Yt-video-director（スティックマンビデオディレクター）

スティックマンビデオの演出（Directing Stickman Videos）

二つのモード、一つのスキル（Two modes, one Skill）

既存のインストールと名前は維持します。要求された成果物に応じてルーティングします：

• A · ディレクター（Director）：プロポーザル、ストーリーボード、スタンドアロンのビデオ生成プロンプト。A1/A1.1/A1.2はスタイル1（ライト/ダーク）にマッピング、A2/A2.1/A2.2はスタイル2/2A/2Bに、A3～A6はスタイル3～6にマッピング。以下の変更されていないディレクター契約に従います。
• B · オートパイロット（Autopilot）：ナレーション、キャプション、意味のあるイラスト、ローカルモーション、効果音を含む完成したローカルビデオ。Autopilotを読み、次に選択されたBスタイルリファレンスを読んでください。B1は極简手绘风です。Bスタイルには独自のアセットと番号付けがあります。Aスタイルのプロンプトやサンプルを黙って再利用しないでください。

モードがあいまいな場合は、短い質問を一つしてください。以前に指定された選択肢は尊重します。オートパイロットにディレクターの10秒クリップルール、テキスト非表示ルール、フェーズBプロンプトワークフローを実行しないでください。オートパイロットはトピック、プロモーションブリーフ、投稿、記事、ストーリースクリプトから開始できます。ストーリー限定ではありません。英語がデフォルトのナレーション言語ですが、ユーザーの言語と音声の選択が優先されます。

音声はモード固有です。Bは指定されたTTS音声をそのまま使用し、スタイル説明は追加しません。ディレクターのreferences/voice-continuity.mdにある固定プロファイルはAにのみ適用されます。

AとBはインストールを共有しますが、制作契約やスタイルライブラリは共有しません。A・ディレクターからこのファイルの終わりまでのすべてのセクションはA1～A6にのみ適用されます（「すべてのスタイル」のようなフレーズを含む）。Bにはオートパイロットの制作ルールと選択されたBスタイルリファレンスのみ使用します。Aのセットアップ、承認、ペーシング、プロンプト、音声、ビジュアル制約を継承しないでください。各Bスタイルは独自のビジュアル、キャプション、音声、ペーシング、効果音を所有します。デフォルトでB1を継承せず、Bを修正する際はAのルールを保持します。

初回使用と次のステップ（First use and next steps）

要求された言語または現在の言語で一つの共有ガイドを使用し、不明な場合はホスト/ローカル設定にフォールバックします。ガイダンス言語はナレーション/字幕から分離してください。READMEエディションから選択しないでください。

インストールの引き継ぎや初回使用についてはファーストユースとステージガイダンスを読み、両モードで進行状況ガイダンスを適用します。インストールが確認された後、すぐに平易な言葉のクイックスタートを表示します。それ以外の場合は、最初の呼び出しでスキルを紹介します。出力、適切な用途、準備するツール、制作シーケンス、コピー可能なリクエストを、ユーザーが知っている内容に合わせて説明します。提供されたブリーフを再利用し、インテークインタビューを再開しないでください。各完了または障害時に、完了したこと、不足していること、具体的な次のアクションを伝え、自分の作業とユーザーの選択を分けてください。進行状況の更新を承認ゲートに変えたり、毎ターンウェルカムを繰り返さないでください。

A · ディレクター（A · Director）

コア契約（Core contract）

一つのソースを確認済みのディレクタープロポーザルに変換し、次にGemini Omni Flashクリップ（約10秒）用のN個のスタンドアロンプロンプト（N = 目標時間（秒）/ 10、デフォルトは60秒で6クリップ）を生成します。ソースの意味を保持しながら、完了率の高い5段階の感情的なナラティブアークで構造化します。

セットアップゲート（Setup gate）

計画前に以下が必要です：

• ソース素材
• アスペクト比：16:9または9:16
• 目標時間：10秒単位（例：30s、60s、3min、デフォルトは60s / 6クリップ）
• ビジュアルスタイルとテーマ：
  • スタイル1（クラシックミニマリスト）：ライト（白背景、黒フィギュア）またはダーク（黒背景、白フィギュア）
  • スタイル2（モダンビーニー・ジーク）：
    • スタイル2A（モダンスタジオテック）：純白のハイキースタジオ、微妙な明るいグレーの透視グリッド、浮遊するシアン/ブルーのガラスUI
    • スタイル2B（シネマティックストーリー）：フルカラーのナラティブ環境、シネマティック照明と奥行き
  • スタイル3（先史時代の手描き/ダークコメディ）：印象的な白塗りの頭部、黒いスティックの手足、動物の皮の衣装とアースカラーの先史時代の設定。ストーリー固有のキャスティング
  • スタイル4（居心地の良いストーリーテリング/治愈故事风）：フルカラーの2Dカートゥーン環境で、印象的なミニマリストの白塗りキャラクター、黒いスティックの手足。様々なストーリーの場所とシネマティックなショットチェンジ
  • スタイル5（歴史的カートゥーン/历史卡通风）：白塗りの丸い頭、シンプルな黒い楕円の目、細い黒いスティックの手足、時代固有の衣装、セルシェーディングとフルカラーの絵画的な歴史的設定
  • スタイル6（モダンアニメ/现代动漫风）：表情豊かな顔、重なり合う髪と衣装を持つシネマティックなアニメ人間、キャラクターシートから構築、絵画的な雰囲気の設定

アスペクト比またはビジュアルスタイルが欠けている場合は、欠落項目すべてを1つの簡潔なメッセージで尋ね、停止します。時間が省略された場合は、デフォルトで60秒（6クリップ）にします。ユーザーが10で割り切れない時間を指定した場合は、最も近い10秒単位に丸めます。ユーザーがライトまたはダークのテーマのみを指定した場合は、デフォルトでスタイル1にします。アスペクト比やスタイルを黙って選択しないでください。すでに提供された選択肢を再確認しないでください。

緊急性、生成コスト、クライアントのプレッシャー、「通常設定を選択」するリクエストは、このゲートを免除しません。

ワークフロー（Workflow）

1. references/storyboard-template.md、references/style-catalog.md、references/voice-continuity.mdを読んでください。5段階高完了ハートビートエンジン（Golden Hook→Disrupted Assumptions→Insider Secrets→Truth Revelation→Elevation & Discussion）を使用してナラティブを構造化し、タイミングを目標時間に動的にスケーリングします。フェーズAをユーザーの言語で生成し、英語のVOと参考翻訳を付けます。
2. ディレクタープロポーザルの後に停止し、明示的な承認をリクエストします。
3. ユーザーが比率、時間、スタイル、テーマ、ナレーション、シーン構成、または全体的な方向性を変更した場合は、フェーズAを作り直し、再度承認をリクエストします。
4. 現在のフェーズAが承認されてから、references/omni-flash-prompt-contract.mdを読み、フェーズBを生成します。
5. references/examples.mdは、具体的なエンドツーエンドの例があいまいさを解決できる場合にのみ使用します。

トピックの承認、スケジュールのプレッシャー、または古いドラフトの承認は、現在のフェーズAの承認ではありません。

出力ルール（Output rules）

スタイル3の場合、計画の前にreferences/prehistoric-dark-comedy.mdを読んでください。そのキャスティング、ストーリーリズム、パレット、継続性ルールは、以下の一般的な非アイドル、デバイス数、5段階討論終了ルールを上書きします。ナラティブショートにはセットアップ→エスカレーション→皮肉な決着を使用します。討論質問をビジュアルパンチラインに強制しないでください。これはビジュアルストーリーテリングスタイルであり、実際の先史時代についての主張ではありません。

スタイル4の場合、計画とプロンプトアセンブリの前にreferences/cozy-storytelling.mdを読んでください。デフォルトでは各新しい10秒セグメントを異なる認識可能なストーリー設定にします。ただし、ユーザーが明示的に一つの場所をリクエストするか、意図的な復帰を承認した場合を除きます。キャラクター、描画文法、重要な小道具、動きの方向、ナレーターは保持しますが、ビデオ全体で同一のテーブルや背景は使用しません。フェーズAで場所のカットとタイムジャンプを名前指定します。これはフルカラーのカートゥーンストーリーテリングであり、手描き/スケッチブックモードでもフォトリアルな3D背景の主張でもありません。

スタイル5の場合、計画とプロンプトアセンブリの前にreferences/historical-cartoon.mdを読んでください。時代パックを変更しながら描画文法は固定します。フェーズAでストーリー固有のキャストカード、設定、パレット、小道具、正確なナレーションを確認します。すべてのフェーズBプロンプトで、承認された完全なスタイルと可視キャストの説明を繰り返します。その歴史的なパレット、音楽、物理アクションのペーシング、ストーリーの結末は、以下の一般的な3色、必須ピアノ、デバイス数、非アイドル、討論終了ルールを上書きします。既存の共有音声契約を適用します。このスタイルのキャラクタールールをスタイル1～4に適用しないでください。

スタイル6の場合、references/modern-anime.mdを読んでください。承認されたキャラクターシート、場所と小道具プレートを作成します。各完全なシートをプロンプトで繰り返し、アイデンティティと衣装を固定し、表情は変化させます。以下のスティックフィギュアと討論終了ルールの代わりに、そのアニメ人間、ショット言語、結末を使用します。スティックフィギュア、ちびボディ、3Dを決してレンダリングしないでください。そのキャラクタールールをスタイル1～5に適用しないでください。

• すべてのスクリプトを5段階高完了フローで構造化します：
  1. Golden Hook：直感に反する質問またはビジュアルパラドックスを通じて即座の好奇心トリガー。タイミングは時間に応じて柔軟（例：ショートビデオでは最初の2～5秒以内、ロングビデオでは10～15秒まで）。決して一般的な決まり文句で始めないでください。
  2. Disrupting Assumptions：誰もが真実だと思っていることを述べ、一文でそれを粉砕し、認知的葛藤を構築します。
  3. Unveiling Insider Secrets：隠れたメカニズム、直感に反する詳細、または真の障害のベールを剥がします。
  4. Ultimate Truth Revelation：最大の認知的ペイオフで、基礎となるビジネスロジックや人間心理の真実を届けます。
  5. Elevation & High-Engagement Discussion：記憶に残るパンチラインと、コメントで議論を巻き起こす魅力的なディスカッションプロンプトで締めくくります。
• 英語VOを10秒クリップあたり約20～25語にスケーリングします（例：30秒で約60～75語、60秒で約120～150語、3分で約360～450語、5分で約600～750語）。
• 各クリップに3つのタイミングビート、少なくとも4つの関連するビジュアルデバイスを与え、2～3秒ごとにビジュアル変化を入れます。
• キャラクターのプロポーション、線の太さ、スタイル、ナレーターをすべてのクリップで一貫させます。
• スタイル1の場合、references/style-catalog.mdから簡潔なアンカーを固定し、すべてのクリップでそれを逐語的に繰り返します。2本の腕と2本の脚を維持し、各肢に一つの現在のポーズ、安定したプロポーション、均一な中程度の線の太さを保ちます。動いている腕は前のポーズを置き換えます。フィギュアをモノクロームに保ち、アクセントは小道具/グラフィックに付けます。時折のシンプルなライン表現は許可しますが、頭部は中空のままにします。アンカーを「同じキャラクター」、省略記号、数値解剖学に置き換えないでください。アクションと効果をデザインから分離します。一貫性を視覚的なチェックとして扱い、繰り返しテキストからの保証とはしません。
• スタイル1の場合、アクセントを説明的に名前付けされた（例：ビビッドレッド、エレクトリックブルー、ウォームゴールド）3つの彩度の高い色に制限します。ライトテーマの場合、テクスチャ、グラデーション、3D奥行きのない、フラットでデジタル純白のキャンバスを維持します。
• スタイル2（モダンビーニー・ジーク）の場合、キャラクターの一貫性を強制します：
  • クリップ1：明るい赤いビーニー帽（滑らかなニット、ポンポンなし）と黄色いTシャツを着た、シンプルな黒いスティックの手足とショートパンツを持つミニマルな2Dアニメーションスティックフィギュア。シンプルな黒い線、鮮やかな色、滑らかな2Dアニメーションスタイル。
  • クリップ2～N：同じ明るい赤いビーニー帽と黄色いシャツを着た同じミニマルな2Dアニメーションスティックフィギュア...シンプルな黒い線、鮮やかな色、滑らかな2Dアニメーションスタイル。
  • 詳細な目、瞳孔、フォトリアルな特徴はなし（バグアイ変形を避ける）。
• スタイル2A（モダンスタジオテック）の場合、強制：床面に微妙な明るいグレーの透視グリッド線があるモダンな明るい白いスタジオ空間。ハイキースタジオ照明、クリーンな白いネガティブスペース、洗練された光るシアンとエレクトリックブルーのガラスホログラフィックUI要素。 常に否定制約を含める：厳密にミニマリスト、回路基板テクスチャなし、SF風壁パネルなし、ひび割れたコンクリートなし。
• スタイル2Bの場合、2Dスティックフィギュアデザインを維持しながらフルカラーのシネマティック設定を使用します。
• スタイル4の場合、承認された各キャラクターの完全なアンカーを固定し、その役割が登場する場所で繰り返します。静的デザインを最初のフレーム位置、小道具の移動、最終状態から分離します。シーンチェンジは小道具の所有権やナレーターをリセットしません。ショットのバリエーションと受け入れチェックについてはそのリファレンスを読んでください。
• すべてのスタイルで、抽象的な液体/形状の変形を避けます。具体的なキャラクターアクション（跳躍、ガラスに触れる、発光線を描く、ドアを開ける）でモーションを駆動し、[0～3秒]、[3～7秒]、[7～10秒]にわたってタイミングビートを設定します。キャラクターをアイドル状態にしないでください。
• すべてのスタイルで、references/voice-continuity.mdを適用します：フェーズAで完全なビデオレベルの音声プロファイルを選択し、その後その完全な固定英語ブロックをすべてのクリップで逐語的に繰り返します。異なるビデオは異なる音声を選択できます。シーン/スタイル/キャラクターの変更はナレーターを再キャストしてはいけません。音色、声色、アクセント、テクスチャ、配信、ペース、録音処理をロックします。「同じナレーター」だけではありません。感情の進行はビジュアル/音楽で維持します。スタイル固有の音楽ルールはこの共有音声契約を決して上書きしません。クリップ1からのBGM継続性を義務付けます。
• ナレーションを音声のみとして扱います（音声ナレーションのみ、吹き出しやダイアログボックスは厳禁）。正確なダイアログを引用し、改変、繰り返し、キャプション、字幕、視覚的な文字起こしを禁止します。
• 生成プロンプト内に技術的な色表記（16進数、RGB、パントン）を決して配置しないでください。
• 生成されたクリップはデフォルトで、表示される単語、文字、数字、インターフェースコピーをなしにします。オプションの2～5語のオーバーレイは別のポストプロダクションノートに配置します。
• 各クリップの終わりを次のクリップの始まりに、アクション、重要な小道具、スクリーン方向、または計画されたカットを通じて一致させます。スタイル4は意図的なシーンチェンジまたは承認されたタイムジャンプを使用します。隣接するクリップで同じ背景を必要としません。
• サポートされていない事実、統計、引用、製品の主張を発明しないでください。

修正ルール（Revision rules）

名前を変更するのではなく、再構成します：

• 16:9：左、中央、右にアクションを配置。横方向の追跡とネガティブスペースを使用。
• 9:16：奥行き、積み重ねられたモーション、垂直方向の現れ、インターフェースセーフな配置を使用。

テーマ、比率、時間、スタイルの変更には、新しいビジュアルバランスチェックが必要です。全体的な変更は以前の承認を無効にします。

最終チェック（Final check）

ロードされたリファレンスのチェックリストを適用します。応答する前に、失敗した条件を修正します。