Que fait Script de narration ?
Un tutoriel réussit ou échoue sur sa narration. Le spectateur essaie de faire la chose tout en écoutant, donc chaque mot entre en compétition avec son attention sur l’écran. Écris moins, dis-le plus simplement, et accroche chaque ligne à une action visible.
Écrire pour l’oreille, pas pour la page
La langue parlée n’est pas la langue écrite. Lis chaque ligne à voix haute avant de la garder.
- Phrases courtes. Une idée chacune. Si tu manques de souffle, c’est trop long.
- Voix active, présent, deuxième personne : « Cliquez sur Enregistrer » – pas « Le bouton Enregistrer serait alors cliqué par l’utilisateur. »
- Supprime tous les « en gros », « simplement » et « juste ». « Il suffit de cliquer sur Paramètres » dit subtilement à un spectateur bloqué qu’il est idiot. Bannis-le.
- Les contractions sont bienvenues (« vous allez », « c’est ») ; elles sonnent humain.
Synchroniser la narration avec l’action
La règle d’or : une instruction par action à l’écran, et les mots arrivent avec l’action, jamais pour décrire ce qui s’est déjà passé.
- Énonce l’action un instant avant ou exactement quand elle se produit à l’écran, pour que la main du spectateur et le curseur bougent ensemble.
- Ne narre jamais un clic déjà terminé – « et maintenant nous avons sauvegardé » après l’animation de sauvegarde, c’est du vide sonore.
- Quand l’écran fait quelque chose de complexe, arrête de parler et laisse respirer. Le silence sur une image claire vaut mieux qu’une narration qui lutte avec l’image.
Gérer le rythme
- Vise ~140 à 160 mots par minute pour les instructions. Plus vite, tu perds ceux qui suivent.
- Budgetise le script en fonction des durées par scène du storyboard. Si un plan dure 8 secondes, c’est ~20 mots, pas 50.
- Intègre des pauses délibérées aux transitions et à tout moment où le spectateur a besoin de regarder plutôt que d’écouter.
Structurer chaque étape
Une forme fiable en trois parties par étape garde le spectateur orienté :
- Objectif – ce qu’on va faire et pourquoi (« Pour partager ceci, nous allons créer un lien public. »).
- Action – l’instruction concrète unique (« Ouvrez le menu Partager et choisissez Toute personne avec le lien. »).
- Confirmation – à quoi ressemble la réussite (« Vous verrez le lien devenir vert quand il sera prêt. »).
Balise les étapes avec des transitions légères – « Ensuite », « Maintenant que le lien existe, nous allons… » – pour que la colonne vertébrale du tutoriel soit toujours audible.
Ton
Conflant et chaleureux, comme un collègue compétent assis à côté de vous. Jamais condescendant, jamais pompier. Définis un terme la première fois qu’il apparaît, puis utilise-le de manière cohérente. Fais correspondre exactement les libellés de l’interface utilisateur – si le bouton dit « Nouveau projet », dis « Nouveau projet », pas « créer un projet ».
Format de livraison
Fournis un script à deux colonnes que le monteur et le comédien de doublage peuvent tous deux suivre :
| Action à l’écran | Ligne parlée |
|---|---|
| Le curseur ouvre le menu Partager | « Ouvrez le menu Partager en haut à droite. » |
| Le lien bascule en public | « Passez-le en Toute personne avec le lien. » |
Marque [pause] là où le visuel doit porter le moment, et gras pour les mots à accentuer. Note le temps approximatif par ligne si les durées du storyboard sont connues.
Ne pas faire
- N’écris pas de musique, d’effets sonores ni d’indications de mixage ici – le rythme audio, la réduction et la synchronisation sont du ressort de la synchro son et musique.
- Ne planifie pas l’ordre des scènes ni le plan de tournage – c’est le storyboard vidéo, que ce script doit suivre.
- Ne décris pas de remplissage que le spectateur voit déjà (« voici l’écran, comme vous pouvez le voir, il y a des boutons »).
- Ne laisse pas une ligne dépasser le budget de durée de sa scène ; coupe des mots, pas des pauses.