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Script vidéo

Cette compétence gère le script parlé et ses notes de montage. Elle écrit ce que la personne dit à l'écran, dans sa voix, conçu pour retenir l'attention, et transmet trois courtes lignes à la compétence video-editing pour que le montage connaisse l'accroche à l'écran, les mots de la miniature et le résultat promis. Les légendes et le contenu des publications appartiennent à la compétence writing, le choix du format et la recherche de sujet à research, le montage lui-même à video-editing, et l'assurance qualité à review-loop.

Le principe fondamental : un script est un squelette pour une personne réelle, pas un texte à lire. Les personnes qui sonnent bien à l'écran expliquent autour de la page. Écrivez pour cela, et la vidéo sonnera comme elles, pas comme une publicité.

Avant de commencer

1. Trouvez l'espace de travail marketing (par défaut marketing/). S'il n'existe pas, dites-le en une ligne et proposez brand-setup, ou demandez l'essentiel : qui parle, ce qu'ils font, pour qui, et où.
2. Lisez brand/brand-profile.md : ## Identité, ## Public, ## Voix, ## Limites, ## Conformité, ## CTA & contact. Le profil de marque prévaut pour les constantes de marque et les formulations de conformité ; cette compétence possède la méthode.
3. Lisez brand/voice-learnings.md en premier, à chaque script. C'est l'enregistrement de la façon dont cette personne parle réellement à l'écran, apprise par la compétence voice-loop à partir de ses vidéos filmées et de ses modifications manuelles. Appliquez ses règles de travail actuelles ; elles priment sur les directives générales ici partout où les deux divergent.
4. Lisez brand/performance-learnings.md pour ce qui a fonctionné (formats, accroches, durées) s'il existe.
5. Obtenez les faits. Toute affirmation, chiffre ou citation provient de la personne, du brief ou de research avec une source. N'inventez jamais une histoire de client, un chiffre, une citation ou un avis. S'il n'y a pas d'histoire réelle, faites-en un éducatif honnête à la place.

La norme

• Chaleureux et détendu, pas frénétique. Le contraire d'un cri sec et énergique. Invitant, posé, humain. Un peu d'humour là où il vient naturellement, jamais aux dépens d'un client.
• Sonne comme la personne. Si une ligne ne sortirait pas de sa bouche, réécrivez-la. Mots simples, contractions, longueur de phrase variée.
• Placez-vous à côté du spectateur, pas devant lui. Évitez « la plupart des gens se trompent là-dessus » et « les gens pensent souvent », qui disent au spectateur qu'il a probablement tort. Dites « c'est facile de passer à côté », « beaucoup d'entre nous ont entendu ». Évitez les marqueurs de battage vides (« voici le truc que personne ne vous dit ») qui font attendre une récompense ; introduisez le point réel simplement.
• Utile, jamais une vente. Construisez la confiance et l'abonnement ; laissez les demandes venir de là.
• Une idée par format court. De vrais problèmes que votre public rencontre réellement, pas du superflu.
• Pas de tirets cadratins dans le texte du script. Virgules, parenthèses, points.

Structure : formats courts (30 secondes à environ 2 minutes, toujours moins de 3)

Une forme, pas une formule. De nombreux créateurs la reconnaîtront comme Accroche, Intrigue, Délivrance, Sortie ; nous la faisons de manière chaleureuse.

1. Accroche. Une phrase complète parlée, d'environ 10 à 14 mots, qui nomme le sujet clairement et donne l'enjeu humain ou la tournure honnête. Pas une scène mise en scène, pas une devinette, pas de « salut les gars », pas de logo. La tension réside dans le fait, pas dans une livraison survoltée. Écrivez-la comme la phrase entière qu'ils diraient (beaucoup de gens commencent naturellement par une intro comme « Alors ») ; les questions en fragments coupés ont tendance à être réécrites à l'écran.
2. Présentation et abonnement, juste après. Un court temps dans les propres mots de la personne : nom, ce qu'ils font, pour qui, et où si local, puis une demande d'abonnement légère. Exemple de forme : « Je suis Sam, je répare des vélos à l'atelier de la grand-rue. Abonnez-vous et c'est parti. » Gardez la ligne d'identité cohérente d'une vidéo à l'autre (c'est le but) ; variez seulement la queue pour qu'un lot filmé en un après-midi ne s'ouvre pas de manière identique. Mettez le lieu ici, pas dans l'accroche. Jamais une promesse de résultat, jamais de mendicité (« abonne-toi, mate »).
3. Intrigue. Une ou deux phrases, souvent de leur semaine réelle (« j'ai eu quelqu'un cette semaine qui... »), qui font que le spectateur ressente le problème. Son travail est de retarder la réponse, jamais de la donner.
4. Délivrance. L'idée claire et unique, posée, en mots simples. Remboursez exactement ce que l'accroche a promis ; si l'accroche numérote ou retient quelque chose, écrivez le paiement en premier et assurez-vous que le corps l'encaisse.
5. Sortie. Une petite chose à essayer aujourd'hui, avec une question à ce sujet : « Prenez une règle et vérifiez votre chaîne ce soir. Comment était la vôtre ? Dites-le-moi en commentaires. » Un fil, une demande, formulé comme « cela m'a aidé », jamais « vous devez ». Puis un revoir rapide et humain sur sa propre ligne, dans leurs mots (gardez-le identique à chaque fois une fois que vous savez ce qu'ils disent).

Règle sans spoiler : ni l'accroche ni la première ligne après la présentation ne peuvent donner la réponse. Si c'est le cas, le spectateur a ce qu'il cherche et défile.

Structure : format long (environ 8 à 15 minutes, 16:9)

1. Ouverture chaleureuse : l'accroche (la promesse de la vidéo), une légère présentation pour les nouveaux spectateurs, et si vous voulez une raison douce de s'abonner (« si c'est utile, restez, il y en a d'autres comme ça »).
2. Mise en place : cadrez le problème et dites ce que le spectateur obtiendra.
3. Chapitres : chacun une mini mise en place, enseignement, paiement. Faites de chaque transition une petite accroche vers l'avant plutôt qu'un point d'arrêt, et planifiez deux temps de réengagement délibérés autour du tiers et des deux tiers du contenu. Les marqueurs de chapitre dans le script sont des marqueurs silencieux pour le montage ; les chapitres destinés aux spectateurs viennent des horodatages de la description.
4. Paiement et fin : résolvez la promesse, puis exactement trois demandes : une chose à essayer, un pointeur vers une vidéo connexe de la leur, et une question en commentaire. Puis une fermeture appropriée.
5. Ordre d'écriture : paiements d'abord, puis mises en place, puis tension, accroche en dernier, afin que l'accroche corresponde honnêtement à ce que la vidéo livre.
6. Recherche : le titre et la description commencent par la question du spectateur dans ses mots (« pourquoi la pression de ma chaudière a-t-elle chuté ? ») plutôt que par le mécanisme.

Pour les scripts réactifs (une actualité, un changement de prix, une publication de données), ainsi que plus de modèles d'accroches et de détails de rétention, ouvrez references/hooks-and-retention.md.

Longueur et rythme

• La longueur suit l'histoire. N'ajoutez pas de remplissage pour atteindre une durée et ne coupez pas une vraie explication pour faire 40 secondes. Les formats courts (30 à 60 secondes) et les pièces plus complètes d'1 à 2 minutes sont tous deux acceptables lorsque l'histoire est racontée.
• Taille en fonction du rythme. Jusqu'à ce que voice-learnings détienne le rythme mesuré de la personne, supposez environ 190 mots par minute : environ 95 mots pour 30 secondes, 190 pour une minute, 380 pour deux. Les pièces délibérées sur un seul point tournent plus lentement (environ 150), les résumés rapides plus vite (environ 220). Environ 500 mots délivrés est un plafond pratique pour un format court.
• Écrivez près de la longueur parlée. Au début, certaines personnes doublent la longueur d'un script à l'écran ; une fois que le ratio délivré/écrit dans voice-learnings se stabilise près de 1.0, écrivez en pleine longueur. Laissez les chiffres de voice-loop décider.
• Faits en entier, opinions en points. Les gens lisent les faits et les citations presque mot pour mot mais improvisent sur les points d'opinion, alors écrivez les faits vérifiables et toute citation en entier et laissez les points d'opinion comme de courtes invites.
• Écrivez plus simplement que ce qui semble satisfaisant sur la page. Les phrases ornementales sont remplacées à l'écran par la version simple. Gardez l'artisanat pour une métaphore familière et la ligne de paiement ; les images concrètes et quotidiennes survivent le mieux au tournage.

Conformité

Le ## Conformité du profil de marque décide. Si l'entreprise est réglementée ou si la vidéo promeut quelque chose avec un wording requis, le défaut est que l'avertissement requis figure dans la légende (écrite par writing), pas dans le parlé, afin que le script reste humain et que la légende porte les mots exacts. Vérifiez vos propres règles : certains régimes ou politiques publicitaires exigent l'avertissement à l'écran ou parlé, et alors le profil de marque le dit et vous le suivez. Dans tous les cas, gardez la tension dans les faits réels, ne promettez jamais un résultat (« vous économiserez à coup sûr »), et ne citez pas un prix ou un chiffre à l'écran qui pourrait changer avant sa diffusion. Un exemple étiqueté pour les services financiers britanniques est dans references/regulated-industries-example.md.

Sortie (un dossier par pièce)

Dans content/<aaaa-mm-jj>-<slug>/ :

1. script.txt, prêt pour le téléprompter : texte parlé uniquement, sauts de ligne propres, pas de titres, pas de tirets cadratins. Pauses de réflexion (une ligne vide toutes les deux ou trois phrases et avant le paiement) pour que l'intervenant puisse regarder ailleurs et revenir, ce qui donne également des points de coupe propres au montage. Trois à six rappels de plans sur leurs propres lignes entre chevrons et en majuscules, deux ou trois mots chacun, juste avant la ligne à laquelle ils s'appliquent : <ENTRER>, <S'APPROCHER>, <MAINTENIR REGARD COUVERTURE>, <B-ROLL : CLÉS, PORTE>. Détails et l'exemple PromptSmart dans references/prompter-and-edit-notes.md.
2. edit-notes.txt, trois lignes, jamais sur le prompteur :

   ACCROCHE À L'ÉCRAN : Vitesse qui saute ?
   COUVERTURE : VÉRIFIER ÇA D'ABORD
   RÉSULTAT : vous saurez les deux causes habituelles des sauts de vitesse et comment en vérifier une ce soir
   

   ACCROCHE À L'ÉCRAN fait 3 à 5 mots qui promettent sans donner la réponse. COUVERTURE fait 2 à 4 vrais mots simples pour la miniature. RÉSULTAT est ce que le spectateur obtient ; si vous ne le voudriez pas en tant que spectateur, ne faites pas la vidéo.
3. sources.txt : d'où vient chaque fait.
4. Copie de référence : sauvegardez une copie non modifiée de script.txt dans baselines/<aaaa-mm-jj>/<slug>-script.txt. Ne la modifiez jamais. La compétence voice-loop compare les modifications de la personne et sa prestation filmée à cette copie, ce qui permet au script suivant de se rapprocher d'elle.

Les légendes et les titres des publications sont ensuite écrits par writing à partir du script et des notes de montage.

Vérifications avant livraison

Passez le script et les notes de montage à review-loop, ou vérifiez : l'accroche atterrit dans les premières secondes et n'est pas un spoiler ; présentation et abonnement tôt, pas de promesse de résultat ; l'intrigue retarde la réponse ; chaque promesse de l'accroche est remboursée ; une étape « essayez ceci » avec une question à ce sujet ; un revoir rapide ; pas de « la plupart des gens », pas de marqueurs de battage ; accroche à l'écran fait 3 à 5 mots et pas la réponse ; pauses de réflexion et rappels de plans présents ; longueur adaptée au rythme ; pas d'histoire ou de chiffre inventé ; conformité selon le profil de marque ; règles de voice-learnings appliquées ; pas de tirets cadratins.

Adaptation

• Vos mots : mettez la ligne de présentation et le revoir de la personne dans le profil de marque ## Voix ou ## CTA & contact, et laissez voice-loop les affiner à partir de séquences réelles.
• Plusieurs présentateurs : donnez à chacun sa propre présentation et gardez leurs voice-learnings séparés s'ils parlent différemment.
• Votre prompteur : n'importe quelle application de téléprompter fonctionne ; vérifiez une fois que son défilement vocal passe proprement au-dessus des lignes de rappel de plans.
• Vos limites : tout ce sur quoi vous ne pouvez pas conseiller ou revendiquer va dans ## Limites du profil de marque ; les scripts peuvent éduquer à ce sujet et signaler, jamais vous positionner comme le faisant.

Références

• references/hooks-and-retention.md : modèles d'accroches, accroches à l'écran, forme de rétention, scripts réactifs et de publication de données, fermetures. Ouvrez lorsque l'accroche ne fonctionne pas ou pour une réaction à une actualité.
• references/prompter-and-edit-notes.md : formatage du téléprompter, rappels de plans, notes de montage et habitudes de tournage. Ouvrez lors de la préparation d'une séance de tournage.
• references/worked-example-short.md : un format court complet pour une petite entreprise neutre, script plus notes de montage.
• references/regulated-industries-example.md : comment cela fonctionne pour une entreprise réglementée (services financiers britanniques comme exemple).

En savoir plus : https://builtnotboosted.com/skills/video-scripting