續 | 旅行轉場、時間跳躍、「令人滿意的」剪輯 | 將匹配元素對齊到相同的螢幕位置（追蹤它） |
| 動作匹配剪輯 | 在動作中間從角度 A 切到角度 B | 在覆蓋鏡頭中實現無縫連續性 | 在動作開始後 2-3 幀處剪輯 |
| 重擊切 | 從平靜到嘈雜（或相反）的突然剪輯 | 喜劇、震撼、對比（「我的兩種模式」） | 剪輯前的靜默或定幀會使重擊感更強 |
| 交叉剪輯 | 在兩條動作線之間交替 | 緊張感、對比、之前/之後 | 接近高潮時縮短間隔 |
| 切出 | 切到場景中的其他內容，再切回來 | 隱藏剪輯、展示正在討論的內容 | 必須與對白相關 |
| 切入 | 同一場景中細節的更近景鏡頭 | 產品細節、手部動作、情感 | 保持畫面方向 |
| 隱形/甩鏡/遮罩剪輯 | 將剪輯隱藏在快速運動、經過的物體或黑暗中 | 一鏡到底的感覺、短片的轉場 | 兩側都需要動態模糊 |
| 蒙太奇 | 許多短鏡頭將時間壓縮成一個想法 | 訓練、旅行、過程、「一天的生活」 | 節奏來自音樂；每個鏡頭展示一個想法 |
2. 轉場（謹慎使用）
- 硬切是預設轉場。其他每個轉場都需要一個理由。
- 溶解/交叉淡入淡出：時間流逝，柔和氛圍。0.5-1.5 秒。
- 淡黑/淡白：章節分隔（黑色），閃回或撞擊（白色閃爍 2-4 幀）。
- 甩鏡/推鏡模糊：活力、地點變換；剪輯點兩側各 4-8 幀的方向模糊。
- 漏光/閃爍：在節拍上的溫暖或懷舊撞擊。
- 故障/RGB 分裂：科技、數位、激進；3-6 幀。
- 推拉/滑動：圖形密集或 UI 內容。
- 切勿在同一作品中混用多種轉場家族。挑選 1-2 種並重複使用，讓它們形成一種風格。
3. 節奏與韻律
- 平均鏡頭長度 (ASL) 指引：速度/激情剪輯 0.2-0.6 秒，短片 0.8-2 秒，YouTube 談話頭像 2-6 秒，每 5-10 秒穿插 B-roll，電影感 3-8 秒，紀錄片 4-10 秒。
- 變化鏡頭長度。恆定長度會感覺機械；快速剪輯後的一個長鏡頭能讓當下時刻落地。
- 基於動機剪輯：一個動作、一個眼神、一個聲音、一個節拍、一個想法的結束。
- 在笑點或情感台詞之後留出一個節拍的間歇（0.5-1 秒），然後再剪輯。
- 修剪頭尾：盡可能晚地開始一個鏡頭，盡可能早地結束。
- 前 1-3 秒決定社交媒體上的留存率。從最有趣的畫格、動作或台詞開始，而不是標誌。
4. 鏡頭語法
- 尺寸：極遠景（建立）、遠景、中景、中近景、特寫、極特寫（細節）。同一主體連續鏡頭之間至少改變兩個尺寸或 30° 角度，否則看起來像錯誤（跳接）。
- 180 度法則：將攝影機保持在動作線的一側，使畫面方向保持一致。
- 視線與畫面方向：一個角色從右邊出畫，應從左邊進入下一個鏡頭。
- 場景的序列模式：遠景 → 中景 → 特寫 → 細節 → 反應。
- B-roll：以 3-5 組為單位拍攝/選擇（遠景、中景、特寫、細節、運動）。
5. 故事結構
- 鉤子 → 問題 → 解決方案 → 證明 → 行動呼籲：廣告、發布、解說影片。
- 鉤子 → 鋪陳 → 收尾：迷因、短片、小品。
- 論點 → 證據 → 反駁 → 結論：紀錄片。
- 到達 → 亮點 → 安靜時刻 → 離開：旅行與活動。
- 前奏 → 主歌 → 副歌 → 橋段 → 尾聲：音樂主導的剪輯；將視覺強度映射到歌曲能量。
- 對比 / 兩種模式：平靜的 A 然後混亂的 B（或相反），在切換處使用重擊切或轉場。
- 開放式迴路：在頭幾秒鐘預告結局（「等著看吧」，先展示結果，然後再展示過程）。
6. 在前 1-3 秒有效的鉤子
- 先展示結果（最終產品、轉變），然後再展示過程。
- 第一幀就開始運動（社交媒體上不要用靜態標誌或從黑色淡入）。
- 螢幕上的粗體文字陳述回報或問題。
- 模式中斷：意想不到的聲音、重擊切、極特寫。
7. 速度與時間
- 慢動作需要高幀率素材（50/60/120 fps）。將 60 fps 轉換為 24/30 fps 以獲得真實慢動作；不要將 30 fps 素材降低到約 70% 以下，除非使用光流內插（
minterpolate或 Resolve Optical Flow / Speed Warp），否則會出現卡頓。 - 速度曲線：緩入緩出速度變化（參見
beat-sync）。 - 定格：保持 0.5-2 秒，配合縮放或文字標註。
- 倒放：適用於「倒帶」和令人滿意的循環。
8. 音訊是剪輯的一半
- 乾淨的音訊勝過乾淨的畫面。觀眾會原諒模糊的影像，但不會原諒糟糕的聲音。
- 使用環境音填空隙；除非是刻意效果，否則絕不要在畫面下留下數位靜默。
- 音樂設定節奏；對話設定故事。在剪輯之前決定哪個主導。
9. 檢視清單
- 第一秒是否贏得了第二秒？
- 每個剪輯是否都有動機？是否有意外的跳接（相同尺寸、微小變化）？
- 剪輯點是否有閃白幀（1 幀殘留）？
- 能量曲線是否上升到頂峰並解決？
- 結尾是否乾淨（最後一幀保持 ≥ 1 秒，或短片刻意循環）？