編集基礎 は何をしますか？
映画文法から得られる経験則。意図をもって破ることはあっても、偶然のミスでは決して破らないこと。
1. カットの種類（それぞれの意味）
| カット | 方法 | 使う場面 | 注意点 |
|---|---|---|---|
| ハードカット / ストレートカット | 映像と音声が同じフレームで切り替わる | デフォルト；カットの90%を占める | 動作やビートに合わせてカットし、動機付けをする |
| ジャンプカット | 同じフレーミング、時間を削除 | トーキングヘッドの間を圧縮、時間経過やエネルギーを示す | スムーズに見せたい場合は、交互のカットにパンチイン（105-115%スケール）を加えて隠す |
| Jカット | 次のショットの音声が映像より先に始まる | シーンへの導入、インタビューの回答、自然な会話 | 0.3〜1.5秒の先行が標準的 |
| Lカット | 前のショットの音声が次の映像の上に続く | 台詞をBロールやリアクションの上で響かせたいとき | 音声の末尾をきれいに処理する（息継ぎが途切れないように） |
| マッチカット | 形、動き、色、またはアクションがカットをまたいで続く | 旅行のトランジション、時間のジャンプ、「気持ちいい」編集 | マッチさせる要素を画面上の同じ位置に揃える（追跡すること） |
| アクションつなぎ | 動作の途中でアングルAからアングルBにカット | カバレッジ内で違和感のない連続性 | 動きが始まってから2〜3フレーム後にカット |
| スマッシュカット | 静かな状態から突然激しい状態へ（またはその逆）の急なカット | コメディ、衝撃、対比（「私の二つの顔」） | その前の沈黙や止めフレームがスマッシュをより際立たせる |
| クロスカット / パラレルカット | 二つの行動を交互に映す | 緊張、比較、前後対比 | クライマックスに近づくにつれて間隔を短くする |
| カットアウェイ | シーン内の別のものにカットし、また戻る | 編集を隠す、話題になっているものを示す | 必ず会話に関連していること |
| カットイン / インサート | 同じシーンのディテールをよりタイトに捉える | 製品詳細、手、感情 | 画面の方向を維持する |
| インジブルカット / ウィップカット / マスクカット | 速い動き、横切る物体、暗闇にカットを隠す | ワンカット風、リールのトランジション | 両側にモーションブラーが必要 |
| モンタージュ | 多数の短いショットで時間を圧縮し、一つのアイデアを表現 | トレーニング、旅行、工程、「一日の生活」 | 音楽からリズムを得る；各ショットは一つのアイデアを表現 |
2. トランジション（控えめに使用）
- カットがデフォルトのトランジション。他のトランジションには理由が必要。
- ディゾルブ / クロスフェード：時間の経過、柔らかいムード。0.5〜1.5秒。
- ブラックアウト / ホワイトアウト：チャプター区切り（黒）、フラッシュバックや衝撃（白フラッシュ2〜4フレーム）。
- ウィップパン / ズームブラー：エネルギー、場所の変更；カットの前後に4〜8フレームの方向性ブラー。
- ライトリーク / フラッシュ：ビートに合わせた温かみやノスタルジックなヒット。
- グリッチ / RGBスプリット：テクノロジー、デジタル、アグレッシブ；3〜6フレーム。
- プッシュ / スライド：グラフィック多用やUIコンテンツ。
- 一つの作品で多くのトランジションファミリーを混ぜない。1〜2つ選び、繰り返してスタイルとして読ませる。
3. ペーシングとリズム
- 平均ショット長（ASL）の目安：ベロシティ/ハイプ編集0.2〜0.6秒、リール0.8〜2秒、YouTubeトーキングヘッド2〜6秒（5〜10秒ごとにBロール）、シネマティック3〜8秒、ドキュメンタリー4〜10秒。
- ショットの長さを変える。一定の長さは機械的に感じられる；速いカットの後の長いホールドで瞬間が印象づく。
- モチベーションに合わせてカット：アクション、視線、音、ビート、思考の終わり。
- パンチラインや感情的なラインの後に一拍（0.5〜1秒）の間を残してからカット。
- ヘッドとテールをトリミング：ショットはできるだけ遅く始め、できるだけ早く終える。
- 最初の1〜3秒がソーシャルでの維持率を決める。最も興味深いフレーム、動き、または台詞で始める。ロゴでは始めない。
4. ショット文法
- サイズ：エクストリームワイド（エスタブリッシュ）、ワイド、ミディアム、ミディアムクローズアップ、クローズアップ、エクストリームクローズアップ（ディテール）。同じ被写体の連続するショット間では、少なくとも2サイズか30°の角度を変える。そうしないとミス（ジャンプ）のように見える。
- 180度ルール：アクションラインの片側にカメラを置き、画面の方向を一貫させる。
- アイラインと画面方向：右に退出したキャラクターは、次のショットでは左から入る。
- シーンのシーケンスパターン：ワイド → ミディアム → クローズ → ディテール → リアクション。
- Bロール：3〜5のセットで撮影/選択する（ワイド、ミディアム、クローズ、ディテール、動き）。
5. ストーリー構造
- フック → 問題 → 解決策 → 証明 → CTA：広告、ローンチ、解説。
- フック → セットアップ → ペイオフ：ミーム、リール、スキット。
- テーゼ → 証拠 → 反論 → 結論：ドキュメンタリー。
- 到着 → ハイライト → 静かな瞬間 → 出発：旅行とイベント。
- イントロ → ヴァース → コーラス → ブリッジ → アウトロ：音楽主導の編集；映像の強度を曲のエネルギーに合わせる。
- 対比 / 二つのムード：穏やかなA、その後に混沌としたB（またはその逆）、切り替え時にスマッシュやトランジションを使用。
- オープンループ：最初の数秒でペイオフを予告する（「待ってて」、結果を先に、その後に方法）。
6. 最初の1〜3秒で効果的なフック
- 結果を先に見せる（最終製品、変容）、その後に工程。
- フレーム1で動きを見せる（ソーシャルでは静的ロゴやブラックからのフェードは避ける）。
- 画面上に太字テキストでペイオフや質問を提示。
- パターン中断：予期しない音、スマッシュカット、エクストリームクローズアップ。
7. スピードと時間
- スローモーションには高フレームレートのソース（50/60/120 fps）が必要。60fpsを24/30fpsにコンフォームして真のスローモーションを得る；30fpsの映像を約70%未満にスローにする場合は、オプティカルフロー補間（
minterpolateやResolve Optical Flow / Speed Warp）を使用しないとカクつく。 - スピードランプ：速度変化の入りと抜けをイーズする（
beat-sync参照）。 - フリーズフレーム：ズームやテキストコールアウトを添えて0.5〜2秒保持。
- リバース：「巻き戻し」や満足感のあるループに便利。
8. オーディオは編集の半分
- クリーンなオーディオはクリーンな映像に勝る。視聴者はピンボケ映像は許容しても、悪い音は許さない。
- ルームトーンで隙間を埋める；意図的な効果でない限り、映像の下にデジタルサイレンスを残さない。
- 音楽がリズムを決め、台詞がストーリーを決める。編集前にどちらが主導するか決める。
9. レビューチェックリスト
- 最初の1秒が次の1秒を獲得できているか？
- すべてのカットに動機があるか？ 偶発的なジャンプカット（同じサイズ、小さな変化）はないか？
- カットポイントにフラッシュフレーム（1フレームの残骸）はないか？
- エネルギーのカーブが上昇してピークに達し、解決しているか？
- きれいに終わっているか（最後のフレームを1秒以上保持、またはリール用に意図的なループ）？