Was macht Sprechtext (Narration Script)?
Ein Tutorial steht und fällt mit seiner Erzählung. Der Zuschauer versucht, das zu tun, während er zuhört, also konkurriert jedes Wort mit seiner Aufmerksamkeit auf dem Bildschirm. Schreibe weniger, sag es klarer und pinne jede Zeile an eine sichtbare Aktion.
Für das Ohr schreiben, nicht für die Seite
Gesprochene Sprache ist nicht geschriebene Sprache. Lies jede Zeile laut vor, bevor du sie behältst.
- Kurze Sätze. Eine Idee pro Satz. Wenn dir die Luft ausgeht, ist es zu lang.
- Aktive Stimme, Präsens, zweite Person: „Klicke auf Speichern“ – nicht „Der Speichern-Button würde dann vom Benutzer geklickt werden.“
- Streiche jedes „eigentlich“, „einfach“ und „nur“. „Klicke einfach auf Einstellungen“ sagt einem feststeckenden Zuschauer leise, dass er dumm ist. Lass es weg.
- Kontraktionen sind gut („du wirst“, „es ist“); sie klingen menschlich.
Erzählung mit Aktion synchronisieren
Die goldene Regel: Ein Befehl pro Bildschirmaktion, und die Wörter landen mit der Aktion, niemals beschreibend, was bereits passiert ist.
- Sage die Aktion einen Moment vorher oder genau dann, wenn sie auf dem Bildschirm erscheint, damit die Hand des Zuschauers und der Cursor sich gemeinsam bewegen.
- Erzähle niemals einen bereits abgeschlossenen Klick – „und jetzt haben wir es gespeichert“ nach der Speicher-Animation ist tote Luft.
- Wenn der Bildschirm etwas Komplexes tut, höre auf zu sprechen und lass es wirken. Stille über einem klaren Bild schlägt eine Erzählung, die damit konkurriert.
Das Tempo bestimmen
- Strebe ~140–160 Wörter pro Minute für Anweisungen an. Schneller verliert Leute, die folgen.
- Budgetiere den Text gegen die Szenendauern des Storyboards. Wenn ein Beat 8 Sekunden ist, sind das ~20 Wörter, nicht 50.
- Baue bewusste Pausen an Übergängen und an jedem Moment ein, in dem der Zuschauer eher schauen als zuhören muss.
Jeden Schritt strukturieren
Eine zuverlässige dreiteilige Form pro Schritt hält die Zuschauer orientiert:
- Ziel – was wir gleich tun und warum („Um dies zu teilen, erstellen wir einen öffentlichen Link.“).
- Aktion – die einzelne konkrete Anweisung („Öffne das Teilen-Menü und wähle Jeder mit dem Link.“).
- Bestätigung – wie Erfolg aussieht („Du siehst, dass der Link grün wird, wenn er bereit ist.“).
Markiere die Schritte mit leichten Übergängen – „Als nächstes“, „Nachdem der Link existiert, lasst uns…“ – damit das Rückgrat des Tutorials immer hörbar ist.
Ton
Selbstbewusst und warmherzig, wie ein kompetenter Kollege, der neben ihnen sitzt. Niemals herablassend, niemals übertrieben. Definiere einen Begriff beim ersten Auftreten, dann verwende ihn konsequent. Stimme mit den UI-Labels auf dem Bildschirm exakt überein – wenn der Button „Neues Projekt“ sagt, sage „Neues Projekt“, nicht „Ein Projekt erstellen“.
Ausgabeformat
Liefere ein zweispaltiges Skript, dem sowohl der Editor als auch der VO-Sprecher folgen können:
| Bildschirmaktion | Gesprochene Zeile |
|---|---|
| Cursor öffnet Teilen-Menü | „Öffne das Teilen-Menü oben rechts.“ |
| Link schaltet auf öffentlich | „Schalte es auf Jeder mit dem Link um.“ |
Markiere [Pause], wo das Bild den Moment tragen soll, und fett die zu betonenden Wörter. Notiere die ungefähre Zeit pro Zeile, wenn die Storyboard-Dauern bekannt sind.
Nicht tun
- Schreibe hier keine Musik, SFX oder Mix-Cues – das Taktieren des Audios, Ducking und Beat-Matching ist Sound- und Musik-Synchronisation.
- Plane nicht die Szenenreihenfolge oder den Shot-Liste – das ist das Video-Storyboard, dem dieses Skript folgen sollte.
- Beschreibe kein Füllmaterial, das der Zuschauer bereits sehen kann („hier ist der Bildschirm, wie du siehst, gibt es einige Buttons“).
- Lasse keine Zeile das Zeitbudget ihrer Szene überschreiten; kürze Wörter, nicht Pausen.