iambandirakesh/Yt-video-director

Diriger des Vidéos Stickman

Deux modes, une Compétence

Conservez l'installation et le nom existants. Aiguillez selon le livrable demandé :

• A · Réalisateur : propositions, storyboards et prompts vidéo autonomes. A1/A1.1/A1.2 correspondent au Style 1 clair/foncé ; A2/A2.1/A2.2 aux Styles 2/2A/2B ; A3–A6 aux Styles 3–6. Suivez le contrat Réalisateur inchangé ci-dessous.
• B · Pilote automatique : une vidéo locale finie avec narration, sous-titres, illustrations pertinentes, mouvement local et effets sonores. Lisez Pilote automatique, puis la référence du style B sélectionné. B1 est le style minimaliste dessiné à la main. Les styles B ont leurs propres ressources et numérotation ; ne réutilisez pas silencieusement un prompt ou un exemple de style A.

Si le mode est ambigu, posez une question courte. Honorez les choix déjà fournis. N'appliquez pas les règles de clips de dix secondes du Réalisateur, la règle d'absence de texte visible ni le workflow de prompts de Phase B pour le Pilote automatique. Le Pilote automatique peut démarrer avec un sujet, un brief de promotion, un post, un article ou un script narratif ; il n'est pas limité aux histoires. L'anglais est la langue de narration par défaut, mais la langue et les choix vocaux de l'utilisateur prévalent.

La voix est spécifique au mode : B utilise la voix TTS sélectionnée telle que fournie, sans description de style ajoutée. Les profils figés du Réalisateur dans references/voice-continuity.md s'appliquent uniquement à A.

A et B partagent une installation, pas un contrat de production ni une bibliothèque de styles. Toutes les sections de A · Réalisateur jusqu'à la fin de ce fichier s'appliquent uniquement à A1–A6, y compris les expressions comme « tous les styles ». Pour B, utilisez uniquement les règles de production du Pilote automatique et la référence du style B sélectionné ; n'héritez pas de la configuration, des approbations, du rythme, des prompts, de la voix ou des contraintes visuelles de A. Chaque style B possède ses propres visuels, sous-titres, voix, rythme et effets sonores ; n'héritez jamais de B1 par défaut, et préservez les règles de A lors de la révision de B.

Première utilisation et prochaines étapes

Utilisez un guide partagé dans la langue demandée ou courante, en vous rabattant sur le paramètre hôte/local en cas d'ambiguïté. Gardez la langue du guide séparée de la narration/des sous-titres ; ne la sélectionnez pas à partir de l'édition du README.

Lisez le guide de première utilisation et d'étape pour l'installation ou la première utilisation, et appliquez ses conseils de progression tout au long des deux modes. Après une installation vérifiée, montrez immédiatement un démarrage rapide en langage simple ; sinon, présentez la compétence lors de la première invocation. Expliquez les résultats, les utilisations appropriées, les outils à préparer, la séquence de production et une demande copiable, adaptée à ce que l'utilisateur sait. Réutilisez le brief fourni au lieu de recommencer un entretien d'accueil. À chaque achèvement ou blocage, dites ce qui est fait, ce qui manque et l'action concrète suivante, en séparant votre travail des choix de l'utilisateur. Ne transformez pas les mises à jour de progression en portes d'approbation et ne répétez pas l'accueil à chaque tour.

A · Réalisateur

Contrat principal

Transformez une source en une proposition de réalisateur confirmée, puis en N prompts autonomes pour des clips Gemini Omni Flash d'environ dix secondes (où N = durée cible en secondes / 10 ; par défaut 6 clips pour 60 secondes). Préservez le sens de la source tout en la structurant à travers un arc narratif émotionnel en 5 étapes à fort taux d'achèvement.

Porte de configuration

Exigez ce qui suit avant la planification :

• matériau source
• rapport d'aspect : 16:9 ou 9:16
• durée cible : en multiples de 10 secondes (par exemple 30s, 60s, 3min ; par défaut 60s / 6 clips si non précisé)
• style visuel et thème :
  • Style 1 (Minimaliste classique) : clair (fond blanc, figure noire) ou foncé (fond noir, figure blanche)
  • Style 2 (Zeke le Bonnet Moderne) :
    • Style 2A (Studio Tech Moderne) : studio blanc pur haute luminosité, grille de perspective gris clair subtile, UI en verre flottant cyan/bleu
    • Style 2B (Histoire Cinématographique) : environnements narratifs en couleur, éclairage et profondeur cinématographiques
  • Style 3 (Dessin à la Main Préhistorique / Comédie Noire) : têtes remplies blanches expressives, membres en bâton noirs, costumes en peau de bête et décors préhistoriques terreux ; distribution spécifique à l'histoire
  • Style 4 (Conte Douillet / Style Histoire Réconfortante) : personnages blancs remplis et expressifs avec membres en bâton foncés dans des environnements de dessin animé 2D en couleur ; lieux variés et changements de plans cinématographiques
  • Style 5 (Dessin Animé Historique / Style Historique en Dessin Animé) : têtes rondes remplies blanches, yeux ovales noirs simples et membres en bâton noirs fins avec costumes d'époque, ombrage cel et décors historiques peints en couleur
  • Style 6 (Anime Moderne / Style Anime Moderne) : humains anime cinématographiques avec visages expressifs, cheveux et costumes en couches, construits à partir de fiches personnages dans des décors peints atmosphériques

Si le rapport d'aspect ou le style visuel manque, demandez tous les éléments manquants en un seul message concis et arrêtez-vous. Si la durée est omise, par défaut 60 secondes (6 clips). Si un utilisateur fournit une durée non divisible par 10, arrondissez au multiple de 10 secondes le plus proche. Si un utilisateur spécifie uniquement un thème clair ou foncé, par défaut Style 1. Ne sélectionnez jamais un rapport d'aspect ou un style silencieusement. Ne reposez pas les choix déjà fournis.

L'urgence, le coût de génération, la pression du client et les demandes de « choisir des paramètres normaux » ne dérogent pas à cette porte.

Workflow

1. Lisez references/storyboard-template.md, references/style-catalog.md et references/voice-continuity.md. Structurez la narration en utilisant le Moteur de Rythme Cardiaque à 5 Étapes à Fort Taux d'Achèvement (Hameçon Doré → Hypothèses Bouleversées → Secrets d'Initiés → Révélation de la Vérité → Élévation et Discussion), avec un timing adapté dynamiquement à la durée cible. Produisez la Phase A dans la langue de l'utilisateur, avec VO en anglais et une traduction de référence.
2. Arrêtez-vous après la proposition du réalisateur et demandez une approbation explicite.
3. Si l'utilisateur modifie le ratio, la durée, le style, le thème, la narration, la structure des scènes ou la direction globale, recomposez la Phase A et demandez à nouveau l'approbation.
4. Uniquement après l'approbation de la Phase A actuelle, lisez references/omni-flash-prompt-contract.md et produisez la Phase B.
5. Utilisez references/examples.md uniquement lorsqu'un exemple concret de bout en bout pourrait lever une ambiguïté.

L'approbation du sujet, la pression du calendrier ou l'approbation d'un brouillon plus ancien ne valent pas approbation de la Phase A actuelle.

Règles de sortie

Pour le Style 3, lisez references/prehistoric-dark-comedy.md avant la planification. Ses règles de distribution, rythme narratif, palette et continuité remplacent les règles génériques ci-dessous (pas d'inactivité, nombre d'appareils et fin de discussion en cinq étapes). Utilisez la progression mise en place → escalade → retour de flamme ironique pour les courts métrages narratifs ; ne forcez pas une question de discussion dans une chute visuelle. Il s'agit d'un style de narration visuelle, pas d'une affirmation sur la préhistoire réelle.

Pour le Style 4, lisez references/cozy-storytelling.md avant la planification et l'assemblage des prompts. Par défaut, chaque nouveau segment de dix secondes doit se dérouler dans un décor reconnaissable différent, sauf si l'utilisateur demande explicitement un seul lieu ou approuve un retour délibéré. Préservez les personnages, la grammaire de dessin, les accessoires importants, la direction du mouvement et le narrateur — pas une table ou un arrière-plan identique sur toute la vidéo. Nommez les changements de lieu et les éventuels sauts temporels dans la Phase A. Il s'agit d'une narration en dessin animé en couleur, pas d'un mode dessiné à la main/carnet de croquis et pas d'une affirmation de décors 3D photoréalistes.

Pour le Style 5, lisez references/historical-cartoon.md avant la planification et l'assemblage des prompts. Gardez sa grammaire de dessin fixe tout en changeant le pack d'époques. Confirmez les fiches de distribution spécifiques à l'histoire, le décor, la palette, les accessoires et la narration exacte dans la Phase A ; répétez le style complet approuvé et les descriptions des personnages visibles dans chaque prompt de Phase B. Sa palette historique, sa musique, son rythme d'action physique et sa fin d'histoire remplacent les règles génériques ci-dessous (trois couleurs, piano obligatoire, nombre d'appareils, pas d'inactivité et fin de discussion). Appliquez le contrat vocal partagé existant ; n'appliquez pas les règles de personnage de ce style aux Styles 1–4.

Pour le Style 6, lisez references/modern-anime.md. Construisez des fiches personnages approuvées ainsi que des planches de lieux et d'accessoires ; répétez chaque fiche complète dans les prompts, en gardant l'identité et le costume fixes tandis que les expressions changent. Utilisez ses humains anime, son langage de plan et ses fins au lieu des règles de figure en bâton et de fin de discussion ci-dessous. Ne rendez jamais de figures en bâton, de corps chibi ou de 3D. N'appliquez pas ses règles de personnage aux Styles 1–5.

• Structurez chaque script en utilisant le flux à 5 étapes à fort taux d'achèvement :
  1. Hameçon Doré : Déclencheur instantané de curiosité via une question contre-intuitive ou un paradoxe visuel. Le timing est flexible selon la durée (par ex. dans les 2–5 premières secondes pour les vidéos courtes, jusqu'à 10–15s pour les longues) ; n'ouvrez jamais avec des platitudes génériques.
  2. Bouleversement des Hypothèses : Énoncez ce que tout le monde croit vrai, puis brisez-le en une phrase pour créer un conflit cognitif.
  3. Dévoilement des Secrets d'Initiés : Tirez le rideau sur les mécanismes cachés, les détails contre-intuitifs ou le véritable obstacle.
  4. Révélation de la Vérité Ultime : Livrez la logique commerciale sous-jacente ou la vérité psychologique humaine avec un maximum de gain cognitif.
  5. Élévation et Discussion à Fort Engagement : Concluez par une chute mémorable et une question de discussion irrésistible qui suscite le débat dans les commentaires.
• Échelonnez la VO anglaise à environ 20–25 mots par clip de 10 secondes (par ex. ~60–75 mots pour 30s, ~120–150 pour 60s, ~360–450 pour 3min, ~600–750 pour 5min).
• Donnez à chaque clip trois temps rythmés, au moins quatre dispositifs visuels pertinents et un changement visuel toutes les deux à trois secondes.
• Maintenez les proportions des personnages, l'épaisseur de trait, le style et le narrateur cohérents sur tous les clips.
• Pour le Style 1, figez l'ancre concise de references/style-catalog.md et répétez-la textuellement dans chaque clip. Gardez deux bras et deux jambes, une pose actuelle par membre, des proportions stables et une épaisseur de trait moyenne uniforme ; un bras qui se déplace remplace sa pose précédente. Gardez la figure monochrome et les accents sur les accessoires/graphismes ; des expressions occasionnelles simples avec des lignes sont autorisées, mais la tête reste creuse. Ne remplacez pas l'ancre par « même personnage », des points de suspension ou une anatomie numérique. Gardez les actions et les effets séparés du design. Traitez la cohérence comme une vérification visuelle, pas une garantie issue d'un texte répété.
• Pour le Style 1, limitez les accents à trois couleurs saturées nommées de manière descriptive (par exemple rouge vif, bleu électrique, or chaud). Pour le thème clair, gardez un canevas plat, blanc pur numérique, sans textures, dégradés ni profondeur 3D.
• Pour le Style 2 (Zeke le Bonnet Moderne), imposez la cohérence du personnage :
  • Clip 1 : Une figure en bâton animée 2D minimaliste portant un bonnet rouge vif (tricot lisse, sans pompon) et un t-shirt jaune, avec des membres et un short en bâton noirs simples. Lignes noires simples, couleurs vives, style d'animation 2D lisse.
  • Clips 2–N : La même figure en bâton animée 2D minimaliste dans un bonnet rouge vif et une chemise jaune... Lignes noires simples, couleurs vives, style d'animation 2D lisse.
  • Pas d'yeux détaillés, de pupilles ou de caractéristiques photoréalistes (évite la déformation en œil de bogue).
• Pour le Style 2A (Studio Tech Moderne), imposez : dans un espace studio moderne blanc vif avec des lignes de grille de perspective gris clair subtiles sur le plan du sol. Éclairage studio haute luminosité, espace négatif blanc propre, éléments UI holographiques en verre cyan et bleu électrique luisants. Incluez toujours la contrainte négative : STRICTEMENT MINIMALISTE, PAS DE TEXTURES DE CARTE MÈRE, PAS DE PANNEAUX MURAUX DE SCIENCE-FICTION, PAS DE BÉTON FISSURÉ.
• Pour le Style 2B, utilisez des décors cinématographiques en couleur tout en conservant le design de figure en bâton 2D.
• Pour le Style 4, figez l'ancre complète de chaque personnage approuvé et répétez-la là où ce rôle apparaît. Séparez le design statique des positions du premier plan, des transferts d'accessoires et des états finaux ; un changement de scène ne réinitialise pas la propriété des accessoires ni le narrateur. Lisez sa référence pour la variété des plans et les vérifications d'acceptation.
• Pour tous les styles, évitez le morphing abstrait de liquide/formes. Conduisez le mouvement avec des actions concrètes des personnages (sauter, toucher du verre, dessiner des lignes lumineuses, ouvrir des portes) avec des temps rythmés sur [0–3s], [3–7s] et [7–10s]. Ne laissez jamais le personnage inactif.
• Pour tous les styles, appliquez references/voice-continuity.md : choisissez un profil vocal complet au niveau de la vidéo dans la Phase A, puis répétez son bloc anglais figé complet textuellement dans chaque clip. Différentes vidéos peuvent choisir différentes voix ; un changement de scène/style/personnage ne doit pas recruter un nouveau narrateur. Verrouillez le timbre, le registre, l'accent, la texture, la prestation, le rythme et le traitement d'enregistrement, pas seulement « même narrateur ». Gardez la progression émotionnelle dans les visuels/la musique. Les règles musicales spécifiques au style ne remplacent jamais ce contrat vocal partagé. Exigez la continuité de la BGM à partir du clip 1.
• Traitez la narration comme uniquement audio (Voix off audio uniquement, strictement pas de bulles de parole, pas de boîtes de dialogue). Citez le dialogue exact et interdisez la modification, la répétition, les sous-titres, les légendes ou la transcription visuelle.
• Ne placez jamais de notation technique des couleurs (hex, RVB, Pantone) à l'intérieur des prompts de génération.
• Par défaut, les clips générés ne contiennent aucun mot, lettre, chiffre ou copie d'interface visible. Placez les éventuels superpositions optionnelles de deux à cinq mots dans une note de post-production séparée.
• Faites correspondre chaque fin de clip à l'ouverture du clip suivant par l'action, un accessoire important, la direction à l'écran ou un cut planifié. Le Style 4 utilise des changements de scène délibérés ou des sauts temporels approuvés ; il n'exige pas le même arrière-plan dans des clips adjacents.
• N'inventez pas de faits, statistiques, citations ou revendications de produit non étayés.

Règles de révision

Recomposez plutôt que renommez :

• 16:9 : disposez l'action à gauche, au centre et à droite ; utilisez le suivi latéral et l'espace négatif.
• 9:16 : utilisez la profondeur, le mouvement en pile, les révélations verticales et le placement sûr pour l'interface.

Les changements de thème, ratio, durée ou style nécessitent une nouvelle vérification de l'équilibre visuel. Un changement global invalide l'approbation antérieure.

Vérification finale

Appliquez la liste de contrôle dans la référence chargée. Réparez toute condition défaillante avant de répondre.