O que Roteiro de Narração faz?
Um tutorial vive ou morre pela sua narração. O espectador está tentando fazer a coisa enquanto ouve, então cada palavra compete com a atenção dele na tela. Escreva menos, diga de forma mais clara e prenda cada linha a uma ação visível.
Escreva para o ouvido, não para a página
A linguagem falada não é a linguagem escrita. Leia cada linha em voz alta antes de mantê-la.
- Frases curtas. Uma ideia cada. Se você ficar sem fôlego, é longa demais.
- Voz ativa, presente, segunda pessoa: "Clique em Salvar" — não "O botão Salvar seria então clicado pelo usuário."
- Corte todos os "basicamente", "simplesmente" e "apenas". "Apenas clique em Configurações" diz silenciosamente a um espectador preso que ele é burro. Elimine isso.
- Contrações são boas ("você vai", "é"); soam humanas.
Sincronize a narração com a ação
A regra cardinal: uma instrução por ação na tela, e as palavras chegam com a ação, nunca descrevendo o que já aconteceu.
- Enuncie a ação um instante antes ou exatamente quando ela acontece na tela, para que a mão do espectador e o cursor se movam juntos.
- Nunca narre um clique que já terminou — "e agora salvamos" depois da animação de salvar é ar morto.
- Quando a tela fizer algo complexo, pare de falar e deixe respirar. Silêncio sobre um visual claro vence narração competindo com ele.
Ritmo
- Aponte para ~140-160 palavras por minuto para instrução. Mais rápido perde quem está acompanhando.
- Orçamente o roteiro contra as durações por cena do storyboard. Se um momento é 8 segundos, isso é ~20 palavras, não 50.
- Construa pausas deliberadas nas transições e em qualquer momento em que o espectador precise olhar em vez de ouvir.
Estruture cada etapa
Uma forma confiável de três partes por etapa mantém os espectadores orientados:
- Objetivo — o que vamos fazer e por quê ("Para compartilhar isso, criaremos um link público.").
- Ação — a instrução concreta única ("Abra o menu Compartilhar e escolha Qualquer pessoa com o link.").
- Confirmação — como é o sucesso ("Você verá o link ficar verde quando estiver pronto.").
Sinalize entre as etapas com transições leves — "A seguir", "Agora que o link existe, vamos…" — para que a espinha do tutorial seja sempre audível.
Tom
Confiante e caloroso, como um colega competente sentado ao lado. Nunca condescendente, nunca exagerado. Defina um termo na primeira vez que aparecer, depois use-o consistentemente. Corresponda exatamente aos rótulos da interface na tela — se o botão disser "Novo projeto", diga "Novo projeto", não "criar um projeto".
Formato de saída
Entregue um roteiro de duas colunas que o editor e o talento de locução possam seguir:
| Ação na tela | Linha falada |
|---|---|
| Cursor abre o menu Compartilhar | "Abra o menu Compartilhar no canto superior direito." |
| Link alterna para público | "Mude para Qualquer pessoa com o link." |
Marque [pausa] onde o visual deve carregar o momento, e negrito nas palavras a serem enfatizadas. Observe o tempo aproximado por linha se as durações do storyboard forem conhecidas.
Não faça
- Não escreva música, efeitos sonoros ou dicas de mixagem aqui — ritmar o áudio, ducking e beat-matching é sincronia de som e música.
- Não planeje a ordem da cena ou lista de shots — isso é storyboard de vídeo, que este roteiro deve seguir.
- Não descreva preenchimento que o espectador já pode ver ("aqui está a tela, como você pode ver, há alguns botões").
- Não deixe uma linha ultrapassar o orçamento de duração da sua cena; corte palavras, não pausas.