iambandirakesh/Yt-video-director

Strichmännchen-Videos inszenieren

Zwei Modi, eine Fähigkeit

Behalten Sie die vorhandene Installation und den Namen bei. Navigieren Sie nach der gewünschten Ausgabe:

• A · Regie: Vorschläge, Storyboards und eigenständige Videogenerierungs-Prompts. A1/A1.1/A1.2 entsprechen Stil 1 hell/dunkel; A2/A2.1/A2.2 entsprechen Stil 2/2A/2B; A3–A6 entsprechen den Stilen 3–6. Befolgen Sie den unveränderten Regie-Vertrag unten.
• B · Autopilot: Ein fertiges lokales Video mit Erzählung, Untertiteln, aussagekräftigen Illustrationen, lokaler Bewegung und Soundeffekten. Lesen Sie Autopilot, dann die ausgewählte B-Stil-Referenz. B1 ist 极简手绘风. B-Stile haben ihre eigenen Ressourcen und Nummerierungen; verwenden Sie nicht stillschweigend einen A-Stil-Prompt oder ein Muster wieder.

Wenn der Modus mehrdeutig ist, stellen Sie eine kurze Frage. Respektieren Sie zuvor getroffene Entscheidungen. Führen Sie die Zehn-Sekunden-Clip-Regeln, die Regel „Kein sichtbarer Text“ oder den Phase-B-Prompt-Workflow des Regie-Modus nicht für den Autopiloten aus. Der Autopilot kann mit einem Thema, einer Werbevorgabe, einem Beitrag, einem Artikel oder einem Geschichtsskript beginnen; er ist nicht auf Geschichten beschränkt. Englisch ist die Standard-Erzählsprache, aber die Sprach- und Stimmauswahl des Benutzers haben Vorrang.

Die Stimme ist modusspezifisch: B verwendet die ausgewählte TTS-Stimme wie angegeben, ohne zusätzliche Stilbeschreibung. Die eingefrorenen Profile aus references/voice-continuity.md des Regie-Modus gelten nur für A.

A und B teilen sich eine Installation, nicht einen Produktionsvertrag oder eine Stilbibliothek. Alle Abschnitte von A · Regie bis zum Ende dieser Datei gelten nur für A1–A6, einschließlich Formulierungen wie „alle Stile“. Verwenden Sie für B nur die Produktionsregeln des Autopiloten und die ausgewählte B-Stil-Referenz; übernehmen Sie nicht die Einrichtung, Genehmigungen, das Tempo, die Prompts, die Stimme oder die visuellen Einschränkungen von A. Jeder B-Stil besitzt seine eigenen Bilder, Untertitel, Stimme, sein Tempo und seine Soundeffekte; übernehmen Sie nie standardmäßig B1, und bewahren Sie die Regeln von A, wenn Sie B überarbeiten.

Erste Nutzung und nächste Schritte

Verwenden Sie eine gemeinsame Anleitung in der angeforderten oder aktuellen Sprache, und fallen Sie auf die Host-/Lokaleinstellung zurück, wenn dies unklar ist. Halten Sie die Anleitungssprache von der Erzählung/den Untertiteln getrennt; wählen Sie sie nicht aus der README-Ausgabe.

Lesen Sie die Erstnutzungs- und Phasenanleitung für die Installationsübergabe oder die erste Nutzung, und wenden Sie die Fortschrittsanleitung während beider Modi an. Zeigen Sie nach einer verifizierten Installation sofort eine Quick-Start-Anleitung in einfacher Sprache; andernfalls stellen Sie die Fähigkeit beim ersten Aufruf vor. Erklären Sie die Ausgaben, geeignete Verwendungen, vorzubereitende Werkzeuge, die Produktionssequenz und eine kopierbare Anfrage, zugeschnitten auf das Wissen des Benutzers. Verwenden Sie die mitgelieferte Vorgabe erneut, anstatt ein Aufnahmegespräch neu zu starten. Sagen Sie bei jedem Abschluss oder Hindernis, was erledigt ist, was fehlt und die konkrete nächste Aktion, und trennen Sie Ihre Arbeit von den Entscheidungen des Benutzers. Machen Sie Fortschrittsaktualisierungen nicht zu Genehmigungspunkten und wiederholen Sie nicht jedes Mal die Begrüßung.

A · Regie

Kernvertrag

Verwandeln Sie eine Quelle in einen bestätigten Regievorschlag und dann N eigenständige Prompts für ungefähr zehnsekündige Gemini Omni Flash Clips (wobei N = Zieldauer in Sekunden / 10; Standard 6 Clips für 60 Sekunden). Bewahren Sie die Bedeutung der Quelle, während Sie sie durch einen hochwirksamen 5-stufigen emotionalen Erzählbogen strukturieren.

Einrichtungsgate

Vor der Planung erforderlich:

• Quellmaterial
• Seitenverhältnis: 16:9 oder 9:16
• Zieldauer: in Vielfachen von 10 Sekunden (z. B. 30s, 60s, 3min; Standard 60s / 6 Clips, falls nicht angegeben)
• Visueller Stil und Thema:
  • Stil 1 (Klassischer Minimalist): hell (weißer Hintergrund, schwarze Figur) oder dunkel (schwarzer Hintergrund, weiße Figur)
  • Stil 2 (Moderner Beanie Zeke):
    • Stil 2A (Modernes Studio Tech): reines weißes High-Key-Studio, subtiles hellgraues Perspektivraster, schwebende cyan/blaue Glas-UI
    • Stil 2B (Kinogeschichte): vollfarbige narrative Umgebungen, filmische Beleuchtung & Tiefe
  • Stil 3 (Prähistorische Handzeichnung / Schwarze Komödie): ausdrucksstarke weiße gefüllte Köpfe, schwarze Strichglieder, Tierfellkostüme und erdige prähistorische Umgebungen; geschichtsspezifische Besetzung
  • Stil 4 (Gemütliches Geschichtenerzählen / 治愈故事风): ausdrucksstarke minimalistische weiße gefüllte Figuren mit dunklen Strichgliedern in vollfarbigen 2D-Cartoon-Umgebungen; abwechslungsreiche Geschichtsschauplätze und filmische Kameraeinstellungen
  • Stil 5 (Historischer Cartoon / 历史卡通风): weiße gefüllte runde Köpfe, einfache schwarze ovale Augen und dünne schwarze Strichglieder in zeittypischen Kostümen, mit Cel-Shading und vollfarbigen malerischen historischen Umgebungen
  • Stil 6 (Moderner Anime / 现代动漫风): filmische Anime-Menschen mit ausdrucksstarken Gesichtern, geschichtetem Haar und Kostümen, aufgebaut aus Charakterbögen in gemalten atmosphärischen Umgebungen

Wenn Seitenverhältnis oder visueller Stil fehlen, fragen Sie in einer prägnanten Nachricht nach allen fehlenden Elementen und stoppen Sie. Wenn die Dauer weggelassen wird, standardmäßig 60 Sekunden (6 Clips). Wenn ein Benutzer eine Dauer angibt, die nicht durch 10 teilbar ist, runden Sie auf das nächste Vielfache von 10 Sekunden. Wenn ein Benutzer nur helles oder dunkles Thema angibt, standardmäßig Stil 1. Wählen Sie niemals ein Seitenverhältnis oder einen Stil stillschweigend aus. Stellen Sie keine bereits getroffenen Entscheidungen erneut nach.

Dringlichkeit, Generierungskosten, Kundendruck und Anfragen, „normale Einstellungen auszuwählen“, heben dieses Gate nicht auf.

Arbeitsablauf

1. Lesen Sie references/storyboard-template.md, references/style-catalog.md und references/voice-continuity.md. Strukturieren Sie die Erzählung mit der 5-stufigen Hochabschluss-Herzschlag-Engine (Goldener Haken → Gestörte Annahmen → Insider-Geheimnisse → Enthüllung der Wahrheit → Höhepunkt & Diskussion), wobei die Zeitsteuerung dynamisch an die Zieldauer angepasst wird. Erstellen Sie Phase A in der Sprache des Benutzers, mit englischem Voice-Over und einer Referenzübersetzung.
2. Stoppen Sie nach dem Regievorschlag und fordern Sie eine explizite Genehmigung an.
3. Wenn der Benutzer Seitenverhältnis, Dauer, Stil, Thema, Erzählung, Szenenstruktur oder globale Richtung ändert, setzen Sie Phase A neu zusammen und fordern Sie erneut eine Genehmigung an.
4. Lesen Sie erst nach Genehmigung der aktuellen Phase A references/omni-flash-prompt-contract.md und erstellen Sie Phase B.
5. Verwenden Sie references/examples.md nur, wenn ein konkretes durchgängiges Beispiel Mehrdeutigkeiten auflösen würde.

Themengenehmigung, Termindruck oder Genehmigung eines älteren Entwurfs sind keine Genehmigung der aktuellen Phase A.

Ausgaberegeln

Lesen Sie für Stil 3 vor der Planung references/prehistoric-dark-comedy.md. Seine Besetzung, sein Erzählrhythmus, seine Palette und seine Kontinuitätsregeln überschreiben die unten stehenden generischen Regeln zu Leerlaufvermeidung, Geräteanzahl und Diskussionsabschluss in fünf Stufen. Verwenden Sie Aufbau → Eskalation → ironische Pointe für erzählerische Kurzfilme; erzwingen Sie keine Diskussionsfrage als visuellen Höhepunkt. Dies ist ein visueller Erzählstil, keine Behauptung über die tatsächliche Vorgeschichte.

Lesen Sie für Stil 4 vor der Planung und Prompt-Erstellung references/cozy-storytelling.md. Standardmäßig wird jedes neue Zehn-Sekunden-Segment in einem anderen erkennbaren Geschichtsschauplatz platziert, es sei denn, der Benutzer fordert explizit einen Ort an oder genehmigt eine bewusste Rückkehr. Bewahren Sie Charaktere, Zeichengrammatik, wichtige Requisiten, Bewegungsrichtung und Erzähler – keine identische Tabelle oder Hintergrund über das gesamte Video. Benennen Sie die Ortswechsel und etwaige Zeitsprünge in Phase A. Dies ist ein vollfarbiges Cartoon-Erzählen, kein handgezeichneter/Skizzenbuch-Modus und keine Behauptung fotorealistischer 3D-Hintergründe.

Lesen Sie für Stil 5 vor der Planung und Prompt-Erstellung references/historical-cartoon.md. Halten Sie seine Zeichengrammatik fest, während Sie das Epochenpaket ändern. Bestätigen Sie geschichtsspezifische Besetzungskarten, Schauplatz, Palette, Requisiten und die genaue Erzählung in Phase A; wiederholen Sie den vollständig genehmigten Stil und die sichtbaren Charakterbeschreibungen in jedem Phase-B-Prompt. Seine historische Palette, Musik, physische Aktionsgeschwindigkeit und das Geschichtsende überschreiben die unten stehenden generischen Drei-Farben-, obligatorischen Klavier-, Geräteanzahl-, Leerlaufvermeidungs- und Diskussionsabschlussregeln. Wenden Sie den vorhandenen gemeinsamen Sprachvertrag an; wenden Sie die Charakterregeln dieses Stils nicht auf die Stile 1–4 an.

Lesen Sie für Stil 6 references/modern-anime.md. Erstellen Sie genehmigte Charakterbögen plus Orts- und Requisitenplatten; wiederholen Sie jeden vollständigen Bogen in Prompts, wobei Identität und Kostüm fest bleiben, während sich die Ausdrücke ändern. Verwenden Sie seine Anime-Menschen, Einstellungssprache und Enden anstelle der unten stehenden Strichfiguren- und Diskussionsabschlussregeln. Rendern Sie niemals Strichmännchen, Chibi-Körper oder 3D. Wenden Sie seine Charakterregeln nicht auf die Stile 1–5 an.

• Strukturieren Sie jedes Skript mit dem 5-stufigen Hochabschluss-Flow:
  1. Goldener Haken: Sofortiger Neugierauslöser durch eine kontraintuitive Frage oder ein visuelles Paradoxon. Die Zeitsteuerung ist flexibel basierend auf der Dauer (z. B. innerhalb der ersten 2–5 Sekunden bei kurzen Videos, bis zu 10–15 s bei langen Videos); niemals mit generischen Plattitüden beginnen.
  2. Annahmen zerstören: Sagen Sie, was alle für wahr halten, und zerschlagen Sie es dann in einem Satz, um kognitive Konflikte aufzubauen.
  3. Insider-Geheimnisse enthüllen: Ziehen Sie den Vorhang zurück vor verborgenen Mechanismen, kontraintuitiven Details oder dem eigentlichen Hindernis.
  4. Ultimative Wahrheit enthüllen: Liefern Sie die zugrunde liegende Geschäftslogik oder die menschliche psychologische Wahrheit mit maximaler kognitiver Wirkung.
  5. Erhöhung & stark involvierende Diskussion: Schließen Sie mit einer einprägsamen Pointe und einem unwiderstehlichen Diskussionsanreiz, der Debatten in den Kommentaren auslöst.
• Skalieren Sie das englische Voice-Over auf ungefähr 20–25 Wörter pro 10-Sekunden-Clip (z. B. ~60–75 Wörter für 30s, ~120–150 für 60s, ~360–450 für 3min, ~600–750 für 5min).
• Geben Sie jedem Clip drei zeitlich abgestimmte Beats, mindestens vier relevante visuelle Geräte und eine visuelle Änderung alle zwei bis drei Sekunden.
• Halten Sie Charakterproportionen, Linienstärke, Stil und Erzähler über alle Clips hinweg konsistent.
• Frieren Sie für Stil 1 den präzisen Anker aus references/style-catalog.md ein und wiederholen Sie ihn wörtlich in jedem Clip. Behalten Sie zwei Arme und zwei Beine, eine aktuelle Pose pro Glied, stabile Proportionen und eine einheitliche mittlere Linienstärke; ein sich bewegender Arm ersetzt seine vorherige Pose. Halten Sie die Figur monochrom und Akzente auf Requisiten/Grafiken; gelegentliche einfache Linienausdrücke sind erlaubt, aber der Kopf bleibt hohl. Ersetzen Sie den Anker nicht durch „gleicher Charakter“, Auslassungspunkte oder numerische Anatomie. Halten Sie Aktionen und Effekte vom Design getrennt. Behandeln Sie Konsistenz als visuelle Überprüfung, nicht als Garantie durch wiederholten Text.
• Beschränken Sie für Stil 1 die Akzente auf drei gesättigte Farben, die beschreibend benannt sind (z. B. leuchtendes Rot, elektrisches Blau, warmes Gold). Halten Sie bei hellem Thema eine flache, digital reine weiße Leinwand ohne Texturen, Verläufe oder 3D-Tiefe.
• Erzwingen Sie für Stil 2 (Moderner Beanie Zeke) die Charakterkonsistenz:
  • Clip 1: Eine minimalistische 2D-animierte Strichfigur mit einer leuchtend roten Beanie-Mütze (glattes Gestrick, kein Bommel) und einem gelben T-Shirt, mit einfachen schwarzen Strichgliedern und Shorts. Einfache schwarze Linien, lebendige Farben, glatter 2D-Animationsstil.
  • Clips 2–N: Dieselbe minimalistische 2D-animierte Strichfigur in einer leuchtend roten Beanie-Mütze und einem gelben Shirt... Einfache schwarze Linien, lebendige Farben, glatter 2D-Animationsstil.
  • Keine detaillierten Augen, Pupillen oder fotorealistischen Merkmale (vermeidet Käferaugen-Deformation).
• Erzwingen Sie für Stil 2A (Modernes Studio Tech): in einem modernen, hellen weißen Studioraum mit subtilen hellgrauen Perspektivrasterlinien auf der Bodenebene. High-Key-Studiobeleuchtung, sauberer weißer Negativraum, elegante leuchtende cyanfarbene und elektrisch blaue Glas-Hologramm-UI-Elemente. Immer die negative Einschränkung einschließen: STRENG MINIMALISTISCH, KEINE LEITERPLATTENTEXTUREN, KEINE SCI-FI-WANDPANEELE, KEIN RISSIGER BETON.
• Verwenden Sie für Stil 2B vollfarbige filmische Umgebungen unter Beibehaltung des 2D-Strichfigurendesigns.
• Frieren Sie für Stil 4 den vollständigen Anker jedes genehmigten Charakters ein und wiederholen Sie ihn, wo diese Rolle auftritt. Trennen Sie das statische Design von den Positionen im ersten Bild, Requisitenübergaben und Endzuständen; eine Szenenänderung setzt den Requisitenbesitz oder den Erzähler nicht zurück. Lesen Sie seine Referenz für Einstellungsvielfalt und Akzeptanzprüfungen.
• Vermeiden Sie für alle Stile abstraktes Flüssigkeits-/Form-Morphing. Treiben Sie Bewegung mit konkreten Charakteraktionen voran (Springen, Berühren von Glas, Zeichnen von leuchtenden Linien, Öffnen von Türen) mit zeitlich abgestimmten Beats über [0–3s], [3–7s] und [7–10s]. Lassen Sie den Charakter niemals untätig.
• Wenden Sie für alle Stile references/voice-continuity.md an: Wählen Sie ein vollständiges videoweites Stimmprofil in Phase A, wiederholen Sie dann seinen vollständig eingefrorenen englischen Block wörtlich in jedem Clip. Verschiedene Videos können verschiedene Stimmen wählen; ein Szenen-/Stil-/Charakterwechsel darf den Erzähler nicht neu besetzen. Sperren Sie Klangfarbe, Register, Akzent, Textur, Vortrag, Tempo und Aufnahmebehandlung, nicht nur „gleicher Erzähler“. Halten Sie den emotionalen Verlauf in Bildern/Musik. Stilspezifische Musikregeln überschreiben niemals diesen gemeinsamen Sprachvertrag. Erzwingen Sie die HGM-Kontinuität ab Clip 1.
• Behandeln Sie die Erzählung als Audio-only (Nur Audio Voiceover, streng keine Sprechblasen, keine Dialogboxen). Zitieren Sie wörtliche Dialoge und verbieten Sie Änderungen, Wiederholungen, Untertitel oder visuelle Transkription.
• Platzieren Sie niemals technische Farbnotationen (Hex, RGB, Pantone) in Generierungs-Prompts.
• Standardmäßig enthalten generierte Clips keine sichtbaren Wörter, Buchstaben, Zahlen oder Oberflächenkopien. Platzieren Sie optionale Zwei-bis-Fünf-Wort-Overlays in einer separaten Post-Production-Notiz.
• Lassen Sie jedes Clip-Ende mit dem nächsten Clip-Anfang übereinstimmen, durch Aktion, eine wichtige Requisite, Bildschirmrichtung oder einen geplanten Schnitt. Stil 4 verwendet bewusste Szenenwechsel oder genehmigte Zeitsprünge; es erfordert nicht denselben Hintergrund in benachbarten Clips.
• Erfinden Sie keine nicht unterstützten Fakten, Statistiken, Zitate oder Produktbehauptungen.

Überarbeitungsregeln

Setzen Sie neu zusammen anstatt umzubenennen:

• 16:9: Inszenieren Sie die Aktion über links, Mitte und rechts; verwenden Sie seitliche Verfolgung und Negativraum.
• 9:16: Verwenden Sie Tiefe, gestapelte Bewegung, vertikale Enthüllungen und oberflächensichere Platzierung.

Änderungen an Thema, Seitenverhältnis, Dauer oder Stil erfordern eine erneute visuelle Gleichgewichtsprüfung. Eine globale Änderung macht die vorherige Genehmigung ungültig.

Endkontrolle

Wenden Sie die Checkliste in der geladenen Referenz an. Beheben Sie jeden fehlgeschlagenen Zustand, bevor Sie antworten.