Yt-video-director

Dirigindo Vídeos Stickman

Dois modos, uma Skill

Mantenha a instalação e o nome existentes. Roteie de acordo com o entregável solicitado:

• A · Diretor: propostas, storyboards e prompts de geração de vídeo independentes. A1/A1.1/A1.2 mapeiam para Estilo 1 claro/escuro; A2/A2.1/A2.2 para Estilo 2/2A/2B; A3–A6 para Estilos 3–6. Siga o contrato do Diretor inalterado abaixo.
• B · Piloto Automático: um vídeo local finalizado com narração, legendas, ilustrações significativas, movimento local e efeitos sonoros. Leia Piloto Automático e, em seguida, a referência do estilo B selecionada. B1 é 极简手绘风. Os estilos B têm seus próprios ativos e numeração; não reutilize silenciosamente um prompt ou amostra do estilo A.

Se o modo for ambíguo, faça uma pergunta curta. Honre escolhas fornecidas anteriormente. Não aplique as regras de clipe de dez segundos, regra de texto visível ou fluxo de prompt da Fase B do Diretor para o Piloto Automático. O Piloto Automático pode começar com um tópico, briefing promocional, post, artigo ou roteiro de história; não é apenas baseado em histórias. O inglês é o idioma padrão de narração, mas as escolhas de idioma e voz do usuário têm precedência.

A voz é específica do modo: B usa a voz TTS selecionada conforme fornecida, sem descrição de estilo adicional. Os perfis congelados do Diretor em references/voice-continuity.md aplicam-se apenas a A.

A e B compartilham uma instalação, não um contrato de produção ou biblioteca de estilos. Todas as seções de A · Diretor até o final deste arquivo aplicam-se apenas a A1–A6, incluindo frases como "todos os estilos". Para B, use apenas as regras de produção do Piloto Automático e a referência do estilo B selecionado; não herde as configurações, aprovações, ritmo, prompts, voz ou restrições visuais de A. Cada estilo B possui seus próprios visuais, legendas, voz, ritmo e efeitos sonoros; nunca herde B1 por padrão e preserve as regras de A ao revisar B.

Primeiro uso e próximos passos

Use um guia compartilhado no idioma solicitado ou atual, recorrendo à configuração local/anfitriã quando não estiver claro. Mantenha o idioma do guia separado da narração/legendas; não o selecione a partir da edição do README.

Leia guia de primeiro uso e estágio para transferência de instalação ou primeiro uso e aplique suas orientações de progresso ao longo de ambos os modos. Após uma instalação verificada, mostre imediatamente um guia rápido em linguagem simples; caso contrário, apresente a Skill na primeira invocação. Explique as saídas, usos adequados, ferramentas a preparar, a sequência de produção e uma solicitação copiável, adaptada ao que o usuário sabe. Reutilize o briefing fornecido em vez de reiniciar uma entrevista de coleta. Em cada conclusão ou bloqueio, diga o que foi feito, o que está faltando e a próxima ação concreta, separando seu trabalho das escolhas do usuário. Não transforme atualizações de progresso em portões de aprovação nem repita as boas-vindas a cada rodada.

A · Diretor

Contrato principal

Transforme uma fonte em uma proposta de diretor confirmada e, em seguida, N prompts independentes para clipes Gemini Omni Flash de aproximadamente dez segundos (onde N = duração alvo em segundos / 10; padrão 6 clipes para 60 segundos). Preserve o significado da fonte enquanto a estrutura através de um arco narrativo emocional de 5 estágios com alta taxa de conclusão.

Portão de configuração

Exija estes antes do planejamento:

• material de origem
• proporção de aspecto: 16:9 ou 9:16
• duração alvo: em múltiplos de 10 segundos (ex.: 30s, 60s, 3min; padrão 60s / 6 clipes se não especificado)
• estilo visual e tema:
  • Estilo 1 (Minimalista Clássico): claro (fundo branco, figura preta) ou escuro (fundo preto, figura branca)
  • Estilo 2 (Zeke Boné Moderno):
    • Estilo 2A (Estúdio Tech Moderno): estúdio puro branco de alta chave, grade de perspectiva cinza claro sutil, UI flutuante de vidro ciano/azul
    • Estilo 2B (História Cinematográfica): ambientes narrativos coloridos, iluminação cinematográfica e profundidade
  • Estilo 3 (Pré-histórico Desenhado à Mão / Comédia Sombria): cabeças preenchidas brancas expressivas, membros de pau preto, fantasias de pele animal e cenários pré-históricos terrosos; elenco específico da história
  • Estilo 4 (Narrativa Aconchegante / 治愈故事风): personagens minimalistas expressivos preenchidos de branco com membros de pau escuros em ambientes de desenho animado 2D coloridos; locais de história variados e mudanças de cena cinematográficas
  • Estilo 5 (Desenho Animado Histórico / 历史卡通风): cabeças redondas preenchidas de branco, olhos ovais pretos simples e membros de pau pretos finos em trajes específicos de época, com sombreamento cel e cenários históricos pictóricos coloridos
  • Estilo 6 (Anime Moderno / 现代动漫风): humanos de anime cinematográficos com rostos expressivos, cabelos e trajes em camadas, construídos a partir de fichas de personagens em ambientes atmosféricos pintados

Se a proporção de aspecto ou o estilo visual estiver faltando, pergunte todos os itens faltantes em uma mensagem concisa e pare. Se a duração for omitida, padronize para 60 segundos (6 clipes). Se um usuário fornecer uma duração não divisível por 10, arredonde para o múltiplo de 10 mais próximo. Se um usuário especificar apenas tema claro ou escuro, padronize para o Estilo 1. Nunca selecione uma proporção de aspecto ou estilo silenciosamente. Não pergunte novamente escolhas já fornecidas.

Urgência, custo de geração, pressão do cliente e solicitações para "escolher configurações normais" não anulam este portão.

Fluxo de trabalho

1. Leia references/storyboard-template.md, references/style-catalog.md e references/voice-continuity.md. Estruture a narrativa usando o Mecanismo de Coração de 5 Estágios com Alta Taxa de Conclusão (Gancho Dourado → Pressupostos Desfeitos → Segredos Internos → Revelação da Verdade → Elevação e Discussão), com o tempo escalado dinamicamente para a duração alvo. Produza a Fase A no idioma do usuário, com VO em inglês e uma tradução de referência.
2. Pare após a proposta do diretor e solicite aprovação explícita.
3. Se o usuário alterar proporção, duração, estilo, tema, narração, estrutura de cena ou direção global, recomponha a Fase A e solicite aprovação novamente.
4. Somente após a aprovação da Fase A atual, leia references/omni-flash-prompt-contract.md e produza a Fase B.
5. Use references/examples.md apenas quando um exemplo concreto de ponta a ponta resolveria ambiguidade.

Aprovação de tópico, pressão de cronograma ou aprovação de um rascunho anterior não é aprovação da Fase A atual.

Regras de saída

Para o Estilo 3, leia references/prehistoric-dark-comedy.md antes de planejar. Suas regras de elenco, ritmo de história, paleta e continuidade substituem as regras genéricas de não-ociosidade, contagem de dispositivos e final de discussão de cinco estágios abaixo. Use configuração → escalada → desfecho irônico para curtas narrativos; não force uma pergunta de discussão em um desfecho visual. Este é um estilo de narrativa visual, não uma afirmação sobre a pré-história real.

Para o Estilo 4, leia references/cozy-storytelling.md antes de planejar e montar prompts. Padronize cada novo segmento de dez segundos para um cenário de história diferente e reconhecível, a menos que o usuário solicite explicitamente um local ou aprove um retorno deliberado. Preserve personagens, gramática de desenho, adereços importantes, direção de movimento e narrador—não uma tabela ou fundo idêntico em todo o vídeo. Nomeie os cortes de local e quaisquer saltos temporais na Fase A. Este é um estilo de narrativa de desenho animado colorido, não um modo desenhado à mão/caderno de esboços e não uma afirmação de fundos 3D fotorrealistas.

Para o Estilo 5, leia references/historical-cartoon.md antes de planejar e montar prompts. Mantenha sua gramática de desenho fixa enquanto muda o pacote de época. Confirme cartões de elenco específicos da história, cenário, paleta, adereços e narração exata na Fase A; repita o estilo completo aprovado e as descrições de elenco visíveis em cada prompt da Fase B. Sua paleta histórica, música, ritmo de ação física e final de história substituem as regras genéricas de três cores, piano obrigatório, contagem de dispositivos, não-ociosidade e final de discussão abaixo. Aplique o contrato de voz compartilhado existente; não aplique as regras de personagem deste estilo aos Estilos 1–4.

Para o Estilo 6, leia references/modern-anime.md. Construa fichas de personagens aprovadas mais placas de locais e adereços; repita cada ficha completa nos prompts, mantendo identidade e traje fixos enquanto as expressões mudam. Use seus humanos de anime, linguagem de tomadas e finais em vez das regras de figura de pau e final de discussão abaixo. Nunca renderize figuras de pau, corpos chibi ou 3D. Não aplique suas regras de personagem aos Estilos 1–5.

• Estruture cada roteiro usando o fluxo de 5 estágios com alta taxa de conclusão:
  1. Gancho Dourado: Gatilho instantâneo de curiosidade através de uma pergunta contra-intuitiva ou paradoxo visual. O tempo é flexível com base na duração (ex.: nos primeiros 2–5 segundos em vídeos curtos, até 10–15s em vídeos longos); nunca abra com platitudes genéricas.
  2. Desfazendo Pressupostos: Afirme o que todos pensam ser verdade, depois destrua em uma frase para construir conflito cognitivo.
  3. Revelando Segredos Internos: Revele os mecanismos ocultos, detalhes contra-intuitivos ou o obstáculo real.
  4. Revelação da Verdade Suprema: Entregue a lógica de negócios subjacente ou a verdade da psicologia humana com o máximo de retorno cognitivo.
  5. Elevação e Discussão de Alto Engajamento: Conclua com um desfecho memorável e um prompt de discussão irresistível que estimule debate nos comentários.
• Escale o VO em inglês para aproximadamente 20–25 palavras por clipe de 10 segundos (ex.: ~60–75 palavras para 30s, ~120–150 para 60s, ~360–450 para 3min, ~600–750 para 5min).
• Dê a cada clipe três batidas temporizadas, pelo menos quatro dispositivos visuais relevantes e uma mudança visual a cada dois ou três segundos.
• Mantenha proporções de personagem, peso de linha, estilo e narrador consistentes em todos os clipes.
• Para o Estilo 1, congele a âncora concisa de references/style-catalog.md e repita-a textualmente em cada clipe. Mantenha dois braços e duas pernas, uma pose atual por membro, proporções estáveis e peso de linha médio uniforme; um braço em movimento substitui sua pose anterior. Mantenha a figura monocromática e acentos em adereços/gráficos; expressões de linha simples ocasionais são permitidas, mas a cabeça permanece oca. Não substitua a âncora por "mesmo personagem", reticências ou anatomia numérica. Mantenha ações e efeitos separados do design. Trate a consistência como uma verificação visual, não uma garantia de texto repetido.
• Para o Estilo 1, limite os acentos a três cores saturadas nomeadas descritivamente (ex.: vermelho vivo, azul elétrico, dourado quente). Para tema claro, mantenha uma tela digital plana e branca pura, sem texturas, gradientes ou profundidade 3D.
• Para o Estilo 2 (Zeke Boné Moderno), aplique consistência de personagem:
  • Clipe 1: Uma figura de pau animada 2D minimalista usando um boné vermelho brilhante (tricô liso, sem pom-pom) e uma camiseta amarela, com membros e shorts de pau preto simples. Linhas pretas simples, cores vibrantes, estilo de animação 2D suave.
  • Clipes 2–N: A mesma figura de pau animada 2D minimalista em um boné vermelho brilhante e camisa amarela... Linhas pretas simples, cores vibrantes, estilo de animação 2D suave.
  • Sem olhos detalhados, pupilas ou características fotorrealistas (evita deformação de olhos de inseto).
• Para o Estilo 2A (Estúdio Tech Moderno), aplique: em um espaço de estúdio moderno branco brilhante com linhas sutis de grade de perspectiva cinza claro no plano do chão. Iluminação de estúdio de alta chave, espaço negativo branco limpo, elementos de UI holográficos de vidro ciano e azul elétrico brilhantes. Sempre inclua restrição negativa: ESTRITAMENTE MINIMALISTA, SEM TEXTURAS DE PLACA DE CIRCUITO, SEM PAINÉIS DE PAREDE FICÇÃO CIENTÍFICA, SEM CONCRETO RACHADO.
• Para o Estilo 2B, use cenários cinematográficos coloridos enquanto mantém o design de figura de pau 2D.
• Para o Estilo 4, congele a âncora completa de cada personagem aprovado e repita-a onde esse papel aparecer. Separe o design estático das posições do primeiro quadro, transferências de adereços e estados finais; uma mudança de cena não redefine a posse de adereços ou o narrador. Leia sua referência para variedade de tomadas e verificações de aceitação.
• Para todos os estilos, evite transformação abstrata de líquido/forma. Direcione o movimento com ações concretas do personagem (saltar, tocar vidro, desenhar linhas luminosas, abrir portas) com batidas temporizadas em [0–3s], [3–7s] e [7–10s]. Nunca deixe o personagem ocioso.
• Para todos os estilos, aplique references/voice-continuity.md: escolha um perfil de voz completo de nível de vídeo na Fase A, depois repita seu bloco congelado completo em inglês textualmente em cada clipe. Vídeos diferentes podem escolher vozes diferentes; uma mudança de cena/estilo/personagem não deve substituir o narrador. Trave timbre, registro, sotaque, textura, entrega, ritmo e tratamento de gravação, não apenas "mesmo narrador". Mantenha a progressão emocional em recursos visuais/música. As regras musicais específicas do estilo nunca substituem este contrato de voz compartilhado. Exija continuidade de BGM a partir do clipe 1.
• Trate a narração como apenas áudio (Narração de áudio apenas, estritamente sem balões de fala, sem caixas de diálogo). Cite o diálogo exato e proíba alteração, repetição, legendas, subtítulos ou transcrição visual.
• Nunca coloque notação de cor técnica (hex, RGB, Pantone) dentro de prompts de geração.
• Padronize clipes gerados para nenhuma palavra visível, letras, números ou cópia de interface. Coloque sobreposições opcionais de duas a cinco palavras em uma nota separada de pós-produção.
• Combine cada final de clipe com a abertura do próximo clipe através de ação, um adereço importante, direção de tela ou um corte planejado. O Estilo 4 usa mudanças de cena deliberadas ou saltos temporais aprovados; não requer o mesmo fundo em clipes adjacentes.
• Não invente fatos não suportados, estatísticas, citações ou alegações de produtos.

Regras de revisão

Recomponha em vez de renomear:

• 16:9: encene a ação em esquerda, centro e direita; use rastreamento lateral e espaço negativo.
• 9:16: use profundidade, movimento empilhado, revelações verticais e posicionamento seguro para interface.

Alterações de tema, proporção, duração ou estilo exigem uma nova verificação de equilíbrio visual. Uma mudança global invalida a aprovação anterior.

Verificação final

Aplique a lista de verificação na referência carregada. Repare qualquer condição falha antes de responder.