影片腳本撰寫是做什麼的？

此技能負責口白腳本及其編輯筆記。它會寫出這個人在鏡頭前要說的話，以其本人的語氣呈現，並設計成能抓住觀眾的注意力，同時提供三行簡短的編輯筆記給 video-editing 技能，讓剪輯師知道螢幕上的鉤子、封面文字以及承諾的結果。字幕和貼文文案歸 writing 技能，格式選擇和主題研究歸 research，剪輯本身歸 video-editing，品質檢查則歸 review-loop。

核心信念：腳本是一個真人的骨架，而非照稿朗讀。 在鏡頭前表現良好的人，會圍繞著稿子來解釋。為此而寫，影片聽起來就會像是他們本人在說話，而不是在播廣告。

開始之前

找到行銷工作區（預設為 marketing/）。如果沒有，一句話說明並提供 brand-setup，或詢問基本資訊：誰要說話、他們做什麼、為誰而做、以及在哪裡。
閱讀 brand/brand-profile.md：## Identity、## Audience、## Voice、## Boundaries、## Compliance、## CTA & contact。品牌簡介擁有品牌常數和法規用語的最終決定權；此技能負責方法。
每次寫腳本前，務必先閱讀 brand/voice-learnings.md。 這是這個人實際在鏡頭前說話方式的記錄，由 voice-loop 技能從他們的實際影片和手動編輯中學習而來。套用其當前的工作規則；若此處的通用指南與其有出入，則以它們為準。
如果存在，閱讀 brand/performance-learnings.md，了解過去有效的內容（格式、鉤子、長度）。
取得事實。任何主張、數字或引言都必須來自本人、簡報或 research 並附上來源。絕不虛構客戶故事、數字、引言或評論。如果沒有真實故事，就改為誠實的教育內容。

標準

溫暖放鬆，而非急促。 與硬剪輯、高能量的喊叫式風格相反。給人邀請感、不慌不忙、有人情味。適合的地方加入輕鬆的幽默，但絕不以犧牲客戶為代價。
聽起來像他們本人。 如果某句話不像他們會說的話，就改寫。使用白話、縮寫、以及多變的句子長度。
與觀眾並肩，而非站他們前面。 避免使用「大多數人都搞錯了」、「人們常想」這類說法，因為這暗示觀眾可能錯了。改說「這很容易忽略」、「我們很多人都曾被教導」。避免空洞的誇張路標（例如「這裡有個沒人告訴過你的點」），因為這會讓觀眾等待回報；直接明白地介紹真正的重點。
要有用，絕不推銷。 建立信任和粉絲群，讓詢問自然發生。
每支短影音只傳達一個想法。 聚焦於你的觀眾實際會遇到的真實問題，而非空泛的內容。
腳本文字中不要使用 em dash（破折號）。請使用逗號、括號或句號。

結構：短影音（30 秒到約 2 分鐘，務必低於 3 分鐘）

這是一個形狀，而非公式。許多創作者會將其視為「鉤子、懸念、傳遞、結尾」；我們用溫暖的方式做到。

鉤子。 一個完整的口語句子，大約 10 到 14 個字，清楚點出主題，並給出人類利害關係或誠實的轉折。不是預設場景、不是謎語、不是「嗨大家好」、也不是 Logo。張力存在於事實本身，而非誇大的表達方式。把它寫成他們會說的完整句子（很多人會自然地用「所以呢，」這樣的開場）；簡短的片段式提問通常會在被鏡頭前改寫。
自我介紹與追蹤，緊接其後。 用本人自己的話簡短說明：名字、做什麼、為誰服務、以及如果是在地服務就加上地點，然後一個輕柔的追蹤邀請。範例形狀：「我是 Sam，我在高街的自行車店工作。給我一個追蹤，我們來看看。」讓自我介紹在不同影片間保持一致（這是它的目的）；只需改變結尾部分，這樣一個下午拍攝的整批影片就不會以相同方式開場。把地點放在這裡，而不是鉤子裡。絕不作成果承諾，絕不乞求（例如「用力按讚追蹤」）。
懸念。 一到兩句話，通常來自他們的真實一週（例如「這周有位客戶來...」），讓觀眾感受到問題。它的作用是延遲解答，絕不給出解答。
傳遞。 一個明確的想法，不急不徐，用白話表達。完全兌現鉤子的承諾；如果鉤子用了數字或隱瞞了什麼，先把解答寫出來，並確保主體內容兌現了它。
結尾。 一個今天可以嘗試的小事，並附上相關問題：「今晚拿把尺量量你的鏈條。你的狀況如何？留言區告訴我吧。」一個線索、一個請求，表述為「這幫了我」，絕不說「你必須」。然後一句簡短、人性化的再見，獨立成行，用他們自己的話（一旦知道他們說什麼，就每次都保持一致）。

無劇透規則： 鉤子以及自我介紹後的第一行都不能透露答案。如果透露了，觀眾就得到了他們想要的，然後就會滑走。

結構：長片（約 8 到 15 分鐘，16:9 比例）

溫暖開場： 鉤子（影片的承諾），一個給新觀眾的輕柔自我介紹，如果願意，可以加上一個軟性的訂閱理由（「如果你覺得這有用，請留下來，還有很多類似的內容」）。
鋪陳： 設定問題框架，並說明觀眾將獲得什麼。
章節： 每個章節都是一個迷你「鋪陳、教學、回饋」循環。讓每個過渡變成一個向前的小鉤子，而非停頓點，並在大約三分之一和三分之二處計劃兩個刻意的重新互動點。腳本中的章節標記是給剪輯師看的靜默標記；觀眾看到的章節來自影片說明的時間戳。
回饋與結尾： 解決承諾，然後恰好三個要求：一件可以嘗試的事、指向他們另一部相關影片的指引、以及一個留言區問題。然後是適當的結尾。
寫作順序： 先寫回饋，再寫鋪陳，然後是張力，最後才寫鉤子，這樣鉤子才能誠實地反映影片實際提供的內容。
搜尋： 標題和說明應使用觀眾自己的話語來引導他們的問題（例如「為什麼我的鍋爐水壓會下降？」），而非解釋機制。

對於反應型腳本（新聞報導、價格變動、數據發布），以及更多鉤子模式和互動細節，請打開 references/hooks-and-retention.md。

長度與節奏

長度跟隨故事。 不要為了湊片長而灌水，也不要為了達到 40 秒而刪減真正的解釋。當故事講完了，30 到 60 秒的短影片和 1 到 2 分鐘更完整的片段都沒問題。
根據節奏調整篇幅。 在 voice-learnings 記錄下這個人測量出的節奏之前，假設約每分鐘 190 個字：30 秒約 95 字，1 分鐘約 190 字，2 分鐘約 380 字。刻意緩慢的單點式內容節奏較慢（約 150 字/分鐘），輕快的總結則較快（約 220 字/分鐘）。對於短影音而言，實際說出口的字數大約 500 字是實務上限。
盡量貼近口語長度。 在早期，有些人會把腳本在鏡頭前擴展到兩倍長；一旦 voice-learnings 中「說出長度 / 寫入長度」的比例穩定接近 1.0，就可以直接寫出完整的長度。讓 voice-loop 的數字來決定。
事實寫完整，意見寫要點。 人們幾乎會逐字讀出事實和引言，但會根據意見要點自由發揮。因此，將可驗證的事實和任何引言完整寫出，並將意見要點留作簡短提示。
寫得比看起來滿意更直白。 裝飾性的用語在鏡頭前會被替換成更直白的版本。把技巧留給一個樸實的比喻和結尾重點句；具體、日常的影像最能經得起拍攝的考驗。

法規遵循

以品牌簡介中的 ## Compliance 為準。如果業務受到監管，或者影片促銷內容需要特定用語，預設做法是將必要的警告放在字幕中（由 writing 撰寫），而非口語中，這樣腳本才能保持人性化，而字幕則承載準確的用語。請檢查你自己的規則：某些法規或廣告政策要求警告出現在畫面上或口語中，此時品牌簡介會有說明，你就遵循它。無論如何，將張力放在真實事實中，絕不承諾成果（例如「你絕對會省錢」），並且不要在鏡頭前引用可能在上線前變動的價格或數字。英國金融服務的標記範例在 references/regulated-industries-example.md 中。

輸出（一個專案一個資料夾）

在 content/<yyyy-mm-dd>-<slug>/ 中：

script.txt，準備好用於提詞機：僅有口語文字、乾淨的換行、無標題、無 em dash。思考暫停（每兩三句話以及回饋前留一個空行），讓說話者可以移開視線再回來，這也為剪輯提供了乾淨的剪輯點。三到六個拍攝提示，獨立成行，放在尖括號內並用大寫，緊接在它們適用的那行之前：<WALK IN>、<STEP CLOSER>、<HOLD COVER LOOK>、<B-ROLL: KEYS, DOOR>。詳細資訊和 PromptSmart 的範例在 references/prompter-and-edit-notes.md。
edit-notes.txt，三行，絕對不要放在提詞機上：
```
HOOK ON SCREEN: Gears slipping?
COVER: CHECK THIS FIRST
OUTCOME: you'll know the two usual causes of skipping gears and how to check one tonight
```
HOOK ON SCREEN 是 3 到 5 個字，承諾但不給出答案。COVER 是 2 到 4 個真實、直白的文字，用於縮圖。OUTCOME 是觀眾獲得的東西；如果你自己不想要作為觀眾，就不要做這個影片。
sources.txt：每個事實的來源。
基線副本： 將未經修改的 script.txt 副本保存到 baselines/<yyyy-mm-dd>/<slug>-script.txt。絕不編輯它。voice-loop 技能會比對這個人的編輯和他們的實際影片與基線的差異，這就是下一個腳本如何更貼近他們的關鍵。

然後，字幕和貼文標題由 writing 根據腳本和編輯筆記來撰寫。

發送前的檢查

將腳本和編輯筆記傳給 review-loop 進行檢查，或自行檢查：鉤子在頭幾秒內出現且不是劇透；自我介紹和追蹤出現得早，無成果承諾；懸念延遲了答案；鉤子中的每一個承諾都已兌現；一個「試試這個」的步驟並附上相關問題；簡短的再見；沒有「大多數人」、沒有空洞的誇張路標；螢幕上的鉤子是 3 到 5 個字且非答案；有思考暫停和拍攝提示；長度根據節奏調整；沒有虛構的故事或數字；根據品牌簡介符合法規；套用了 voice-learnings 規則；沒有 em dash。

調整

你的用語： 將這個人的自我介紹和再見用語放在品牌簡介的 ## Voice 或 ## CTA & contact 中，並讓 voice-loop 從實際素材中精煉它們。
多個主持人： 為每個人分別設定自我介紹，如果他們說話方式不同，則分開保存他們的 voice-learnings。
你的提詞機： 任何提詞機應用程式都可以用；請確認一次其語音追蹤功能可以乾淨地跳過拍攝提示行。
你的界線： 任何你不能給出建議或宣稱的內容，都放在品牌簡介的 ## Boundaries 中；腳本可以就此進行教育或提供指引，但絕不能讓你扮演那個角色。

參考資料

references/hooks-and-retention.md：鉤子模式、螢幕上鉤子、互動形狀、反應型和數據發布腳本、結尾。當鉤子不奏效或需要新聞反應時打開。
references/prompter-and-edit-notes.md：提詞機格式、拍攝提示、編輯筆記和拍攝習慣。在準備拍攝時打開。
references/worked-example-short.md：一個為中性小企業製作的完整短影音範例，包含腳本和編輯筆記。
references/regulated-industries-example.md：這如何應用於受監管行業（以英國金融服務為例）。

影片腳本撰寫