Fundamentos de Edición

¿Qué hace Fundamentos de Edición?

Reglas prácticas de la gramática cinematográfica. Aplícalas con criterio: toda regla puede romperse a propósito, nunca por accidente.

1. Tipos de corte (qué dice cada uno)

Corte	Cómo	Úsalo para	Cuidado con
Corte duro / directo	imagen y sonido cambian en el mismo fotograma	por defecto; el 90% de los cortes	corta en acción o en un tiempo para que se sienta motivado
Corte salto	mismo encuadre, tiempo eliminado	comprimir pausas de entrevistas, mostrar paso del tiempo, energía	añade un zoom (105-115% de escala) en cortes alternos para ocultarlo cuando deba sentirse suave
J-cut	el audio del siguiente plano comienza antes de su imagen	conducir a una escena, respuestas de entrevista, conversación natural	el adelanto típico es de 0,3-1,5 s
L-cut	el audio del plano anterior continúa sobre la siguiente imagen	dejar que una línea termine sobre B-roll o una reacción	mantén la cola de audio limpia (sin respiración cortada)
Corte de correspondencia	forma, movimiento, color o acción continúa a través del corte	transiciones de viaje, saltos en el tiempo, ediciones "satisfactorias"	alinea el elemento coincidente en la misma posición de pantalla (rastréalo)
Corte en acción	corta en medio de un movimiento desde el ángulo A al ángulo B	continuidad invisible en cobertura	corta 2-3 fotogramas después de que comience el movimiento
Corte smash	corte abrupto de tranquilo a ruidoso (o viceversa)	comedia, impacto, contraste ("mis dos estados de ánimo")	el silencio o fotograma congelado antes lo hace más impactante
Corte cruzado / paralelo	alterna entre dos líneas de acción	tensión, comparación, antes/después	acorta los intervalos al acercarte al clímax
Cutaway	corta a otra cosa en la escena y vuelve	ocultar ediciones, mostrar de qué se habla	debe relacionarse con el diálogo
Cut-in / inserto	plano más cerrado de un detalle en la misma escena	detalles de producto, manos, emoción	mantén la dirección de pantalla
Corte invisible / látigo / máscara	oculta el corte en movimiento rápido, un objeto que pasa u oscuridad	sensación de plano secuencia, transiciones en reels	necesita desenfoque de movimiento en ambos lados
Montaje	muchos planos cortos comprimen el tiempo en una idea	entrenamiento, viaje, proceso, "día en la vida"	ritmo desde la música; cada plano muestra una idea

2. Transiciones (úsalas con moderación)

• El corte es la transición por defecto. Cualquier otra transición necesita una razón.
• Disolvencia / encadenado: paso del tiempo, ambiente suave. 0,5-1,5 s.
• Fundido a negro / blanco: cambio de capítulo (negro), flashback o impacto (destello blanco 2-4 fotogramas).
• Paneo látigo / desenfoque de zoom: energía, cambio de ubicación; 4-8 fotogramas de desenfoque direccional a cada lado del corte.
• Fuga de luz / destello: impacto cálido o nostálgico en un tiempo.
• Glitch / división RGB: tecnología, digital, agresivo; 3-6 fotogramas.
• Empujar / deslizar: contenido con muchos gráficos o de interfaz de usuario.
• Nunca mezcles muchas familias de transiciones en una pieza. Elige 1-2 y repítelas para que se lean como un estilo.

3. Ritmo y cadencia

• Guías de duración media de plano (ASL): edición rápida/energética 0,2-0,6 s, reels 0,8-2 s, entrevista YouTube 2-6 s con B-roll cada 5-10 s, cinematográfica 3-8 s, documental 4-10 s.
• Varía la duración del plano. Una duración constante se siente mecánica; una pausa larga después de cortes rápidos asienta el momento.
• Corta por motivación: una acción, una mirada, un sonido, un tiempo, el final de un pensamiento.
• Deja un respiro después de una línea impactante o emocional (0,5-1 s), luego corta.
• Recorta cabezas y colas: empieza un plano lo más tarde posible y termínalo lo más temprano posible.
• Los primeros 1-3 segundos deciden la retención en redes sociales. Empieza con el fotograma, movimiento o línea más interesante, no con un logotipo.

4. Gramática de planos

• Tamaños: plano general extremo (establece), general, medio, primer plano medio, primer plano, primer plano extremo (detalle). Cambia al menos dos tamaños o 30° de ángulo entre planos consecutivos del mismo sujeto, de lo contrario parece un error (salto).
• Regla de 180°: mantén la cámara a un lado de la línea de acción para que la dirección de pantalla sea consistente.
• Línea de mirada y dirección de pantalla: un personaje que sale por la derecha entra en el siguiente plano por la izquierda.
• Patrón de secuencia para una escena: general → medio → primer plano → detalle → reacción.
• B-roll: graba/elige en conjuntos de 3-5 (general, medio, primer plano, detalle, movimiento).

5. Estructuras narrativas

• Gancho → Problema → Solución → Prueba → Llamado a la acción: anuncios, lanzamientos, explicativos.
• Gancho → Planteamiento → Remate: memes, reels, sketchs.
• Tesis → Evidencia → Contrapunto → Conclusión: documental.
• Llegada → Momentos destacados → Momento tranquilo → Partida: viajes y eventos.
• Intro → Verso → Estribillo → Puente → Outro: ediciones lideradas por música; mapea la intensidad visual con la energía de la canción.
• Contraste / dos estados de ánimo: A tranquilo luego B caótico (o viceversa) con un smash o transición en el cambio.
• Bucle abierto: insinúa el remate en los primeros segundos ("espéralo", resultado primero, luego cómo).

6. Ganchos que funcionan en los primeros 1-3 s

• Resultado primero (producto final, transformación), luego el proceso.
• Movimiento en el fotograma 1 (sin logotipo estático, sin fundido desde negro en redes sociales).
• Texto en pantalla en negrita que anuncie el resultado o la pregunta.
• Una interrupción del patrón: sonido inesperado, corte smash, primer plano extremo.

7. Velocidad y tiempo

• La cámara lenta necesita fuente de alta velocidad de fotogramas (50/60/120 fps). Conforma 60 → 24/30 para cámara lenta real; no reduzcas la velocidad de metraje de 30 fps por debajo de ~70% sin interpolación por flujo óptico (minterpolate o Flujo óptico de Resolve / Speed Warp) o se entrecortará.
• Rampas de velocidad: suaviza la entrada y salida de cambios de velocidad (consulta beat-sync).
• Fotograma congelado: mantén 0,5-2 s con un zoom o una nota de texto.
• Invertido: útil para "rebobinar" y bucles satisfactorios.

8. El audio es la mitad de la edición

• El audio limpio supera a la imagen limpia. Los espectadores perdonan el metraje suave, no el mal sonido.
• Usa tono de ambiente para llenar los espacios; nunca dejes silencio digital bajo la imagen a menos que sea un efecto deliberado.
• La música marca el ritmo; el diálogo marca la historia. Decide cuál lidera antes de cortar.

9. Lista de verificación de revisión

• ¿Gana el primer segundo el segundo segundo?
• ¿Está motivado cada corte? ¿Hay cortes salto accidentales (mismo tamaño, pequeño cambio)?
• ¿Hay fotogramas flash (sobras de 1 fotograma) en los puntos de corte?
• ¿La curva de energía sube a un pico y se resuelve?
• ¿Termina limpiamente (mantén el último fotograma ≥ 1 s, o un bucle deliberado para reels)?