iambandirakesh/Yt-video-director

Dirigiendo Videos Stickman

Dos modos, una Skill

Mantén la instalación y el nombre existentes. Enruta según el entregable solicitado:

• A · Director: propuestas, storyboards y prompts independientes para generación de video. A1/A1.1/A1.2 corresponden al Estilo 1 claro/oscuro; A2/A2.1/A2.2 al Estilo 2/2A/2B; A3–A6 a los Estilos 3–6. Sigue el contrato de Director sin cambios a continuación.
• B · Piloto automático: un video local terminado con narración, subtítulos, ilustraciones significativas, movimiento local y SFX. Lee Piloto automático, luego la referencia de estilo B seleccionada. B1 es 极简手绘风. Los estilos B tienen sus propios activos y numeración; no reutilices silenciosamente un prompt o ejemplo de estilo A.

Si el modo es ambiguo, haz una pregunta corta. Respeta las elecciones previamente proporcionadas. No apliques las reglas de clip de diez segundos, la regla de sin texto visible ni el flujo de prompts de la Fase B del Director para el Piloto automático. El Piloto automático puede comenzar con un tema, un brief promocional, una publicación, un artículo o un guion de historia; no es solo para historias. El inglés es el idioma de narración predeterminado, pero el idioma del usuario y las opciones de voz tienen prioridad.

La voz es específica del modo: B utiliza la voz TTS seleccionada tal como se proporciona, sin descripción de estilo añadida. Los perfiles congelados del Director en references/voice-continuity.md se aplican solo a A.

A y B comparten una instalación, no un contrato de producción ni una biblioteca de estilos. Todas las secciones desde A · Director hasta el final de este archivo se aplican solo a A1–A6, incluyendo frases como "todos los estilos". Para B, usa solo las reglas de producción de Piloto automático y la referencia de estilo B seleccionada; no heredes la configuración, aprobaciones, ritmo, prompts, voz ni restricciones visuales de A. Cada estilo B posee sus propios visuales, subtítulos, voz, ritmo y SFX; nunca heredes B1 por defecto, y preserva las reglas de A al revisar B.

Primer uso y próximos pasos

Usa una guía compartida en el idioma solicitado o actual, recurriendo a la configuración del host/local cuando no esté claro. Mantén el lenguaje de la guía separado de la narración/subtítulos; no lo selecciones de la edición del README.

Lee primer uso y guía de etapa para la entrega de instalación o primer uso, y aplica su guía de progreso en ambos modos. Después de una instalación verificada, muestra un inicio rápido en lenguaje sencillo inmediatamente; de lo contrario, presenta la Skill en la primera invocación. Explica los resultados, usos adecuados, herramientas a preparar, la secuencia de producción y una solicitud copiable, adaptada a lo que el usuario sabe. Reutiliza el brief proporcionado en lugar de reiniciar una entrevista de admisión. Al finalizar o ante un bloqueo, di qué está hecho, qué falta y la siguiente acción concreta, separando tu trabajo de las elecciones del usuario. No conviertas las actualizaciones de progreso en puertas de aprobación ni repitas la bienvenida cada turno.

A · Director

Contrato principal

Convierte una fuente en una propuesta de director confirmada y luego N prompts independientes para clips de aproximadamente diez segundos de Gemini Omni Flash (donde N = duración objetivo en segundos / 10; por defecto 6 clips para 60 segundos). Preserva el significado de la fuente mientras la estructuras a través de un arco narrativo emocional de 5 etapas de alta finalización.

Puerta de configuración

Requiere esto antes de planificar:

• material fuente
• relación de aspecto: 16:9 o 9:16
• duración objetivo: en múltiplos de 10 segundos (por ejemplo, 30s, 60s, 3min; por defecto 60s / 6 clips si no se especifica)
• estilo visual y tema:
  • Estilo 1 (Minimalista clásico): claro (fondo blanco, figura negra) u oscuro (fondo negro, figura blanca)
  • Estilo 2 (Zeke con gorro moderno):
    • Estilo 2A (Estudio tecnológico moderno): estudio blanco puro de alta clave, sutil cuadrícula de perspectiva gris claro, interfaz de usuario de vidrio flotante cian/azul
    • Estilo 2B (Historia cinematográfica): entornos narrativos a todo color, iluminación cinematográfica y profundidad
  • Estilo 3 (Prehistórico dibujado a mano / comedia oscura): cabezas blancas rellenas expresivas, extremidades de palo negras, disfraces de piel de animal y entornos prehistóricos terrosos; reparto específico de la historia
  • Estilo 4 (Narración acogedora / 治愈故事风): personajes minimalistas expresivos con cabezas blancas rellenas y extremidades de palo oscuras en entornos de dibujos animados 2D a todo color; ubicaciones variadas de la historia y cambios de plano cinematográficos
  • Estilo 5 (Dibujo animado histórico / 历史卡通风): cabezas redondas blancas rellenas, simples ojos ovalados negros y extremidades de palo negras delgadas con vestimenta de época específica, con sombreado cel y entornos históricos pictóricos a todo color
  • Estilo 6 (Anime moderno / 现代动漫风): humanos anime cinematográficos con rostros expresivos, cabello y vestimenta en capas, construidos a partir de hojas de personajes en entornos atmosféricos pintados

Si falta la relación de aspecto o el estilo visual, pregunta por todos los elementos faltantes en un mensaje conciso y detente. Si se omite la duración, por defecto 60 segundos (6 clips). Si un usuario proporciona una duración no divisible por 10, redondea al múltiplo de 10 más cercano. Si un usuario especifica solo el tema claro u oscuro, por defecto al Estilo 1. Nunca selecciones una relación de aspecto o estilo silenciosamente. No vuelvas a preguntar opciones ya proporcionadas.

La urgencia, el costo de generación, la presión del cliente y las solicitudes de "elegir configuraciones normales" no anulan esta puerta.

Flujo de trabajo

1. Lee references/storyboard-template.md, references/style-catalog.md y references/voice-continuity.md. Estructura la narrativa usando el Motor de latido de alta finalización de 5 etapas (Gancho dorado → Suposiciones alteradas → Secretos internos → Revelación de la verdad → Elevación y discusión), con el tiempo escalado dinámicamente a la duración objetivo. Produce la Fase A en el idioma del usuario, con VO en inglés y una traducción de referencia.
2. Detente después de la propuesta del director y solicita aprobación explícita.
3. Si el usuario cambia la relación, duración, estilo, tema, narración, estructura de escena o dirección global, recompón la Fase A y solicita aprobación nuevamente.
4. Solo después de la aprobación de la Fase A actual, lee references/omni-flash-prompt-contract.md y produce la Fase B.
5. Usa references/examples.md solo cuando un ejemplo concreto de extremo a extremo pueda resolver ambigüedades.

La aprobación del tema, la presión del cronograma o la aprobación de un borrador anterior no es aprobación de la Fase A actual.

Reglas de salida

Para el Estilo 3, lee references/prehistoric-dark-comedy.md antes de planificar. Su reparto, ritmo de historia, paleta y reglas de continuidad anulan las reglas genéricas de sin inactividad, conteo de dispositivos y final de discusión de cinco etapas a continuación. Usa configuración → escalada → desenlace irónico para cortos narrativos; no fuerces una pregunta de discusión en un remate visual. Este es un estilo de narración visual, no una afirmación sobre la prehistoria real.

Para el Estilo 4, lee references/cozy-storytelling.md antes de planificar y ensamblar prompts. Por defecto, cada nuevo segmento de diez segundos debe ser un escenario de historia reconocible diferente, a menos que el usuario solicite explícitamente una ubicación o apruebe un regreso deliberado. Preserva personajes, gramática de dibujo, accesorios importantes, dirección de movimiento y narrador, no una tabla o fondo idéntico en todo el video. Nombra los cortes de ubicación y cualquier salto temporal en la Fase A. Esto es narración de dibujos animados a todo color, no un modo dibujado a mano/libreta de bocetos y no una afirmación de fondos 3D fotorrealistas.

Para el Estilo 5, lee references/historical-cartoon.md antes de planificar y ensamblar prompts. Mantén su gramática de dibujo fija mientras cambias el paquete de época. Confirma tarjetas de reparto específicas de la historia, escenario, paleta, accesorios y narración exacta en la Fase A; repite el estilo completo aprobado y las descripciones de los personajes visibles en cada prompt de la Fase B. Su paleta histórica, música, ritmo de acción física y final de historia anulan las reglas genéricas de tres colores, piano obligatorio, conteo de dispositivos, sin inactividad y final de discusión a continuación. Aplica el contrato de voz compartido existente; no apliques las reglas de personaje de este estilo a los Estilos 1–4.

Para el Estilo 6, lee references/modern-anime.md. Construye hojas de personajes aprobadas más placas de ubicación y accesorios; repite cada hoja completa en los prompts, manteniendo la identidad y el vestuario fijos mientras las expresiones cambian. Usa sus humanos anime, lenguaje de plano y finales en lugar de las reglas de figura de palo y final de discusión a continuación. Nunca renderices figuras de palo, cuerpos chibi o 3D. No apliques sus reglas de personaje a los Estilos 1–5.

• Estructura cada guión usando el flujo de alta finalización de 5 etapas:
  1. Gancho dorado: Disparador instantáneo de curiosidad mediante una pregunta contraintuitiva o una paradoja visual. El tiempo es flexible según la duración (por ejemplo, dentro de los primeros 2–5 segundos en videos cortos, hasta 10–15s en videos largos); nunca abras con lugares comunes genéricos.
  2. Alteración de suposiciones: Di lo que todos piensan que es verdad, luego destrúyelo en una oración para generar conflicto cognitivo.
  3. Revelación de secretos internos: Corre la cortina sobre mecanismos ocultos, detalles contraintuitivos o el verdadero obstáculo.
  4. Revelación de la verdad última: Entrega la lógica comercial subyacente o la verdad de la psicología humana con la máxima recompensa cognitiva.
  5. Elevación y discusión de alto compromiso: Concluye con un remate memorable y un prompt de discusión irresistible que genere debate en los comentarios.
• Escala el VO en inglés a aproximadamente 20–25 palabras por clip de 10 segundos (por ejemplo, ~60–75 palabras para 30s, ~120–150 para 60s, ~360–450 para 3min, ~600–750 para 5min).
• Dale a cada clip tres tiempos, al menos cuatro dispositivos visuales relevantes y un cambio visual cada dos o tres segundos.
• Mantén las proporciones del personaje, el grosor de línea, el estilo y el narrador consistentes en todos los clips.
• Para el Estilo 1, congela el ancla concisa de references/style-catalog.md y repítelo textualmente en cada clip. Mantén dos brazos y dos piernas, una pose actual por extremidad, proporciones estables y grosor de línea medio uniforme; un brazo en movimiento reemplaza su pose anterior. Mantén la figura monocromática y los acentos en accesorios/gráficos; se permiten expresiones de línea simples ocasionales, pero la cabeza permanece hueca. No reemplaces el ancla con "mismo personaje", puntos suspensivos o anatomía numérica. Mantén las acciones y los efectos separados del diseño. Trata la consistencia como una verificación visual, no una garantía de texto repetido.
• Para el Estilo 1, limita los acentos a tres colores saturados nombrados descriptivamente (por ejemplo, rojo vivo, azul eléctrico, dorado cálido). Para el tema claro, mantén un lienzo plano, digitalmente blanco puro sin texturas, degradados o profundidad 3D.
• Para el Estilo 2 (Zeke con gorro moderno), aplica consistencia de personaje:
  • Clip 1: Una figura de palo animada 2D minimalista que usa un gorro rojo brillante (tejido suave, sin pompón) y una camiseta amarilla, con extremidades y pantalones cortos de palo negros simples. Líneas negras simples, colores vibrantes, estilo de animación 2D suave.
  • Clips 2–N: La misma figura de palo animada 2D minimalista con un gorro rojo brillante y camiseta amarilla... Líneas negras simples, colores vibrantes, estilo de animación 2D suave.
  • Sin ojos detallados, pupilas o características fotorrealistas (evita la deformación de ojo de bicho).
• Para el Estilo 2A (Estudio tecnológico moderno), aplica: en un espacio de estudio moderno blanco brillante con sutiles líneas de cuadrícula de perspectiva gris claro en el plano del suelo. Iluminación de estudio de alta clave, espacio negativo blanco limpio, elementos de interfaz de usuario holográficos de vidrio brillante en cian y azul eléctrico. Siempre incluye restricción negativa: ESTRICTAMENTE MINIMALISTA, SIN TEXTURAS DE PLACA DE CIRCUITO, SIN PANELES DE PARED DE CIENCIA FICCIÓN, SIN HORMIGÓN AGRIETADO.
• Para el Estilo 2B, usa escenarios cinematográficos a todo color mientras mantienes el diseño de figura de palo 2D.
• Para el Estilo 4, congela el ancla completa de cada personaje aprobado y repítelo donde aparezca ese papel. Separa el diseño estático de las posiciones del primer fotograma, las transferencias de accesorios y los estados finales; un cambio de escena no restablece la propiedad de los accesorios ni el narrador. Lee su referencia para variedad de planos y comprobaciones de aceptación.
• Para todos los estilos, evita la transformación abstracta de líquido/forma. Impulsa el movimiento con acciones concretas del personaje (saltar, tocar vidrio, dibujar líneas luminosas, abrir puertas) con tiempos en [0–3s], [3–7s] y [7–10s]. Nunca dejes al personaje inactivo.
• Para todos los estilos, aplica references/voice-continuity.md: elige un perfil de voz completo a nivel de video en la Fase A, luego repite su bloque completo congelado en inglés textualmente en cada clip. Diferentes videos pueden elegir diferentes voces; un cambio de escena/estilo/personaje no debe reemplazar al narrador. Bloquea timbre, registro, acento, textura, entrega, ritmo y tratamiento de grabación, no solo "mismo narrador". Mantén la progresión emocional en visuales/música. Las reglas de música específicas del estilo nunca anulan este contrato de voz compartido. Exige continuidad de BGM desde el clip 1.
• Trata la narración como solo audio (Solo voz en off de audio, estrictamente sin globos de diálogo, sin cuadros de diálogo). Cita el diálogo exacto y prohíbe la alteración, repetición, subtítulos o transcripción visual.
• Nunca coloques notación técnica de color (hex, RGB, Pantone) dentro de los prompts de generación.
• Por defecto, los clips generados no deben tener palabras, letras, números o copia de interfaz visibles. Coloca superposiciones opcionales de dos a cinco palabras en una nota separada de postproducción.
• Empareja el final de cada clip con la apertura del siguiente clip a través de acción, un accesorio importante, dirección de pantalla o un corte planificado. El Estilo 4 usa cambios de escena deliberados o saltos temporales aprobados; no requiere el mismo fondo en clips adyacentes.
• No inventes hechos, estadísticas, citas o afirmaciones de productos no compatibles.

Reglas de revisión

Recompón en lugar de renombrar:

• 16:9: escenifica la acción a través de izquierda, centro y derecha; usa seguimiento lateral y espacio negativo.
• 9:16: usa profundidad, movimiento apilado, revelaciones verticales y colocación segura para la interfaz.

Los cambios de tema, relación, duración o estilo requieren una nueva verificación de equilibrio visual. Un cambio global invalida la aprobación anterior.

Comprobación final

Aplica la lista de verificación en la referencia cargada. Repara cualquier condición fallida antes de responder.