builtnotboosted/guionismo-de-video

Guionismo de video

Esta habilidad maneja el guion hablado y sus notas de edición. Escribe lo que la persona dice frente a la cámara, en su propia voz, diseñado para mantener la atención, y entrega tres líneas cortas a la habilidad video-editing para que la edición conozca el gancho en pantalla, las palabras de portada y el resultado prometido. Los subtítulos y el texto de las publicaciones pertenecen a la habilidad writing, la elección del formato y la investigación del tema a research, la edición en sí a video-editing, y el control de calidad a review-loop.

La creencia fundamental: un guion es un esqueleto para una persona real, no un texto para leer en voz alta. Las personas que suenan bien frente a la cámara explican alrededor de la página. Escribe para eso, y el video sonará como ellos, no como un anuncio.

Antes de empezar

1. Encuentra el espacio de trabajo de marketing (por defecto marketing/). Si no existe, indícalo en una línea y ofrece brand-setup, o pregunta lo esencial: quién habla, qué hace, para quién y dónde.
2. Lee brand/brand-profile.md: ## Identidad, ## Audiencia, ## Voz, ## Límites, ## Cumplimiento, ## CTA y contacto. El perfil de marca prevalece en las constantes de marca y el texto de cumplimiento; esta habilidad posee el método.
3. Lee brand/voice-learnings.md primero, cada guion. Es el registro de cómo esta persona realmente habla frente a la cámara, aprendido por la habilidad voice-loop a partir de sus videos filmados y ediciones manuales. Aplica sus reglas de trabajo actuales; estas invalidan la guía general aquí donde ambas difieran.
4. Lee brand/performance-learnings.md para conocer lo que ha funcionado (formatos, ganchos, duraciones) si existe.
5. Obtén los hechos. Cualquier afirmación, cifra o cita proviene de la persona, el resumen o research con una fuente. Nunca inventes una historia de cliente, una cifra, una cita o una reseña. Si no hay una historia real, conviértelo en una enseñanza honesta.

El estándar

• Cálido y relajado, no frenético. Lo opuesto a gritos de alta energía y cortes bruscos. Acogedor, sin prisas, humano. Humor ligero donde surja de forma natural, nunca a costa del cliente.
• Suena como ellos. Si una línea no saldría de su boca, reescríbela. Palabras sencillas, contracciones, longitud de oraciones variada.
• Ponte al lado del espectador, no enfrente. Evita "la mayoría de la gente se equivoca en esto" y "la gente suele pensar", que le dicen al espectador que probablemente está equivocado. Di "es fácil pasarlo por alto", "a muchos nos dijeron". Evita los señuelos de hype vacíos ("aquí está la parte que nadie te cuenta") que hacen que el espectador espere un pago; presenta el punto real de manera sencilla.
• Útil, nunca una venta. Genera confianza y seguidores; deja que las consultas surjan de ahí.
• Una idea por corto. Problemas reales que tu audiencia realmente tiene, no tonterías.
• Sin guiones largos en el texto del guion. Comas, paréntesis, puntos.

Estructura: cortos (de 30 segundos a unos 2 minutos, siempre menos de 3)

Una forma, no una fórmula. Muchos creadores lo reconocerán como Gancho, Intriga, Entrega, Salida; lo hacemos de manera cálida.

1. Gancho. Una oración completa hablada, aproximadamente de 10 a 14 palabras, que nombre el tema claramente y dé la apuesta humana o el giro honesto. No una escena escenificada, no un acertijo, no un "hola chicos", no un logotipo. La tensión reside en el hecho, no en una entrega exagerada. Escríbelo como la oración completa que dirían (muchas personas abren naturalmente con una entrada como "Entonces,"); las preguntas fragmentadas tienden a reescribirse frente a la cámara.
2. Quién soy y sigue, inmediatamente después. Un breve momento con las propias palabras de la persona: nombre, qué hace, para quién, y dónde si es local, luego un suave llamado a seguir. Ejemplo de forma: "Soy Sam, arreglo bicicletas en el taller de la calle principal. Dame un follow y entremos en materia." Mantén la línea de identidad consistente en todos los videos (ese es el punto); varía solo la cola para que un lote filmado en una tarde no abra de manera idéntica. Pon la ubicación aquí, no en el gancho. Nunca una promesa de resultado, nunca mendigar ("dale a ese follow").
3. Intriga. Una o dos oraciones, a menudo de su semana real ("tuve a alguien esta semana que..."), que hagan que el espectador sienta el problema. Su trabajo es retrasar la respuesta, nunca darla.
4. Entrega. La única idea clara, sin prisas, en palabras sencillas. Paga exactamente lo que prometió el gancho; si el gancho numera o retiene algo, escribe el pago primero y asegúrate de que el cuerpo lo cumpla.
5. Salida. Una pequeña cosa para probar hoy, con una pregunta al respecto: "Coge una regla y revisa tu cadena esta noche. ¿Cómo midió la tuya? Dímelo en los comentarios." Un hilo, una pregunta, formulada como "esto me ayudó", nunca "debes". Luego una despedida rápida y humana en su propia línea, con sus palabras (mantenla igual cada vez una vez que sepas lo que dicen).

Regla de no spoiler: ni el gancho ni la primera línea después del quién-soy pueden revelar la respuesta. Si lo hacen, el espectador ya tiene lo que buscaba y se desplaza.

Estructura: video largo (de unos 8 a 15 minutos, 16:9)

1. Apertura cálida: el gancho (la promesa del video), un ligero quién-soy para los nuevos espectadores, y si quieres una suave razón para suscribirse ("si esto es útil, quédate, hay más como esto").
2. Configuración: enmarca el problema y di lo que el espectador obtendrá.
3. Capítulos: cada uno una mini configuración, enseñanza, pago. Haz que cada transición sea un pequeño gancho hacia adelante en lugar de un punto de parada, y planea dos pulsos de reenganche deliberados alrededor del tercio y los dos tercios. Los marcadores de capítulo en el guion son marcadores silenciosos para la edición; los capítulos visibles para el espectador provienen de las marcas de tiempo en la descripción.
4. Pago y final: resuelve la promesa, luego exactamente tres preguntas: una cosa para probar, un enlace a un video relacionado, y una pregunta de comentario. Luego un cierre adecuado.
5. Orden de escritura: pagos primero, luego configuraciones, luego tensión, gancho al final, para que el gancho coincida honestamente con lo que el video entrega.
6. Búsqueda: el título y la descripción lideran con la pregunta del espectador en sus palabras ("¿por qué bajó la presión de mi caldera?") en lugar del mecanismo.

Para guiones reactivos (una noticia, un cambio de precio, un lanzamiento de datos), y más patrones de gancho y detalles de retención, abre references/hooks-and-retention.md.

Duración y ritmo

• La duración sigue la historia. No alargues para llegar a un tiempo de duración y no cortes una explicación real para llegar a 40 segundos. Los cortos cortos (30 a 60 segundos) y las piezas más completas de 1 a 2 minutos están bien cuando la historia está contada.
• Mide por ritmo. Hasta que voice-learnings tenga el ritmo medido de la persona, asume unas 190 palabras por minuto: unas 95 palabras para 30 segundos, 190 para un minuto, 380 para dos. Las piezas deliberadas de un solo punto van más lentas (alrededor de 150), los resúmenes rápidos más rápidos (alrededor de 220). Unas 500 palabras entregadas es un techo práctico para un corto.
• Escribe cerca de la duración hablada. Al principio, algunas personas expanden un guion al doble de su longitud frente a la cámara; una vez que la proporción entregado-escrito en voice-learnings se estabiliza cerca de 1.0, escribe a longitud completa. Deja que los números de voice-loop decidan.
• Hechos completos, opiniones como viñetas. La gente lee hechos y citas casi palabra por palabra, pero improvisa sobre los puntos de opinión, así que escribe los hechos comprobables y cualquier cita completa y deja los puntos de opinión como indicaciones cortas.
• Escribe más simple de lo que se siente satisfactorio en la página. Las frases ornamentales se reemplazan frente a la cámara por la versión simple. Guarda la artesanía para una metáfora casera y la línea de pago; las imágenes concretas y cotidianas sobreviven mejor a la filmación.

Cumplimiento

El perfil de marca ## Cumplimiento decide. Si el negocio está regulado o el video promociona algo con texto requerido, el valor predeterminado es que la advertencia requerida va en el subtítulo (escrito por writing), no hablada, para que el guion siga siendo humano y el subtítulo lleve las palabras exactas. Revisa tus propias reglas: algunos regímenes o políticas publicitarias requieren la advertencia en pantalla o hablada, y entonces el perfil de marca lo dice y lo sigues. De cualquier manera, mantén la tensión en hechos reales, nunca prometas un resultado ("definitivamente ahorrarás"), y no cites un precio o cifra exacta frente a la cámara que pueda cambiar antes de que se emita. Un ejemplo etiquetado para servicios financieros del Reino Unido está en references/regulated-industries-example.md.

Salida (una carpeta por pieza)

En content/<yyyy-mm-dd>-<slug>/:

1. script.txt, listo para teleprompter: solo texto hablado, saltos de línea limpios, sin encabezados, sin guiones largos. Pausas para respirar (una línea en blanco cada dos o tres oraciones y antes del pago) para que el hablante pueda desviar la mirada y volver, lo que también le da a la edición puntos de corte limpios. De tres a seis recordatorios de toma en sus propias líneas entre paréntesis angulares y mayúsculas, dos o tres palabras cada uno, justo antes de la línea a la que aplican: <CAMINAR>, <ACERCARSE>, <MANTENER MIRADA A CÁMARA>, <B-ROLL: LLAVES, PUERTA>. Detalles y el ejemplo de PromptSmart en references/prompter-and-edit-notes.md.
2. edit-notes.txt, tres líneas, nunca en el teleprompter:

   GANCHO EN PANTALLA: ¿Engranajes patinando?
   PORTADA: REVISA ESTO PRIMERO
   RESULTADO: conocerás las dos causas habituales de los engranajes que patinan y cómo revisar una esta noche
   

   GANCHO EN PANTALLA son de 3 a 5 palabras que prometen sin dar la respuesta. PORTADA son de 2 a 4 palabras verdaderas y simples para la miniatura. RESULTADO es lo que el espectador obtiene; si no lo quisieras como espectador, no hagas el video.
3. sources.txt: de dónde provino cada hecho.
4. Copia de referencia: guarda una copia sin editar de script.txt en baselines/<yyyy-mm-dd>/<slug>-script.txt. Nunca la edites. La habilidad voice-loop compara las ediciones de la persona y su entrega filmada contra esto, que es cómo el próximo guion se acerca más a ellos.

Los subtítulos y los títulos de las publicaciones son luego escritos por writing a partir del guion y las notas de edición.

Verificaciones antes de enviar

Pasa el guion y las notas de edición a review-loop, o verifica: el gancho llega en los primeros segundos y no es un spoiler; quién-soy y sigue temprano, sin promesa de resultado; la intriga retrasa la respuesta; cada promesa en el gancho se paga; un paso de prueba con una pregunta al respecto; despedida rápida; sin "la mayoría de la gente", sin señuelos de hype; gancho en pantalla de 3 a 5 palabras y no la respuesta; pausas para respirar y recordatorios de toma presentes; duración ajustada al ritmo; ninguna historia o cifra inventada; cumplimiento según el perfil de marca; reglas de voice-learnings aplicadas; sin guiones largos.

Adaptación

• Tus palabras: coloca la línea de quién-soy y la despedida en el perfil de marca ## Voz o ## CTA y contacto, y deja que voice-loop las refine a partir de imágenes reales.
• Más de un presentador: dale a cada uno su propio quién-soy y mantén sus voice-learnings separados si hablan de manera diferente.
• Tu teleprompter: cualquier aplicación de teleprompter funciona; verifica una vez que su desplazamiento por seguimiento de voz pase limpiamente por las líneas de recordatorio de toma.
• Tus límites: cualquier cosa sobre la que no puedas asesorar o reclamar va en el perfil de marca ## Límites; los guiones pueden educar al respecto y señalarlo, nunca posicionarte como haciéndolo.

Referencias

• references/hooks-and-retention.md: patrones de gancho, ganchos en pantalla, forma de retención, guiones reactivos y de lanzamiento de datos, cierres. Ábrelo cuando el gancho no esté funcionando o para una reacción a noticias.
• references/prompter-and-edit-notes.md: formato de teleprompter, recordatorios de toma, notas de edición y hábitos de grabación. Ábrelo al preparar una sesión de filmación.
• references/worked-example-short.md: un corto completo para un pequeño negocio neutral, guion más notas de edición.
• references/regulated-industries-example.md: cómo funciona esto para un negocio regulado (servicios financieros del Reino Unido como ejemplo).

Aprende más: https://builtnotboosted.com/skills/video-scripting