Videodrehbücher erstellen (builtnotboosted/video-scripting)

Videodrehbücher erstellen

Dieser Skill verwaltet das gesprochene Skript und seine Editierhinweise. Er schreibt, was die Person vor der Kamera sagt – in ihrer eigenen Stimme, darauf ausgelegt, die Aufmerksamkeit zu halten – und übergibt drei kurze Zeilen an den Skill video-editing, damit der Schnitt den visuellen Hook, die Cover-Wörter und das versprochene Ergebnis kennt. Untertitel und Beitragstexte fallen unter den Skill writing, Formatwahl und Themenrecherche unter research, der Schnitt selbst unter video-editing und die Qualitätssicherung unter review-loop.

Die Kernüberzeugung: Ein Skript ist das Gerüst für einen echten Menschen, kein Vorlesetext. Menschen, die vor der Kamera gut klingen, erklären Dinge um das Blatt herum. Schreiben Sie dafür, und das Video klingt nach ihnen, nicht nach einer Werbung.

Bevor Sie beginnen

1. Finden Sie den Marketing-Arbeitsbereich (Standard marketing/). Falls nicht vorhanden, sagen Sie dies in einem Satz und bieten Sie brand-setup an, oder fragen Sie die wesentlichen Dinge ab: wer spricht, was sie tun, für wen und wo.
2. Lesen Sie brand/brand-profile.md: ## Identity, ## Audience, ## Voice, ## Boundaries, ## Compliance, ## CTA & contact. Das Brand-Profil hat Vorrang bei Markenkonstanten und Compliance-Formulierungen; dieser Skill bestimmt die Methode.
3. Lesen Sie brand/voice-learnings.md zuerst bei jedem Skript. Es ist das Protokoll darüber, wie diese Person tatsächlich vor der Kamera spricht, gelernt vom Skill voice-loop aus ihren gefilmten Videos und manuellen Bearbeitungen. Wenden Sie die aktuellen Arbeitsregeln an; sie schlagen die allgemeinen Richtlinien hier, wo immer beide voneinander abweichen.
4. Lesen Sie brand/performance-learnings.md für Erkenntnisse über das, was funktioniert hat (Formate, Hooks, Längen), falls vorhanden.
5. Besorgen Sie sich die Fakten. Jede Behauptung, Zahl oder jedes Zitat stammt von der Person, aus dem Briefing oder von research mit einer Quellenangabe. Erfinden Sie niemals eine Kundengeschichte, eine Zahl, ein Zitat oder eine Bewertung. Wenn es keine echte Geschichte gibt, machen Sie stattdessen eine ehrliche Aufklärung daraus.

Der Standard

• Warm und entspannt, nicht hektisch. Das Gegenteil von harten Schnitten und energischem Geschrei. Einladend, gemächlich, menschlich. Leichter Humor, wo er natürlich wirkt, niemals auf Kosten des Kunden.
• Klingt nach ihnen. Wenn eine Zeile so nicht über ihre Lippen kommen würde, schreiben Sie sie um. Einfache Worte, Kontraktionen, abwechslungsreiche Satzlängen.
• Stellen Sie sich neben den Betrachter, nicht vor ihn. Vermeiden Sie „die meisten Leute verstehen das falsch“ und „Leute denken oft“, was dem Betrachter suggeriert, er läge wahrscheinlich falsch. Sagen Sie „es ist leicht zu übersehen“, „vielen von uns wurde gesagt“. Vermeiden Sie hohle Hype-Signale („hier ist der Teil, den Ihnen keiner sagt“), die den Betrachter auf eine Auszahlung warten lassen; führen Sie den eigentlichen Punkt schlicht ein.
• Nützlich, nie ein Verkauf. Bauen Sie Vertrauen und die Fangemeinde auf; lassen Sie Anfragen daraus entstehen.
• Eine Idee pro Kurzvideo. Echte Probleme, die Ihr Publikum tatsächlich hat, keine Luftschlösser.
• Keine Gedankenstriche im Skripttext. Kommas, Klammern, Punkte.

Struktur: Kurzvideos (30 Sekunden bis etwa 2 Minuten, immer unter 3)

Eine Form, keine Formel. Viele Ersteller erkennen es als Hook, Intrige, Lieferung, Ausstieg; wir machen es auf die warme Art.

1. Hook. Ein vollständiger gesprochener Satz, etwa 10 bis 14 Wörter, der das Thema schlicht nennt und den menschlichen Einsatz oder die ehrliche Wendung angibt. Keine inszenierte Szene, kein Rätsel, kein „Hallo Leute“, kein Logo. Die Spannung liegt in der Tatsache, nicht in einer übertriebenen Darbietung. Schreiben Sie den vollständigen Satz, den sie sagen würden (viele Menschen beginnen natürlicherweise mit einem Vorspann wie „Also“); abgehackte Fragmentfragen werden vor der Kamera tendenziell umgeschrieben.
2. „Wer-bin-ich“ und „Folgen“, direkt danach. Ein kurzer Takt in den eigenen Worten der Person: Name, was sie tut, für wen und wo, dann eine leichte Follow-Aufforderung. Beispielform: „Ich bin Sam, ich repariere Fahrräder in der Werkstatt in der Hauptstraße. Folgen Sie mir, und legen wir los.“ Halten Sie die Identitätszeile konsistent über Videos hinweg (das ist der Sinn der Sache); variieren Sie nur den Schwanz, damit eine an einem Nachmittag gedrehte Serie nicht identisch beginnt. Setzen Sie den Standort hier, nicht im Hook. Niemals ein Ergebnisversprechen, niemals betteln („hau den Follow raus“).
3. Intrige. Ein oder zwei Sätze, oft aus ihrer realen Woche („hatte diese Woche jemanden da, der...“), die den Betrachter das Problem fühlen lassen. Ihre Aufgabe ist es, die Antwort hinauszuzögern, niemals zu geben.
4. Lieferung. Die eine klare Idee, gemächlich, in einfachen Worten. Zahlen Sie genau das ein, was der Hook versprochen hat; wenn der Hook etwas nummeriert oder zurückhält, schreiben Sie die Auszahlung zuerst und stellen Sie sicher, dass der Körper sie einlöst.
5. Ausstieg. Eine kleine Sache zum Ausprobieren heute, mit einer Frage dazu: „Schnappen Sie sich heute Abend ein Lineal und überprüfen Sie Ihre Kette. Wie war Ihr Maß? Lasst es mich in den Kommentaren wissen.“ Ein Faden, eine Frage, formuliert als „das hat mir geholfen“, niemals als „du musst“. Dann eine kurze, menschliche Verabschiedung in einer eigenen Zeile, in ihren Worten (halten Sie es jedes Mal gleich, sobald Sie wissen, was sie sagen).

Keine-Spoiler-Regel: Weder der Hook noch die erste Zeile nach dem „Wer-bin-ich“ dürfen die Antwort verraten. Wenn doch, hat der Betrachter, was er wollte, und scrollt weiter.

Struktur: Lange Videos (etwa 8 bis 15 Minuten, 16:9)

1. Warmer Einstieg: der Hook (das Versprechen des Videos), ein leichtes „Wer-bin-ich“ für neue Zuschauer und, wenn Sie mögen, ein sanfter Grund zum Abonnieren („falls das nützlich ist, bleiben Sie dran, es gibt mehr davon“).
2. Aufbau: Rahmen Sie das Problem und sagen Sie, was der Betrachter bekommen wird.
3. Kapitel: Jedes ein Mini-Aufbau, Lehre, Auszahlung. Machen Sie jeden Übergang zu einem kleinen Hook nach vorne, nicht zu einem Stoppunkt, und planen Sie zwei bewusste Wiedereinstiegs-Beat um das Ein-Drittel- und Zwei-Drittel-Mark. Kapitelmarker im Skript sind stille Marker für den Schnitt; für den Betrachter sichtbare Kapitel stammen aus den Zeitstempeln der Beschreibung.
4. Auszahlung und Ende: Lösen Sie das Versprechen ein, dann genau drei Bitten: eine Sache zum Ausprobieren, ein Hinweis auf ein verwandtes Video von ihnen und eine Kommentarfrage. Dann ein richtiger Abschluss.
5. Schreibreihenfolge: Auszahlungen zuerst, dann Aufbauten, dann Spannung, den Hook zuletzt, damit der Hook ehrlich dem entspricht, was das Video liefert.
6. Suche: Titel und Beschreibung führen mit der Frage des Betrachters in seinen Worten („warum ist mein Kesseldruck gefallen?“) statt mit dem Mechanismus.

Für reaktive Skripte (eine Nachrichtenmeldung, eine Preisänderung, eine Datenveröffentlichung) und weitere Hook-Muster und Details zur Bindung öffnen Sie references/hooks-and-retention.md.

Länge und Tempo

• Länge folgt der Geschichte. Nicht auf eine Laufzeit aufblähen und keine echte Erklärung kürzen, um 40 Sekunden zu erreichen. Kurze Kurzvideos (30 bis 60 Sekunden) und ausführlichere 1- bis 2-minütige Stücke sind beide in Ordnung, wenn die Geschichte erzählt ist.
• Bemessung nach Tempo. Bis die Stimmlernungen das gemessene Tempo der Person enthalten, gehen Sie von etwa 190 Wörtern pro Minute aus: etwa 95 Wörter für 30 Sekunden, 190 für eine Minute, 380 für zwei. Gezielte Ein-Punkt-Stücke laufen langsamer (etwa 150), lebhafte Zusammenfassungen schneller (etwa 220). Etwa 500 gelieferte Wörter sind eine praktische Obergrenze für ein Kurzvideo.
• Schreiben Sie nahe an der gesprochenen Länge. Anfangs weiten manche Leute ein Skript vor der Kamera auf die doppelte Länge aus; sobald sich das Verhältnis von gelieferter zu geschriebener Länge in den Stimmlernungen nahe 1,0 einpendelt, schreiben Sie in voller Länge. Lassen Sie die Zahlen von voice-loop entscheiden.
• Fakten vollständig, Meinungen als Stichpunkte. Menschen lesen Fakten und Zitate fast wortgetreu vor, aber improvisieren über Meinungs-Beat; schreiben Sie daher die überprüfbaren Fakten und jedes Zitat vollständig und lassen Sie Meinungs-Beat als kurze Aufforderungen stehen.
• Schreiben Sie schlichter, als es auf dem Papier befriedigend wirkt. Ausgeschmückte Phrasen werden vor der Kamera durch die schlichte Version ersetzt. Heben Sie sich die Handwerkskunst für eine bodenständige Metapher und die Auszahlungszeile auf; konkrete, alltägliche Bilder überleben das Filmen am besten.

Compliance

Das Brand-Profil ## Compliance entscheidet. Wenn das Geschäft reguliert ist oder das Video etwas mit vorgeschriebenen Formulierungen bewirbt, ist die Voreinstellung, dass der erforderliche Warnhinweis in der Bildunterschrift (geschrieben von writing) steht, nicht gesprochen wird, damit das Skript menschlich bleibt und die Bildunterschrift die genauen Worte trägt. Prüfen Sie Ihre eigenen Regeln: Manche Rechtsordnungen oder Werberichtlinien verlangen den Warnhinweis auf dem Bildschirm oder gesprochen, und dann sagt das Brand-Profil das und Sie folgen ihm. Halten Sie die Spannung auf jeden Fall in den echten Fakten, versprechen Sie niemals ein Ergebnis („Sie werden definitiv sparen“) und zitieren Sie keinen Preis oder keine Zahl vor der Kamera, die sich vor der Ausstrahlung ändern könnte. Ein beschriftetes Beispiel für britische Finanzdienstleistungen finden Sie in references/regulated-industries-example.md.

Ausgabe (ein Ordner pro Stück)

In content/<yyyy-mm-dd>-<slug>/:

1. script.txt, teleprompterfertig: nur gesprochener Text, saubere Zeilenumbrüche, keine Überschriften, keine Gedankenstriche. Denkpausen (eine Leerzeile alle zwei bis drei Sätze und vor der Auszahlung), damit der Sprecher kurz wegblicken und zurückkommen kann, was dem Schnitt auch saubere Schnittpunkte gibt. Drei bis sechs Kamerahinweise in eigenen Zeilen in spitzen Klammern und Großbuchstaben, zwei oder drei Wörter jeweils, kurz vor der Zeile, auf die sie sich beziehen: <REINKOMMEN>, <NÄHER KOMMEN>, <COVER-HALTEN>, <B-ROLL: SCHLÜSSEL, TÜR>. Details und das PromptSmart-Beispiel in references/prompter-and-edit-notes.md.
2. edit-notes.txt, drei Zeilen, niemals auf dem Teleprompter:

HOOK ON SCREEN: Gears slipping?
COVER: CHECK THIS FIRST
OUTCOME: you'll know the two usual causes of skipping gears and how to check one tonight

HOOK ON SCREEN ist 3 bis 5 Wörter, die versprechen, ohne die Antwort zu geben. COVER sind 2 bis 4 wahre, schlichte Wörter für das Thumbnail. OUTCOME ist das, was der Betrachter bekommt; wenn Sie es als Betrachter nicht wollten, machen Sie das Video nicht. 3. sources.txt: woher jede Tatsache stammt. 4. Basis-Kopie: Speichern Sie eine unbearbeitete Kopie von script.txt in baselines/<yyyy-mm-dd>/<slug>-script.txt. Bearbeiten Sie sie niemals. Der Skill voice-loop vergleicht die Bearbeitungen der Person und ihre gefilmte Lieferung damit; so wird das nächste Skript näher an ihnen dran sein.

Bildunterschriften und Titel für die Beiträge werden dann von writing aus dem Skript und den Editiernotizen geschrieben.

Prüfungen vor der Auslieferung

Übergeben Sie das Skript und die Editiernotizen an review-loop oder prüfen Sie: Hook landet in den ersten Sekunden und ist kein Spoiler; „Wer-bin-ich“ und „Folgen“ früh, kein Ergebnisversprechen; Intrige verzögert die Antwort; jedes Versprechen im Hook wird eingelöst; ein Schritt zum Ausprobieren mit einer Frage dazu; kurze Verabschiedung; kein „die meisten Leute“, keine Hype-Signale; On-Screen-Hook ist 3 bis 5 Wörter und nicht die Antwort; Denkpausen und Kamerahinweise vorhanden; Länge an das Tempo angepasst; keine erfundene Geschichte oder Zahl; Compliance gemäß Brand-Profil; Stimmlernungsregeln angewendet; keine Gedankenstriche.

Anpassung

• Ihre Worte: Fügen Sie die „Wer-bin-ich“-Zeile und die Verabschiedung der Person in ## Voice oder ## CTA & contact des Brand-Profils ein und lassen Sie voice-loop sie anhand echten Filmmaterials verfeinern.
• Mehrere Moderatoren: Geben Sie jedem sein eigenes „Wer-bin-ich“ und halten Sie deren Stimmlernungen getrennt, wenn sie anders sprechen.
• Ihr Teleprompter: Jede Teleprompter-App funktioniert; überprüfen Sie einmal, ob ihre Sprachverfolgung sauber über Kamerahinweis-Zeilen scrollt.
• Ihre Grenzen: Alles, wozu Sie keine Beratung geben oder Anspruch erheben können, kommt in ## Boundaries des Brand-Profils; Skripte können dazu aufklären und Hinweise geben, sich aber nie als das Ausführende positionieren.

Referenzen

• references/hooks-and-retention.md: Hook-Muster, On-Screen-Hooks, Bindungskurve, reaktive und datengetriebene Skripte, Ausstiege. Öffnen, wenn der Hook nicht zieht oder für eine Nachrichtenreaktion.
• references/prompter-and-edit-notes.md: Teleprompter-Formatierung, Kamerahinweise, Editiernotizen und Drehgewohnheiten. Öffnen bei der Vorbereitung einer Filmsession.
• references/worked-example-short.md: Ein vollständiges Kurzvideo für ein neutrales Kleinunternehmen, Skript plus Editiernotizen.
• references/regulated-industries-example.md: Wie dies für ein reguliertes Unternehmen funktioniert (britische Finanzdienstleistungen als Beispiel).

Erfahren Sie mehr: https://builtnotboosted.com/skills/video-scripting